Meninas

Diego Velazquez
Meninas . 1656
Las Meninas
Canvas , olja . 318×276 cm
Prado , Madrid
( Inv. P001174 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Las Meninas " ( spanska:  Las Meninas  - "hederspigor"), eller "Familjen till Philip IV" - en målning av Diego Velasquez , skriven 1656. En av de mest kända målningarna i världen, nu på Pradomuseet .

Duken föreställer scenen där Velasquez målar ett gemensamt porträtt av den spanske kungen Filip IV med hans fru och systerdotter Marianne av Österrike i närvaro av deras dotter, Infanta Margarita Teresa , med hennes följe. Målningens komplexa och mystiska komposition väcker frågor om illusion och verklighet, samt osäkerheten i sambandet mellan betraktaren och karaktärerna.

Las Meninas anses allmänt som en av de viktigaste och mest grundligt studerade målningarna i västerländsk konsts historia . Enligt den italienska barockmästaren Luca Giordano representerar den "målningens teologi", och presidenten för Royal Academy of Arts, Sir Thomas Lawrence , kallade den "konstens sanna filosofi" [2] . Enligt en modern bedömning är detta "Velasquez högsta prestation - en självmedveten och noggrant verifierad demonstration av måleriets gränser; kanske det mest djupgående uttalandet om dess möjligheter som någonsin gjorts" [3] .

Historisk bakgrund

I 1600-talets Spanien hade konstnärer sällan en hög social status. Måleri, till skillnad från poesi och musik, ansågs vara ett hantverk, inte en konst [4] , men Velasquez lyckades göra en framgångsrik karriär vid Filip IV:s hov. Titeln som kunglig kammarherre ( aposentador mayor del palacio ) höjde hans status och gav materiell rikedom, även om utförandet av de tilldelade uppgifterna tog för lång tid. Under de sista åtta åren av sitt liv målade Velazquez endast ett fåtal målningar - mestadels porträtt av kungafamiljen [5] . Vid tidpunkten för skapandet av Menin hade han redan varit vid det kungliga hovet i 33 år, inte bara hovmålare utan också curator för en växande samling europeiska målningar, under vars ledning många dukar förvärvades, inklusive verk av Titian , Raphael och Rubens , som senare utgjorde en betydande del av samlingen Prado [6] .

Filip IV:s första fru Isabella av Frankrike dog 1644, deras ende son Balthazar Carlos dog två år efter henne. Utan arvinge gifte sig Philip med Marianne av Österrike 1649, och när La Menin skrevs föddes deras första och enda dotter, Infanta Margherita Theresa , framtida hustru till den helige romerska kejsaren Leopold I. Därefter hade hon bröderna Felipe Prospero , som dog i barndomen, och den blivande kungen Karl II , den siste representanten för Habsburgarna på den spanska tronen.

Philippe vägrade att posera för porträtt på hög ålder, men han tillät Velasex att inkludera sig själv i Las Meninas [5] som innehöll konstnärens enda kända gemensamma porträtt av kungligheter [7] . I början av 1650-talet gav kungen Velasquez huvudsalen i de tidigare kamrarna i Baltasar Carlos, som tidigare hade fungerat som ett palatsmuseum, där handlingen i Menin äger rum, som en ateljé . Philippe hade sin egen stol i studion, där han ofta såg Velasquez verk. Tydligen hade kungen, som inte var likgiltig för konst, ett nära förhållande till konstnären, trots den hårda hovetiketten, och efter Velazquez död skrev han på kanten av dekretet om att utse sin efterträdare: "Jag är krossad" [8] .

Beskrivning

La Menin-scenen är Velasquez ateljé i Alcazar i Madrid [9] . Konstnären målar ett porträtt av Filip IV och hans hustru Marianne, vars spegelbild kan ses i en spegel som hänger på den bortre väggen.

I mitten av scenen står den femåriga Infanta Margarita (1). I hennes utseende är känslan av en lysande framtid, rikedom och familjelycka koncentrerad, vars atmosfär är fylld av Velasquez målning. Hon har sällskap av blivande damer ( meninas ) från de mest framstående familjerna - Dona Isabel de Velasco (2), som förberedde sig för att kurera, och Dona Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor (3), som ger infantan en röd kanna ( búcaro ) på en gyllene bricka, knästående [10] . Utan att titta, med kunglig slentrian, sträcker infantan ut sin hand mot kannan och visar uppfostran, självkontroll och medvetenhet om sin egen storhet, som inte är karakteristisk för hennes ålder. Till höger om infantan finns två dvärgar som tjänade som hovnarr: lidande av achondroplasia , Maribarbola (Maria Barbola (4)) från Tyskland och Nicholas Pertusato (5) från Italien, och skakade foten på en sömnig mastiff. Bakom dem står spädbarnets följeslagare doña Marcela de Uyoa (6) i sorgdräkt och pratar med sin personliga vakt (7) ( guardadamas ) [10] .

I bakgrunden syns Don José Nieto Velázquez (8), drottningens kamrerare på 1650-talet och intendent för de kungliga gobelängerna  , i dörröppningen, möjligen en släkting till konstnären. Det oklara utrymmet bakom honom och den väl upplysta entrén, som står i kontrast till ateljéns mörka atmosfär, drar betraktarens öga in i bildens djup [11] , och spegeln som reflekterar kungaparet för honom tillbaka till huvudscenen . Från siluetten av Nieto frusen i dörren, stående på olika trappsteg, är det svårt att med säkerhet säga om han går in eller lämnar rummet [12] , även om han som drottningens tjänare var skyldig att följa med henne att öppna och stänga dörrarna, så hans ankomst innebär troligen slutet på sessionen på Velascas, vilket indirekt kan indikeras av den vaktmästare som förbereder sig för att kurera [13] .

Velasquez själv (9) är avbildad till vänster om scenen vid ett staffli med en enorm duk [14] . Hans bröst är dekorerat med korset av St. Jakob av Santiagoorden , som han fick först 1659, tre år efter målning. Enligt Antonio Palomino , känd som Giorgio Vasari från Spaniens guldålder , beordrade Philip att lägga till den i bilden efter Velazquez död, och enligt vissa uttalanden "målade Hans Majestät korset själv" [15] . Symboliska nycklar till hans palats hänger på konstnärens bälte [16] . Kung Filip IV (10) med drottning Marianne (11) i spegelns spegelbild identifieras från andra porträtt och från Palominos vittnesbörd.

Det finns ingen allmänt accepterad tolkning av bilden, men de flesta konsthistoriker tror att kungaparet enligt Menin-intrigen poserar för ett gemensamt porträtt av Velazquez, deras dotter tittar på processen och själva bilden skildrar deras syn på vad som händer . Fem karaktärer tittar direkt på kungen och drottningen (och följaktligen på betraktaren), tillsammans med reflektionen i spegeln, vilket bekräftar deras närvaro utanför bildens utrymme [12] . Enligt en annan version reflekterar spegeln duken som konstnären arbetar på [17] [18] , med ytterst ovanliga dimensioner för Velazquez porträtt, liknande dimensionerna på själva Las Menins. Ernst Gombrich föreslog att den ovanliga kompositionen av målningen kunde ha fötts från en oskyldig kommentar från en av monarker om infanta som var närvarande vid sessionen som ett föremål värdigt Velasquez pensel, och eftersom alla ord som yttrats av suveränen anses vara en order , kan utseendet på "Menin" bero på en flyktig önskan, som visade sig förverkligas endast av snillet Velazquez [19] .

På den bortre väggen finns målningar av Pallas och Arachne av Rubens baserade på en handling från Ovidius ' Metamorphoses och en kopia av Jordaens Apollo skinning Marsyas , gjord av Velasquez chefsassistent, svärson och anhängare Juan del Maso [9] ] . Arrangemanget av målningarna motsvarar exakt dåtidens inventarie. Båda handlingarna är kopplade till legender om människor som utmanade gudarna och betalade för det. Det är anmärkningsvärt att en bild med kvinnliga karaktärer hänger från drottningens sida och manliga - från kungens sida [20] .

Komposition

Målningens kompositionscentrum har varit föremål för mycket diskussion. Konsthistorikern José López-Rey hittar tre sådana centra: i infantan, konstnären och reflektionen av kungaparet i spegeln. Leo Steinberg , som håller med om det kompositionella centrumets treenighet, anser att medvetet dolda perspektivlinjer är orsaken till dess instabilitet, även om flyktpunkten i armbågsböjningen av Nieto som står i dörröppningen bestäms ganska strikt genom att fortsätta skärningslinjen av höger vägg och tak [21] .

Scenens djup skapas med hjälp av linjärt perspektiv, partiell överlappning av ojämnt fördelade lager och användningen av chiaroscuro, vars omsorgsfulla utförande konstkritikern Kenneth Clarke anser är nyckeln till kompositionen [22] . Ljuset från fönstret till höger lyser upp scenens förgrund och, som Michel Foucault påpekade , det osynliga området framför den, där kungen, drottningen och åskådaren finns [23] . José Ortega y Gasset delar upp utrymmet i tre delar: nära och fjärran plan, upplyst av naturligt ljus, och den mittersta mörknade mellan dem [24] . Solljus skiner på dvärgens gyllene hår, men huvudvändningen fokuserar inte betraktarens uppmärksamhet på hennes ansikte. Dona Isabels ansiktsdrag accentueras inte på samma sätt - ljuset rör bara försiktigt vid hennes kind och lämnar hennes utseende och klänning i skugga. Infantan är däremot starkt upplyst. Hennes ansikte ramas in av ljusa hårstrån som skiljer henne från allt annat på bilden; ljuset modellerar formens tredimensionella geometri, betonar korsetten med ett livstycke och kjolen med en krinolin; skuggan kontrasterar skarpt med den ljusa brokaden - allt detta lockar betraktarens huvudsakliga uppmärksamhet till den lilla figuren.

De flesta karaktärerna i bilden är grupperade i par. Den diagonala oppositionen hos de väntande damerna skapar effekten av ett separat utrymme mellan dem, vilket förstärker dominansen hos Margarita Teresa som står i den [25] . En annan diagonal bildas mellan dvärgen och konstnären, som korsar diagonalen för de väntande damerna vid den punkt där infantan är.

Velázquez exponerade ansikte är svagt upplyst av reflekterat ljus. Han tittar direkt på betraktaren, så funktionerna i hans utseende, även om de inte är så uttalade, är bättre synliga än de hos en dvärg som ligger mycket närmare ljuskällan. Konstnärens ställning ekar Don Josés ställning på trappan, vars utseende förblir tydligt urskiljbar på grund av den starka tonala kontrasten hos chiaroscuro, vars användning är en djärv kompositionslösning för bakgrunden.

Filip IV och Marianne, även om de bara syns i spegelns spegel, intar en central plats på duken, vilket motsvarar den sociala hierarkin. Den strikta geometriska formen på spegelramen lockar mer uppmärksamhet än den ofullständiga formen på dörren eller karaktärernas skuggade ansikten. Funktionerna i utseendet på kungliga personer går inte att särskilja i de lysande ovalarna på spegelns opaliserande yta, men de är tydligt vända mot betraktaren. Tonvikten på spegeln förstärks av dess upplysta kanter och ljusstyrkan i reflektionen, som kontrasterar skarpt med den mörka väggen [26] . Enligt kritikerna av Snyder och Cohn behöver konstnären en spegel för att inte spegla kungaparet som sådant, utan Velazquez själv, som överskrider verkligheten och har större betydelse än den ofullkomliga mänskliga naturen [27] .

Målningen var troligen influerad av " Porträtt av paret Arnolfini " (1434) av Jan van Eyck , förvarad på den tiden i Filips palats och förmodligen bekant för Velazquez [25] , som också innehåller en spegel på bortre väggen, endast konvex, förvränga proportionerna och deformera utrymmet. Enligt konsthistorikern Lucien Dellenbach vägrar Velasquez medvetet att leka med perspektivets lagar på detta sätt och åstadkommer istället genom spegeln ett komplext utbyte av åsikter mellan konstnären och kungaparet, tänjer på bildens gränser, bjuder in tittare för att komma in i scenen [28] .

Kompositionens komplexitet förstärks av dvärgen i förgrunden till höger, vars lekfulla uppträdande och distraktion från det som händer står i kontrast till andra karaktärer och skapar ytterligare visuella interaktioner. Det informella i poseringen, den skuggade profilen, det mörka håret gör honom till en spegelbild av brudtärnan som kurar.

Det arkitektoniska utrymmet, trots vissa oklarheter, är det mest genomarbetade i alla Velasquez verk, det enda med tak. Enligt Lopez-Rey har konstnären inte i något annat verk förlängt kompositionen så långt bortom betraktarens öga - bilden han arbetar på och kungen och drottningen kan bara föreställas [29] . Stone skriver: ”Det är omöjligt att ta in alla karaktärer i en blick. Och inte bara på grund av den naturliga storleken, utan också på grund av att huvudena vänder i olika riktningar, vilket tvingar våra ögon att vandra. För att förstå bilderna bör man överväga dem sekventiellt, i sammanhanget av den utspelande handlingen, som ännu inte är avslutad och i själva verket är en samling enskilda bilder” [30] .

Kompositionen kan ha influerats av Frans Francken den yngres , Willem van Hachts eller David Teniers den yngres verk , som föreställer högprofilerade personer i gallerier fyllda med målningar, som i målningen " Ärkehertig Leopold Wilhelm i hans galleri i Bryssel " . En sådan genre var avsedd att glorifiera inte bara härskarna och eliten, utan även konstnären själv, vilket skulle kunna vara målet för Velasquez när han målade bilden [31] .

Analys

Enligt konsthistorikern Dawson Carr antyder den svårfångade essensen av "Menin" den illusoriska karaktären hos både konsten och livet i allmänhet. Förhållandet mellan verklighet och illusion var en av de centrala frågorna i 1600-talets spanska kultur, bäst utforskad i Cervantes roman Don Quijote . Ur denna synvinkel betraktas Calderón de la Barcas pjäs Life is a Dream ofta som den litterära motsvarigheten till Velazquez målning [32] :

Vad är livet? Galenskap, misstag.
Vad är livet? Slöjans bedrägeri.
Och det bästa ögonblicket är en villfarelse,
Eftersom livet bara är en dröm,
Och drömmar är bara drömmar.
(Översatt av K. Balmont)

Enligt den amerikanske författaren John Manchip White kan Meninas betraktas som kronan på konstnärens liv och verk, en sorts sammanfattning av hans prestationer inom måleriet. Det enda bekräftade självporträttet av Velasquez avbildar honom inte av misstag i palatset, omgiven av monarker och hovmän [10] . Konsthistorikern Svetlana Alpers antyder att Velazquez hävdade sin höga status som hovmålare [33] , och betonade i synnerhet att måleri är en konst, inte ett hantverk, som man vanligtvis ansåg på den tiden. Detta var fundamentalt viktigt för Velazquez, eftersom reglerna för Santiagoorden inte tillät hantverkare och köpmän att vara medlemmar av den [3] .

Michel Foucault ägnar hela det första kapitlet i sitt filosofiska verk " Words and Things " (1966) åt analysen av La Menin, där han mödosamt beskriver bilden på ett språk "inte påverkat av andra konstkritiska texter" [34] , utan att ta hänsyn till den historiska bakgrunden, konstnärens biografi, sociala sammanhang, måleritekniska drag, möjliga källor och influenser vid bildskrivning. Han analyserar kompositionens krånglighet, med fokus på det komplexa systemet av visuella relationer mellan konstnären, modellerna och betraktaren. För Foucault är "Las Meninas" det första tecknet på födelsen av ett nytt episteme , mittpunkten mellan de två stora brotten i europeiskt tänkande - klassiskt och modernt, där element av ren representation ( representation i teorin om Foucaults "arkeologi) av kunskap"), fri från yttre påverkan , visas [34] . Generellt handlar Foucaults forskning mer om epistemologi , i synnerhet "den moderna humanioras kognitiva status" [35] än konsthistoria, baserad på Ludwig Wittgensteins premiss om målningen som en modell av verkligheten [36] .

Många aspekter av Las Menin är kopplade till Velázquez tidigare verk, där han leker med föreställningens konventioner. I Venus med en spegel (ca 1647–1651), hans enda bevarade nakenverk ,  är modellens reflekterade ansikte suddigt utan någon realism, och Amor håller spegeln i en vinkel som ger betraktaren intrycket av att Venus tittar på honom och inte på sig själv [37] . I ett tidigt verk, Kristus i huset av Martha och Maria (1618), är huvudscenen synlig genom överföringsfönstret mellan köket och vardagsrummet, även om många konsthistoriker fram till restaureringen 1964 trodde att detta antingen var en målning på väggen eller en spegel [38] . I " Triumfen av Bacchus " (1629) och flera tidiga bodegoner tittar vissa karaktärer direkt på betraktaren, som om de bjuder in honom till en dialog.

Målningens härkomst och skick

I tidiga beskrivningar kallades målningen "Familjen" ( La Familia ) [39] . En detaljerad beskrivning av "Menin" med identifiering av några personligheter gjordes först av Palomino 1724 [15] [40] . Infraröd spektroskopi av målningen avslöjade pentimento, som användes för att spåra de förändringar som konstnären gjorde i verket. Till exempel var hans huvud initialt lutat åt höger, inte åt vänster [41] .

Bilden är av okänd anledning avskuren på båda sidor [42] . Den skadades i branden som förstörde Alcázar 1734 och restaurerades av hovmålaren Juan Garcia de Miranda. Vid granskningen 1747-1748 angavs målningen som nyligen restaurerad, med den ursprungliga ramen förlorad efter branden. Den vänstra kinden på Infanta skrevs nästan helt om på grund av den betydande förlusten av färgskiktet [43] . 1747-1748 ingick målningen i den kungliga samlingen. Infanta vid den tiden identifierades felaktigt som Maria Theresia av Spanien  - hennes äldre halvsyster (när man inventerade det nya kungliga palatset i Madrid 1772 bevarades felet) [44] . 1794 återfördes målningen till sitt tidigare namn "Filip IV:s familj". År 1819 kom den in i Pradomuseets samling [43] . I katalogen från 1843 nämns den först under sitt moderna namn "Las Meninas" [44] . Under det spanska inbördeskriget evakuerades det mesta av Prados samling av den republikanska regeringen till Genève , och Las Meninas ställdes ut där i 1939 års utställning av spanska målningar tillsammans med Picassos Guernica . För närvarande, på grund av dess stora storlek, betydelse och värde, är målningen inte tillåten att delta i utställningar [45] .

Med tiden har bilden tappat en del av strukturen och nyanserna. På grund av effekterna av föroreningar och mängder av besökare har de en gång så ljusa kontrasterna mellan blå och vita pigment i herrkostymer försvunnit [43] . 1984 togs ett lager av damm som samlats sedan den senaste restaureringen på 1800-talet bort från målningen, vilket ledde till en förändring av dess utseende och efterföljande våldsamma protester [46] , även om det enligt López-Reys åsikt var själva restaureringen. avrättades oklanderligt [44] .

Inflytande

År 1692 var den napolitanske målaren Luca Giordano en av de få som hade äran att inspektera samlingen av målningar av Filip IV i sina privata kammare, och var oerhört imponerad av Meninas och kallade dem "målningens teologi" [47] och inspirerad att skriva en hyllning till Velasquez (som nu förvaras i London National Gallery ) [48] .

Francisco Goya gjorde en gravyr från målningen 1778 [49] och använde senare Menin-motiven när han målade ett porträtt av Karl IV:s familj , i synnerhet genom att placera kungafamiljen i konstnärens ateljé och sig själv på vänster sida av duk.

I början av 1700-talet hade intresset för Velázquez gått bortom Spanien, där många brittiska samlare letade efter hans verk, även om uppkomsten av italiensk konst i Storbritannien fokuserade uppmärksamheten på konstnärens målningar med ett tydligt italienskt inflytande, och lämnade verk som t.ex. La Menin. Situationen förändrades efter 1819, när Ferdinand VII öppnade den kungliga samlingen av målningar för allmänheten [50] . John Sargent gjorde en liten kopia av "Menin" 1879, och tre år senare målade han en hyllning till målningen " Edward Darley Boyt's Daughters ". Sir John Lavery valde Velázquez mästerverk som grund för ett porträtt av kungafamiljen på Buckingham Palace (1913). George V , som observerade Laverys arbete på porträttet, kan ha kommit ihåg legenden om skriften av korset av St. Jakob av Filip IV:s hand och frågade konstnären om möjligheten att göra sitt eget bidrag till porträttet. Enligt Lavery: "Efter att jag fann kungsblått värdigt Hans Majestät, blandade jag det på paletten och med en pensel applicerade kungen det på Strumpebandsorden " [50] . Det finns en åsikt om att duken inspirerade Oscar Wilde att skriva sagan "The Birthday of the Infanta" [51] .

Målningen " Little Dot Hetherington in Old Bedford " av den brittiske konstnären Walter Sickert (olja på duk, 61 × 61 cm, privat samling av Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco ) tros ha påverkats av målningen av Velázquez. Den engelska konsthistorikern Wendy Baron ansåg att Sickerts artikel från 1890 för tidningen Whirlwind var ett bevis på Sickerts förtrogenhet med Las Menins.. I den här artikeln svarade han på kritiken av Velasquez målning. Enligt Baron var det målningen av den spanska konstnären som fick Sickert att i bilden ta med den andra spegelbilden, som finns inuti den första - i "Little Dot"-delen av spegeln som ligger på motsatt sida och som också reflekterar scenen i sig syns i den högra stora spegeln [52] .

Den engelske samlaren William John Banks, som reste i Spanien under de pyreniska krigen (1808-1814), skaffade en kopia av del Maso [50] , och betraktade det som Velázquez originalskiss för Las Meninas, även om han vanligtvis inte ägnade sig åt förberedande skisser. En kopia hålls för närvarande på Kingston Lacy Mansion , Dorset [53 ] . Det har föreslagits att skissen kan ha målats av Velazquez själv och gjorts av honom för att få kungens godkännande innan arbetet påbörjades [54] . Skissen skildrar dock det slutliga tillståndet av "La Menin" och motsvarar inte det tidiga som hittades av radiografi, därför kunde den bara skrivas senare än själva målningen av Velasquez.

Mellan augusti och december 1957 målade Pablo Picasso 58 tolkningar av målningen, som för närvarande visas i meninrummet på Picassomuseet i Barcelona . Picasso ändrade inte karaktärernas arrangemang, men visade en anmärkningsvärd fantasi när han experimenterade med scenen. Enligt beskrivningen i museet är dessa verk "en uttömmande studie av form, rytm, färg och rörelse" [55] . På gravyren Picassos Las Meninas (1973), hans egen variant av målningen, avbildade Richard Hamilton både Velasquez och Picasso . Joel-Peter Witkin , på uppdrag av det spanska kulturministeriet, målade Las Meninas, New Mexico (1987), som innehåller referenser till Velazquez målning och andra spanska konstnärer .

2004 gjorde Yves Sussman kortfilmen 89 Seconds at the Alcazar, som återskapar ungefär en och en halv minut före och omedelbart efter det ögonblick då kungafamiljen och hovmännen samlades i exakt den konfiguration som motsvarar Velasquez-målningen [58] .

Picassomuseets utställning 2008 Forgetting Velasquez: Las Meninas innehöll konstverk relaterade på ett eller annat sätt till Velasquez målning, inklusive bland annat verk av konstnärer som Francisco Goya, Juan Carreño de Miranda , Salvador Dalí , Picasso, Richard Hamilton, Maso, Franz von Stuck , Yves Sussman, Joel Peter-Witkin, Michael Craig-Martin , Vic Muniz , Jorge Oteiza , Antonio Saura , Avigdor Ariha och Fermin Aguayo [59] [60] .

2009 lanserade Pradomuseet ett projekt på Internet som låter dig studera "Las Meninas" i ultrahög upplösning [61] .

År 2010 presenterade mer än trettio S:t Petersburg-konstnärer sina variationer på Menin-temat på Erartas samtida konstgallerier [62] .

2013 tillägnade Paola Volkova , i sin bok Bron över avgrunden, kapitlet Las Meninas till Velasquez målning.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f
  2. ↑ Lord Ronald Gower|Lord Sutherland Gower FSA, R. (1900). Sir Thomas Lawrence. London, Paris & New York: Goupil & co. c. 83.
  3. ↑ 12 Honor and Fleming, 1982 , sid. 447.
  4. ↑ Dambe, Sira. "Förslavad suverän: maktens estetik i Foucault, Velázquez och Ovidius". Journal of Literary Studies , december 2006.
  5. ↑ 12 Carr , 2006 , sid. 46.
  6. ↑ Alpers, 2005 , sid. 183.
  7. ↑ Gaggi, 1989 , sid. 3.
  8. ↑ Canaday, John. Barockmålare . New York: Norton Library, 1972
  9. ↑ 12 Alpers , 2005 , sid. 185.
  10. ↑ 1 2 3 White, 1969 , sid. 143.
  11. ↑ Leppanen, Analisa, "In i speglarnas hus: karnevalen i Las Meninas", Aurora , Vol. 1 2000
  12. ↑ 1 2 Stone, 1996 , sid. 35.
  13. ↑ Snyder, 1985 , sid. 571.
  14. ↑ Carr, 2006 , sid. 47.
  15. ↑ 12 Kahr , 1975 , sid. 225.
  16. ↑ Honor and Fleming, 1982 , sid. 449.
  17. ↑ Janson, 1977 , sid. 433.
  18. ↑ Snyder, 1985 , sid. 547.
  19. ↑ Gombrich, 2017 .
  20. ↑ Kahr, 1975 , sid. 244.
  21. ↑ Steinberg, 1981 , sid. 51.
  22. ↑ Clark, 1960 , sid. 32–40.
  23. ↑ Foucault, 1966 , sid. 21.
  24. ↑ Ortega y Gasset, sid. XLVII
  25. ↑ 1 2 Lopez-Rey, 1999 , sid. 217.
  26. ↑ Miller, 1998 , sid. 78–79.
  27. ↑ Snyder och Cohen, 1980 , sid. 485.
  28. ↑ Lucien Dällenbach (1977). Le recit speculaire: Essai sur la mise en abyme. Paris: Seuil, sid. 21
  29. ↑ Lopez-Rey, 1999 , sid. 216–217.
  30. ↑ Stone, 1996 , sid. 37.
  31. ↑ Kahr, 1975 , sid. 240.
  32. ↑ Carr, 2006 , sid. femtio.
  33. ↑ Alpers, 2005 , sid. 150.
  34. ↑ 1 2 Gresle, Yvette. " Foucaults 'Las Meninas' och konsthistoriska metoder Arkiverad 21 maj 2011 på Wayback Machine ". Tidskrift för litteraturvetenskap
  35. ↑ Gutting, Gary. Michel Foucaults arkeologi av det vetenskapliga förnuftet . Cambridge University Press, 1989. ISBN 0521366984 , sid. 139.
  36. ↑ Ludwig Wittgenstein|Wittgenstein, Ludwig. Tractatus Logico Philosophicus . Boston: Side by Side, 2015. 2.22 Arkiverad 5 mars 2016 på Wayback Machine .
  37. ↑ Miller, 1998 , sid. 162.
  38. ↑ MacLaren, 1970 , sid. 122.
  39. ↑ Levey, Michael. Målning vid hovet . London: Weidenfeld och Nicholson, 1971, sid. 147
  40. ↑ Palomino, Antonio. El museo pictorico y escala optica. Madrid, 1715-1724. volym 2, sid. 342-343 . Hämtad 9 juli 2018. Arkiverad från originalet 20 maj 2018.
  41. ↑ Lopez-Rey, 1999 , sid. 214.
  42. ↑ Lopez-Rey, 1999 , sid. 306.
  43. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , sid. 306, 310.
  44. ↑ 1 2 3 Lopez-Rey, 1999 , sid. 310–311.
  45. ↑ Russell (1989)
  46. ↑ Redaktionell. " Städningen av 'Las Meninas' Arkiverad 8 februari 2017 på Wayback Machine ." The Burlington Magazine , 1985.
  47. ↑ White, 1969 , sid. 140–141.
  48. ↑ Brady, 2006 , sid. 94.
  49. ↑ Gassier, Pierre (1995). Goya: Biografisk och kritisk studie . New York: Skira, sid. 24. Bildarkiverad 27 februari 2008.
  50. ↑ 1 2 3 Brady, 2006 , sid. 100–101.
  51. ↑ Tokarev, tyska (2012), 50 målningar som förändrade konsten, Eksmo, sid. 73, ISBN 978-5-699-54846-0
  52. ↑ Baron W. Sickert . London: Phaidon, 1973. - S. 30. - 398 sid. - (Paul Mellon Center for Studies in British Art). — ISBN 0-7148-1543-8 .
  53. ↑ "Velázquez-porträtt har en stolthet i Prado - men originalet kan vara i Dorset" Arkiverad 9 juli 2018 på Wayback Machine The Guardian
  54. ↑ Velázquez målade 2 meninas . Hämtad 15 juli 2022. Arkiverad från originalet 3 juni 2015.
  55. ↑ Picasso . _ Museu Picasso. Hämtad 19 november 2007. Arkiverad kopia på Portuguese Web Archive (14 juli 2009).
  56. ↑ " Picassos meninas 1973 Arkiverad 24 november 2010 på Wayback Machine ". Se Tate Gallery 1982-84: Illustrerad katalog över förvärv . Tate Gallery, London, 1986. Hämtad 26 december 2007.
  57. ↑ Parry, Eugenia & Witkin, Joel-Peter (2001), Joel-Peter Witkin , Phaidon, sid. 66, ISBN 978-0-7148-4056-7 , < https://books.google.com/books?id=i9lTAAAAMAAJ&q=witkin+spanish+velazquez+commissioned&dq=witkin+spanish+velazquez+commissioned&ei=Ro3gSlclient-Thiay=Ro3gSlclient-Thiay6 a > Arkiverad 25 april 2016 på Wayback Machine 
  58. ↑ Sawkins, Annemarie. " Eve Sussmans 89 sekunder på Alcázar ". Marquette University. Arkiverad från originalet den 19 december 2007. Hämtad 7 december 2007.
  59. ↑ Att glömma Velázquez. Las Meninas , Museu Picasso i Barcelona, ​​​​2008 , < http://www.museupicasso.bcn.cat/meninas/index_en.htm > . Hämtad 22 oktober 2009. Arkiverad 15 februari 2009 på Wayback Machine 
  60. ↑ Utley, Gertje & Gual, Malén (2008), Olvidando a Velázquez: Las Meninas , Barcelona: Museu Picasso, ISBN 978-84-9850-089-9 
  61. ↑ Las 14 obras maestras del museo del Prado en mega alta resolución en Google Earth . Hämtad 9 juli 2018. Arkiverad från originalet 1 februari 2021.
  62. ↑ UTSTÄLLNING "OCH ... MENINA" . Erarta Museum and Galleries of Contemporary Art (11 juni 2010). Hämtad 5 januari 2018. Arkiverad från originalet 6 januari 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 " Jesters " av Diego Velasquez
I Prado
kontroversiellDon Juan de Calabasas (Cleveland)
Övrig
Också" Demokrit "