Tre år | |
---|---|
| |
Genre | berättelse |
Författare | Anton Pavlovich Tjechov |
Originalspråk | ryska |
skrivdatum | 1895 |
Datum för första publicering | 1895 |
Verkets text i Wikisource | |
Citat på Wikiquote |
"Tre år" är en berättelse av Anton Pavlovich Tjechov , ursprungligen tänkt som en roman [1] . Volymmässigt - det andra (efter det ungdomliga " Drama på jakt ") Tjechovs prosaverk [1] . Först publicerad i tidskriften " Rysk tanke " (1895, nr 1) med undertiteln "Berättelse". Berättelsen, där delar av Tjechovs och hans släktingars biografi uppmärksammas, orsakade en tvetydig reaktion i det litterära samhället och fungerade som en förevändning för diskussion.
Verket är en serie episoder från Moskva-affärsmannen Alexei Fedorovich Laptevs liv. Handlingen börjar i en liten stad dit hjälten kommer för att besöka sin sjuka syster. Här träffar han dottern till en lokal läkare, Yulia Sergeevna Belavina. Snart, i ett brev adresserat till en av hans vänner, erkänner Laptev att han är kär i en extraordinär tjej; det är svårt att kalla henne en skönhet, men Yulia Sergeevnas röst, leende och milda läggning får Alexei Fedorovich att vänta timmar på slumpmässiga möten.
En dag tar Laptev paraplyet efter Belavina med sin syster och går till doktorns hus. Hjälten erbjuder omedelbart, precis i korridoren, Yulia Sergeevna att bli hans fru och vägras, vilket han uppfattar som en mening. Hans impuls leder till att flickan blir förtvivlad: hon lider hela natten för att hon förolämpade en ful, men anständig person. Nästa dag informerar hon Alexei Fedorovich att hon accepterar hans förslag. Efter bröllopet åker det unga paret till Moskva. En tid senare, efter att ha kommit med sin fru till en symfonikonsert , träffar Laptev sin nära vän, musikläraren Polina Nikolaevna Rassudina. Förklaringar av Alexei Fedorovich med den "tidigare passionen" är inte lätta: å ena sidan lovar hon att glömma Laptev, å andra sidan ställer hon frågor om kärlek och lycka. Hjälten tvingas erkänna att de båda lider i hans familj: Yulia Sergeevna är tyngd av sin mans sällskap; han i sin tur inser att han inte kan göra sin fru lycklig.
Med barnets tillkomst förändras Yulia Sergeevna: hon kastar sig inte bara in i nya bekymmer utan börjar också vänja sig vid sin man; i ett samtal med en vän till familjen Yartsev märker hon att hon uppskattar Alexei Fedorovich för hans vänlighet och ärlighet. Sin frus sinnesfrid gläder Laptev, men fredsperioden varar inte länge: plötsligt dör deras dotter Olya av difteri . Lidandet för Yulia Sergeevna, som antingen gråter varje dag i vingen eller går till Alekseevsky-kyrkogården , börjar trötta Alexei Fedorovich. Han försöker synas mer sällan hemma, reser utomlands och är engagerad i välgörenhetsprojekt. I slutet av det tredje året av familjelivet, efter att ha kommit till sin frus dacha, hör Laptev kärleksord från henne. Yulia Sergeevna berättar för sin man om sina känslor; han, tänker på den kommande frukosten, flyttar sig bort från hennes famn och går in i huset. Senare, när han tittade på sin fru från terrassen, reflekterar Alexei Fedorovich att det fortfarande finns ett långt liv framför sig, och tiden kommer att ge svar på många frågor.
Enligt forskare började idén om ett stort verk att mogna i Tjechov i februari 1891: anteckningsböcker indikerar att Anton Pavlovich planerade att inkludera karaktärer i det som skulle dyka upp under namnen Ivashin, Olga Ivanovna, hennes barn Alyosha och Nadya, en visst Ya-in. Det antogs att handlingen skulle baseras på berättelsen om Ivashins kärlek till Nadenka Vishnevskaya; dessutom måste ett av motiven förknippas med den en gång så välmående adelsfamiljens gradvisa tillbakagång [1] . Under arbetets gång "flyttade" hjältinnan vid namn Olga Ivanovna in i historien "The Jumper ", och själva handlingen blev så komplicerad att Chekhov i ett brev till journalisten och utgivaren Alexei Suvorin medgav: "Jag skriver en sak där hundra karaktärer, sommar, höst - och allt detta bryter av för mig, blir förvirrad, glöms bort...” [2] .
Från den ursprungliga planen till den slutliga versionen passerade hjältens resonemang att "Moskva är en stad som kommer att behöva lida mycket" [3] , liksom hans reflektioner över familjevärderingar, välbefinnande och död. Laptev tog över från sin "föregångare" från utkastversionerna av plåga på grund av sin egen tafatthet; dessutom levde hjälten i tidiga upplagor, innan han träffade sin älskade, med en absurd kvinna, som senare fick efternamnet Rassudin [2] . Finalen av verket, att döma av författarens anteckningar, planerades annorlunda - hjältinnans uppmärksamhet var tänkt att lockas av en familjevän: "Hon var rädd att hon hade blivit kär i Yartsev och blev döpt under en filt." Som ett resultat blev Tjechov av med många bikaraktärer och drog tillbaka några vardagliga scener; flyttade tyngdpunkten, förde han Laptev i förgrunden med sitt andliga drama och utökade linjen i samband med Yulias erfarenheter [4] . Verket, tänkt som en roman, fick gradvis formen av en berättelse [5] .
På senhösten 1894 skickade Anton Pavlovich manuskriptet till redaktörerna för tidskriften Russian Thought, vilket indikerade att han skulle vilja se en undertitel som återspeglade verkets sammansättning : "Scener från familjelivet" [1] . Det övergripande resultatet, enligt Tjechov, sammanföll inte med vare sig avsikter eller förväntningar: till exempel rapporterade han i ett brev till prosaförfattaren Nikolai Mikhailovich Jezov att på grund av brådskan "visar det sig tråkigt och trögt"; Han medgav för författaren Elena Mikhailovna Shavrova att "idén var en, men något annat kom ut, ganska trögt och inte silke , som jag ville, utan cambric " [6] . Utgivningen av januarinumret (1895) av Russian Thought försenades på grund av problem med censur :
Från min berättelse kastade censuren ut rader relaterade till religion. Trots allt skickar Russkaya Mysl sina artiklar till preliminär censur. Det tar bort all lust att skriva fritt; du skriver och du känner fortfarande benet över halsen.
- Från ett brev från A.P. Chekhov till A.S. Suvorin, 19 januari 1895 [7]Berättelsen är fylld med verkliga tidstecken, så att du kan fastställa individuella namn och platsen för handlingen för vissa episoder. Så två månader efter bröllopet går Laptevs och deras vän Kostya Kochevoi till en konsert under ledning av Anton Rubinstein . Detta, enligt forskare, handlar om Beethovens nionde symfoni . Rubinstein dirigerade symfonikonserter i det ryska musiksällskapet från första hälften av 1880 -talet [8] . I ett av breven adresserade till sin äldre bror Alexander Pavlovich (1886) anmärkte Tjechov halvt på skämt: "Trots allt finns det bara två Antons i denna värld: jag och Rubinstein. Jag känner inte igen andra” [9] .
På konstutställningen på School of Painting, dit Laptevs kommer "med hela huset", stannar Yulia Sergeevna framför ett litet landskap: "I förgrunden finns en flod, en stockbro över den, på andra sidan av stigen som försvinner i det mörka gräset ...” Hjältinnan kan inte gå bort från målningar och förklara för sin man att hon var fängslad av känslan av ovanlig tystnad som härrörde från detta verk. Skapandet av denna episod föregicks av ett besök av Tjechov på den 19:e utställningen av Wanderers : i ett brev till sin syster sa han att målningen av Levitan " Quet Abode ", som presenterades där, "gör ett stänk" [10] .
Samtidigt finns det en skillnad mellan landskapet i berättelsen "Tre år" och dess "prototyp": om bilden för Yulia Sergeevna är "en återspegling av något ojordiskt, evigt", så är poeten och kritikern Alexei Pleshcheev , att döma av samma brev från Anton Pavlovich, var förbryllad på grund av diskrepansen mellan namnet och stämningen: "Förlåt mig, han kallar det en lugn boning, men här är allt muntert" [11] . Enligt konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov kunde Tjechov berätta för Levitan om denna recension, så konstnären, som skapade en andra version kallad " Evening Bells ", "stärkte" känslan av lugn och ro i kvällens nådiga natur "" [10 ] [12] . Forskarna uppmärksammade det faktum att vissa detaljer i det tysta klostret och landskapet som påverkade Yulia Sergeevna inte stämmer överens:
I Det tysta klostret, på andra sidan floden, finns utsikt över kyrkor, och på bilden avbildad i Tjechovs berättelse är dessa mycket karaktäristiska detaljer i bakgrunden ersatta av en åker, en eld etc. Och Tjechovs skog är bara till höger, medan Levitans är i hela bakgrundens bredd. Som vanligt utesluter Tjechov från "prototypen" något slående drag (av kyrkan) och försöker, utan att upprepa resten, undvika att kopiera det verkliga fenomenet - i detta fall konstfenomenet [10] .
Bland de igenkännliga tidens tecken är samtalen som vänner till Alexei Fedorovich har i Laptev-huset: "De pratade om dekadenterna , om Maid of Orleans ", Yermolova nämndes. En pjäs baserad på Schillers drama The Maid of Orleans , där Maria Yermolova spelade rollen som Joanna d'Arc , ingick i Maly Theatres repertoar 1884. Tvister om dekadenterna har en hänvisning till utgivningen av almanackan "Ryska symbolister" (utgivare Valery Bryusov ), vars utgivning åtföljdes av debatter i pressen [10] .
Alexey Laptev är, enligt forskare, en "atypisk köpman", inte som sin egen far, grundaren av handelshuset Laptev and Sons, eller hans bror Fyodor: hjälten kännetecknas av konstant plåga på grund av relationer med obsequina kontorister och allmänt sätt att leva i föräldrahemmet; hans minnen från tonåren tillbringade i stadens köpcentra är förknippade med rädsla och förnedring; därav önskan "att blidka samvetskvalen med filantropi " [13] . En liknande förvirring i affärsmiljön noterades också av Gorkij , som rapporterade att han observerade "mer än ett dussin köpmanssöner som inte var nöjda med sina fäders liv och arbete; de kände vagt att det fanns liten mening med detta monotona, "smärtsamt fattiga liv" [14] .
Som memoarförfattarna vittnar om återspeglar beskrivningen av lokalerna där Laptevs bedriver handelsverksamhet de personliga intrycken av Anton Pavlovich själv, vars far, Pavel Yegorovich, tjänstgjorde som en yngre kontorist hos köpmannen I. E. Gavrilov på 1870-talet: rader, och han bodde på Pyatnitskaya , - och Gavrilovs fall var i de varma raderna, och han bodde i Zamoskvorechye "". Från kommunikation med försäljningsagenterna "Gavrilov" överförde författaren några ord och uttryck till berättelsens sidor - till exempel "plantor". Hjältens berättelser om sin barndom och ungdom, när Laptev ville förändra sitt liv radikalt, hänvisar inte bara till Tjechovs biografi, utan liknar också hans fras om hur en ung man "pressar en slav ur sig själv droppe för droppe" [15] .
En av Alexej Fjodorovichs önskemål är att bygga logihus för arbetare som för fem kopek kunde få en säng med linne och en varm kvällsmat; denna dröm sammanfaller med Tjechovs planer - Anton Pavlovich talade om dem i ett av sina brev till Alexei Suvorin 1891 [16] . När han efter berättelsens utgivning skrev till författaren att det fanns en viss likhet mellan Laptev Sr. och författarens far, protesterade Tjechov:
Den gamle köpmannen... är inte som min far, eftersom min far kommer att förbli densamma till slutet av sina dagar som han var hela sitt liv - en man av medelkaliber, av svag flykt [17] .
Bilden av Yulia Sergeevna är inte statisk: när handlingen utvecklas övervinner hjältinnan flera viktiga steg. Efter att ha gift sig utan kärlek, sex månader senare, efter ett svårt samtal med Laptev, bestämmer hon sig för att återvända till sitt hemland för att reda ut sig själv och "ta en paus från familjelivet". Men kommunikationen med hennes ständigt gnällande far och den förtryckande atmosfären i en liten stad förändrar hennes planer, så redan nästa dag, efter att ha fått ett telegram med varma ord från Yartsev och Kochevoi, återvänder Yulia till Moskva. Enligt litteraturkritikern Emma Polotskaya fanns det ytterligare en detalj i Tjechovs anteckningar som författaren inte inkluderade i den slutliga upplagan - i hennes hem "stal den gamla barnskötaren, som hon hade litat på sedan barndomen, 25 rubel från henne, detta förolämpade henne ännu mer": "Besvikelse i en barnflicka - ett av stegen i den gradvisa befrielsen av Yulia från fångenskapen av provinsiella idylliska idéer om livet" [1] .
En viktig detalj som vittnar om hjältarnas utveckling är ett paraply. Det första kapitlet nämner att Yulia lämnade honom hos Laptevs syster. Det bortglömda föremålet blir för Laptev orsaken till uppkomsten i Belavinernas hus; där han friar till flickan. Mot slutet av berättelsen tar Alexey Fedorovich, minns tiden för sin kärlek, ett paraply ur byrån och ger det till sin fru:
Från det ögonblicket går paraplyet som en symbol för kärlek från Laptev till Yulia. För första gången berättar hon för sin man att hon är uttråkad utan honom och "tittar" sedan länge på paraplyet ... Mänskliga känslor utvecklas, och paraplyet förmedlar denna utveckling [1] .
Musikläraren Polina Nikolaevna avbildas i berättelsen som en absurd och resolut person på samma gång. Hon var Laptevs följeslagare innan hans äktenskap med Julia. Efter att ha träffat Alexei Fedorovich på en konsert kräver Polina Nikolaevna att han kommer till henne på kvällen för förklaringar och nästa dag återlämnar böcker, brev och fotografier till honom [1] . Tjechovs samtida märkte att Rassudin liknade en av Anton Pavlovichs nära bekanta, Olga Petrovna Kundasova; de är relaterade inte bara av yttre tafatthet och kantighet, utan också av "naturens rakhet, demonstrativ ovilja att verka feminin, livsstörning" [15] .
Kundasova var en av Anton Pavlovichs hängivna beundrare: till exempel, 1890, när författaren åkte till Sakhalin , kom Olga Petrovna för att hälsa på honom på stationen och "det är inte känt varför hon följde Tjechov hela vägen till Nizjnij " . [18] . Hon, liksom Rassudina, var ständigt i fattigdom, men vägrade ekonomiskt bistånd för sig själv; samtidigt arbetade både hjältinnan och hennes prototyp ständigt för andra människor som befann sig i en svår situation [15] .
De första recensionerna av berättelsen började komma i januari 1895, till och med innan tidskriftens publicering slutfördes. Huvudmotivet för kontroversen var verkets volym: recensenterna försökte ta reda på om Tjechov lyckades i "stora former". Sålunda noterade litteraturkritikern Viktor Burenin , på sidorna i tidningen Novoye Vremya (1895, nr 6794), att trots noggrannheten i att beskriva handelsklassens liv och seder, "tre år" inte växte till nivån för en "fullbordad bild", kvar på nivån för en "utsträckt" skiss. Ungefär samma - alltför långa och långsamt utvecklande handling - skrev en icke namngiven publicist i Literary Review (1895, nr 7), som ändå medgav att Anton Pavlovich återgav livets "vardagssida" väl [19] .
Någon W - författare till en recension i tidningen "Jenisei" (1895, nr 40) - påpekade att historien är för full av onödiga detaljer. Journalisten Mikhail Zelmanov, som publicerade under pseudonymen M. Yuzhny, upptäckte i verket "en mosaik eller kalejdoskop av slumpmässiga scener, positioner och ansikten" (" Citizen ", 1895, nr 60). Den anonyma författaren till artikeln "Chronicle of Modern Fiction ", som dök upp i " Russian Review " (1895, nr 5), uttryckte missnöje med slutet: enligt hans åsikt satte Tjechov slut på var berättelsen "träder in i en ny, mest intressant fas." I allmänhet väckte verkets final många frågor: litteraturhistorikern Alexander Skabichevsky ("News and Exchange Newspaper", 1895, nr 106) tvivlade på behovet av att avbryta intrigen "vid hjältens gåtfulla utrop: "vi väntar och se'"; journalisten Mikhail Dubinsky skrev om samma sak - historiens besvärliga slut ( Birzhevye Vedomosti , 1895, nr 68). Författaren Alexander Ertel talade hårdast om historien och kallade den "en hopplöst dålig sak", vilket tyder på "någon sorts inre, andlig impotens hos författaren" [19] .
"Tre år" väckte inte heller entusiasm bland Tjechovs nära bekanta. Till exempel nämnde författaren och förläggaren Nikolai Leikin , som publicerade Anton Pavlovichs tidiga berättelser på sidorna i Oskolki- veckotidningen , i ett brev till honom att "detta är bara den första delen av historien" och föreslog att man skulle skriva en uppföljare. Alexei Suvorin, som stöttade författaren under hela arbetet med verket, efter att ha bekantat sig med korrekturversionen , "ansåg att det var olämpligt att irritera de unga köpmännen i Laptev-ladan mot religionen" [16] . Till och med en poetisk feuilleton tillägnades berättelsen - dess författare, poeten Leonid Munstein , påminde med en viss nostalgi Tjechovs kortprosa: "Ditt ansikte är både kallt och strikt ... / Hur tre år har förändrat dig " ( News of the Dag , 1895, nr 4221) [20 ] .
Bland dem som välkomnade Tjechovs nya verk var prins Sergej Ivanovitj Shakhovskoj, anställd i ett antal publikationer och granne till Anton Pavlovichs Melikhovskij; i ett brev till författaren kallade han "Tre år" "ett vackert levande" [16] . Alexander Skabichevsky, trots ett antal påståenden, erkände bilden av huvudpersonen som en otvivelaktig framgång, och noterade att " laptevism sitter i var och en av oss bredvid oblomovismen ." En skarp tillrättavisning till recensenter som förberedde uteslutande negativa recensioner gavs av poeten Valery Bryusov:
Alla dessa kritiker behöver lära sig av de verk som de analyserar! När ett nytt verk av så uppenbart betydande talang dyker upp är den första frågan som kritikern bör ställa sig inte "Var är författarens misstag", utan "Vad är felet i min förståelse om jag inte gillar det." Vi kritiserar trots allt bara, men läser inte, vi letar efter misstag, och inte efter det vackra [20] .
Verket, vars genre Emma Polotskaya definierade som en episk-krönikaberättelse, är en kedja av episoder, "sakta följer den ena efter den andra". En av teknikerna för att visa karaktärernas utveckling och förändringen i karaktärernas inre värld är de så kallade "huvudrepetitionerna". Handlingen börjar i ögonblicket för mötet mellan Laptev och Yulia efter hela nattens gudstjänst i en liten stad; nattdofter och månens skugga åtföljer känslan av att bli förälskad som hjälten upplever. I slutet av berättelsen befinner sig Aleksey Fedorovich igen på en nattgata, men redan ett annat par på en främmande gård talar om kärlek. Denna scen väcker dock inga lyriska stämningar hos Laptev: han tänker på friheten, på hur det skulle vara rätt att börja ett nytt liv. Enligt Polotskaya, "motsätter den andra månbelysta natten med spännande ljud den första, slutet motsvarar början, i XVII-kapitlet finns en känsla av något som redan hände med Laptev, men nu med ännu större hopplöshet framför sig" [1] .
Med hjälp av sådana upprepningar avslöjas också de yttre förändringarna som sker med hjältinnan. Så, efter att ha kommit till sin älskade för att lämna tillbaka hennes bortglömda paraply, inser Alexey att han för första gången ser den tunna vita halsen på en flicka. Tre år senare förvandlas Yulia Sergeevna till en mogen kvinna, men hennes vackra hals beundras inte längre av sin man, utan av en vän till familjen Yartsev. Litteraturkritiker tror att sådana samband, liksom "rullen av liknande bilder" för historien "Tre år" närmare poesi:
Det omedelbara intrycket av Tjechovs prosa väcker i alla fall associationer kopplade till den poetiska textens natur i egentlig mening. Efter att ha minskat idén och övergett många av de faktauppgifter som var avsedda för romanen, kompenserade Tjechov för detta med ett högre innehåll - rikedomen och komplexiteten i berättelsens allmänna mening och konstnärliga ljud [1] .
2009 sattes berättelsen "Tre år" upp av Teaterkonststudion . Regissören Sergei Zhenovachs beslut att inte vända sig till en pjäs utan till ett prosaverk av Tjechov överraskade teaterkritiker (“Tre år” är inte på något sätt en scensak) och väckte ett visst intresse bland recensenter. Enligt journalisten Boris Minaev är pjäsen baserad på kärlek; det finns ingen hopplöshet i finalen; "allt dras samman, vävt till en enda livstråd" [21] .
Teaterkritikern Marina Davydova , som pekade på regissörens medvetna förkastande av det "sociala sammanhanget", noterade en viss närhet mellan Laptev och " överflödiga människor "; i finalen kommer hjälten, efter att ha övervunnit perioden av inre kaos, till förståelsen att "meningen med livet är att lita på livet" [22] . Teaterexperten Marina Zayonts såg tvärtom inslag av regissörstyvhet i produktionen:
Föreställningen är, precis som Tjechovs berättelse, hårt, för att inte säga groteskt . I den lyssnar ingen på någon, och förstår verkligen inte, bekännelser vänds direkt in i salen. Här samexisterar sorg lätt med komedi, och tiden rusar fram i stormsteg, krossar drömmar om lycka och tröga försök att övervinna tillvarons värdelöshet [23] .
Verk av Anton Tjechov | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Spelar | |||||||
Berättelse | |||||||
resanteckningar |
| ||||||
Under pseudonymen "A. Chekhonte" |
| ||||||
Författarens samlingar |
| ||||||
Kategori |