| Velasquez | |
| Bacchus triumf, eller fylleristen . 1628-1629 | |
| spanska El triunfo de Baco o Los Borrachos | |
| Canvas, olja. 165×225 cm | |
| Prado , Madrid , Spanien | |
| ( Inv. P001170 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons [2] |
Bacchus triumf är en målning av Diego Velasquez , även känd som Drunkarderna . Anses vara en av höjdpunkterna i hans tidiga period [3] . Förvaras nu i Pradomuseet .
Målningen, som föreställer Bacchus drickande omgiven av berusade, målades av Velasquez under hans vistelse i Madrid innan hans första resa till Italien, på uppdrag av Philip IV , som betalade författaren 100 dukater för arbetet [4] . Skapandet av målningen påverkades utan tvekan av Velasquez studie av den kungliga samlingen av italienska målningar, i synnerhet den rikliga användningen av nakenbilder och mytologiska ämnen i den.
På målningen är Bacchus avbildad i mänsklig gestalt, sittande i mitten av en liten fest och sticker ut bland dryckeskompisarna med ljusare hy. Det är anmärkningsvärt att förutom den halvnakna figuren till vänster om Bacchus visas andra deltagare i de vanliga kläderna för de spanska fattiga på 1600-talet. Bacchus, som i barocklitteraturen betraktas som en allegori för människans befrielse från vardagslivets slaveri, representeras av en gudom som belönar människor med vin för deras umbäranden.
Sammansättningen av målningen är uppdelad i två delar. Till vänster dominerar den ljusa gestalten Bacchus, vars avslappnade hållning framkallar reminiscenser av Kristus i scenerna för den sista domen , också vanligtvis avbildad sittande och naken till midjan. Bacchus med karaktären till vänster visas i traditionella lösa kläder, typiska för målningar på mytologiska teman. Idealiseringen av bilden av gudomen betonas av belysningen av hans ansikte, gjord i klassicismens stil [5] . Bacchus dryckeskompisar till höger, representerade av vanliga vagabonder som bjuder in tittaren att delta i en rolig drinkfest, är gjorda med en spansk smak, som livfullt påminner om José de Riberas verk . Deras enkla, sjaskiga ansikten visas utan någon idealisering, och i hela gruppen framträder endast en ung man som knäböjer inför en gudom med svärd och i anständigare kläder. Ljuset från Bacchus passerar inte in i den andra halvan av bilden, och hans mörkhyade följeslagare avbildas med hjälp av chiaroscuro .
Den realistiska bearbetningen av den mytologiska handlingen, tillämpad av Velasquez i detta verk, användes senare av honom upprepade gånger. Det finns ett antal element av realism i målningen , såsom en flaska och en kanna vid gudomens fötter, kontrasterande mot bakgrunden av hans ljusa kropp, vilket ger dem lättnad och textur, vilket skapar ett sken av ett stilleben . Dessa föremål har en markant likhet med servisen i målningarna från Velázquezs Sevillaperiod, och kombinationen av stillebenelement med genremåleri dyker upp upprepade gånger i hans Sevilla bodegoner .
Temat för Bacchus triumf förekommer ofta i renässansmålning . Den mest kända versionen av denna ikonografi är " Bachus och Ariadne " av Tizian (även från den spanska kungens samling). Vanligtvis avbildades Bacchus på en vagn dragen av leoparder, åtföljd av ett följe av satyrer och festglada, såväl som hans trogna följeslagare Silenus , så den ursprungliga tolkningen av temat av Velasquez kan ge titeln på bilden en ironisk karaktär.
Den otvivelaktiga inspirationen för Velazquez var Caravaggios arbete med religiösa teman, där centralfiguren i traditionell ikonografisk klädsel kombinerades med hjälpfigurer i samtida kläder, såväl som naturalistiska porträtt av karaktärer från antiken av José de Ribera, ibland avbildade som vagabonder. [6] . Den brittiske konstnären Mark Wallinger tror att "The Triumph of Bacchus" förutsåg "The Las Meninas ", tack vare den ursprungliga användningen av karaktärernas direkta blick på betraktaren, vilket gör honom till en medbrottsling till den pågående handlingen.