Designhögskolan i Ulm

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 mars 2021; kontroller kräver 7 redigeringar .

Ulm School of Design ( tyska:  Hochschule für Gestaltung Ulm ) - "Higher School of Formation in Ulm", en utbildningsinstitution som utbildade specialister inom området teknisk estetik och design . Grundades 1953 i den sydtyska staden Ulm (Baden-Württemberg).

Skapande historia

Ulmskolan ärvde delvis idéerna från det berömda Bauhaus , men det var inte en stat, utan en privat skola, subventionerad av den amerikanske bankiren och advokaten J. McCloy, O. Eicher och den tyska familjestiftelsen Scholl. Tre perioder urskiljs i dess verksamhet. Den första perioden (1949-1955) kallas "Bauhaus", den andra perioden (1956-1968), då Ulmskolan förvandlades till ett internationellt centrum för systemdesign, och den tredje perioden, efter den officiella stängningen (1969-1972) , när skolan förvandlades till ett centrum för studie- och designmiljö.

Skolans teoretiska koncept och läroplan

Ulmskolan skapades under återupplivandet av den tyska ekonomin efter nederlaget i andra världskriget. Efter exemplet och med hjälp av USA började designbyråer skapas vid stora industriföretag. I det första skedet utgick konceptet med Ulmskolan från en triad: teori, vetenskaplig och teknisk forskning, praktisk design och skapande av prototyper. Huvudtanken i det första skedet av tillkomsten av skolan var att kombinera folkuniversitetets pedagogiska roll (grundad 1946 i Ulm med hjälp av familjen Scholl, grundarna av skolan som led av nazismen) och den nya unga tyska konstnärers konst. Ledaren av denna idé var en långvarig vän till familjen Scholl, grafikern Otto Aicher, som ritade det första diagrammet för den framtida utbildningsprocessen. I den centrala kretsen placerade han klasser i aktuella socialpolitiska frågor och lade till sociologi och ekonomi vid sidan av. Sex cirklar utgick från centrum, med titeln: "Idépropaganda", "Press", "Konst och film", "Industriprodukter", "Husbyggande" (Bauhaus), "Stadsplanering" (Stadtplanung). Senare ändrades några namn, men principen förblev densamma: i centrum - huvudrätten, på sidorna: ekonomi, sociologi, filosofi, politik, psykologi. Introduktionskursen (Vorlehre) undervisades till en början av V. Peterhans, grunderna i teckning och färgläggning av  J. Albers. Flera klasser om formteorin hölls av den berömde I. Itten, som anlände för en kort tid från Zürich [1] .

Ulmskolan hade fyra fakulteter: industriell design, konstruktion, visuell kommunikation och verbal kommunikation. De två sista var ovanliga för tiden. Fakulteten för visuell kommunikation utbildade specialister inom typografisk grafik, utställnings- och reklamdesign, produktförpackningar, fotografi, film och tv. Fakulteten för verbal (verbal) kommunikation producerade film- och radiojournalister.

Elever och lärare, bland vilka representanter för olika länder, bodde i byggnader på skolan. Antalet heltidsanställda lärare fluktuerade inom femton personer, dock bjöds upp till femtio vetenskapsmän, designers och arkitekter in att hålla föreläsningar och genomföra praktiska lektioner. Studietiden sträckte sig från tre till fyra år. Alla fakulteter lärde ut metodiken för kombinatorisk analys, programmering, statistik, historia, sociologi, fysiologi och psykologi. Att behärska det vetenskapliga tänkandets metoder ansågs vara en förutsättning för design. Huvudmålet med utbildningen är att förbereda en omfattande utvecklad specialist som kan uttrycka sina idéer i den tekniska civilisationens tidsålder, inte bara i ritningar, ritningar, fotografier och modeller, utan också konceptuellt: i muntligt och skriftligt tal. Undervisningstiden fördelades enligt följande: kursprojekt - 700-800 timmar per år, specialdiscipliner - 250 timmar, allmänna kurser för alla fakulteter - upp till 210 timmar. Metodiskt byggdes undervisningen i skolan kring praktisk design. Under arbetet med ett specifikt projekt studerade eleverna en viss del av relaterade discipliner. En mängd olika föremål kan bli föremål för kursdesign: en instrumentenhet, en kontrollpanel på en maskin eller en bil, ett sanitetsblock i ett bostadshus, en uppsättning barnleksaker, disk, förpackning av olika varor, en bensinstation , en serie annonser, varumärkesutveckling.

1958 utkom det första numret av tidskriften Ulm. Skollärare höll föreläsningar på konstinstitut i olika länder. Elever och lärare arbetade i två designorganisationer på skolan. De utförde forskning och designarbete på specifika beställningar från företag och olika organisationer.

Max Bill och skolans tidiga historia

Från 1953-1957 var rektor för skolan Max Bill , en schweizisk konstnär, arkitekt och designer, examen från Bauhaus, som vid den tiden ledde den schweiziska avdelningen av Werkbund . Han ritade också skolbyggnaden. 1958-1967 - en enastående konstnär, designer och teoretiker Thomas (Tomá) Maldonado . Designteoretiker och praktiker satte sina förhoppningar till den nya skolan för vidareutveckling av de idéer som lades ner i Bauhaus efter det att den stängdes av nazisterna 1933 [2] .

Utbildningen av de första tjugo eleverna i Ulm började den 3 augusti 1953. Allra i början lockades det "gamla gardet" från Bauhaus till undervisningen: Josef Albers , Johannes Itten , Walter Peterhans . Vid den officiella invigningen av den nya läroanstalten i oktober 1955, höll grundaren av Bauhaus och en av Bills lärare, Walter Gropius , ett tal och uttryckte sina förhoppningar om en fruktbar utveckling av de idéer han lade ner i Bauhaus. 1955 var W. Gropius och A. Van de Velde gäster på skolan .

Designerna av Ulm-skolan utvecklade företagets företagsidentitet hos Lufthansa , många exempel på Braun- produkter , vagnarna på Hamburgs högjärnväg och mycket mer. Efter stängningen av Ulm-skolan 1968 vid universitetet i Stuttgart (nordväst om Ulm) organiserades sedan 1973 "Institutet för miljöplanering Ulm" - "Institutet för teoretisk planering". Den tidigare skolans byggnader rymmer stiftelsen och Ulm School Design Centre, samt Ulms skolmuseum [3] .

1953 började Max Bill designa och bygga skolbyggnader och utveckla ett vetenskapligt och teoretiskt koncept. Enligt detta koncept är design inte konst i ordets traditionella mening, utan är ett designsvar från en person på utmaningen i en snabbt föränderlig miljö. Därför har designplanering ett dubbelt innehåll: naturens harmoni påverkar en person, och en person svarar på naturen med harmonin i formprocessen (Gestaltung), som är baserad på en uteslutande rationell princip. Ett sådant koncept baserades på teorin om "matematisk skönhet" av M. Bill, som, trots påverkan av olika yttre faktorer, måste behålla en "ren form".

Ulm School och Thomas Maldonado

1958 blev Thomas Maldonado chef för Ulmskolan. Tidigare, 1946, publicerade Maldonado tillsammans med en grupp likasinnade "Manifesto of Invention", där han beskrev sitt konstbegrepp. Enligt hans åsikt ersätter skönheten i den verkliga världen och "konkret konst" (samtida design) den illusoriska estetik som konstnärer från tidigare generationer skapat. "Olika designfilosofier", hävdade Maldonado, "är uttryck för olika attityder till världen. Den plats vi tilldelar design i världen beror på hur vi förstår denna värld” [4] .

1948 reste Maldonado till Italien och Schweiz, där han träffade Max Bill. 1949 publicerade han en artikel "Industriell design och dess sociala betydelse" i tidningen Cea. I artikeln förklarade Maldonado målet med design: skapandet av inte bara en vacker, utan också en ändamålsenlig, "högkvalitativ" form. Det är detta som skiljer "ärlig, eller verklig, formning" från utsmyckning och stilisering. 1951 blev han redaktör för tidskriften New Vision (Nueva Visión), tillägnad konst, design, arkitektur och typografi. I tidskriften publicerade Maldonado ett antal artiklar om "konkret konst" och "riktig formning" [5] .

Thomas Maldonado blev författaren till det anti-kommersiella designkonceptet. Enligt detta koncept är konst och handel oförenliga. Maldonado hävdade att design inte är konst. En konsumentprodukt kommer aldrig att bli konst i traditionell mening, och industriell design, liksom modern arkitektur, är inte en konstnärlig skapelse, eftersom den skapas på tekniska kontor med hjälp av korrekta vetenskapliga data enligt principen om "strukturell komplexitet". Estetiska, och ännu mer konstnärliga, faktorer är en av många som en designer kan fokusera på endast i enskilda fall [6] .

Maldonado delade begreppen industriell och kommersiell design. I det första fallet bestäms den estetiska sidan av produkten av teknisk design. I det andra fallet är formen på föremålet inte helt förenlig med dess funktion och design; i större utsträckning är det förknippat med dekorativa egenskaper och yttre attraktionskraft. Maldonado vägleddes av Hannes Mayers verksamhet , som var chef för Bauhaus från 1928 till 1930 . Maldonado kallade sin position "social funktionalism", i motsats till den "formalistiska funktionalism" som ägde rum under Bauhausskolans tidiga period. Maldonado försökte tillföra socialt innehåll till designen. Max Bill accepterade inte detta koncept, betraktade det som ett förkastande av Bauhaus prestationer och lämnade posten som direktör. Därefter blev han Ulmskolans främsta motståndare.

År 1958 hölls en stor rapportutställning av arbetet från lärare och elever vid Ulmskolan, som på ett övertygande sätt visade en ny riktning - antikommersiell, system och vetenskaplig design. 1960, vid World Design Conference i Tokyo, introducerade dess arrangörer, arkitekterna Kenzo Tange och Kisho Kurokawa , deltagarna för metabolismens arkitektoniska rörelse , där byggnaden liknades vid en "växande organism", och arkitekten kände sig som en fri konstnär. Maldonado, tvärtom, betonade: "utvecklingen av vetenskap, teknik och konst från renässansen till idag har visat att upptäckten av det nya inte alltid är förknippat med kulten av självuttryck ... Det finns andra sätt att förbättra." Senare hävdade Maldonado att "aktivitetsmetoderna inte är mindre viktiga än dess resultat" [7] . Maldonados koncept möttes av motstånd främst från arkitekter. Utilitarismen och Ulmskolans "vetenskapliga barnsjukdom" motarbetades av dess tidigare rektor M. Bill. W. Gropius svarade från USA på den kontrovers som hade uppstått, hans brev publicerades i tidskriften Ulm (nr 10.11, 1964). Gropius skrev att de en gång i Bauhaus inte samlades alls för att "tillverka rationella tekannor, lampor och möbler", utan för att skapa en atmosfär av kreativ frihet med vilken konstnären djärvt kunde introducera sina idéer i den objektiva världen .

Kritik mot det kapitalistiska systemet, som utfördes av T. Maldonado och hans kollegor från Ulmskolan, samt pågående motsättningar i ledarskapet ledde till att skolan stängdes 1968 [8] .

Ulmskolan och sakens koncept

En av principerna som Ulmskolans designideologi byggde på var inställningen till saken som fokus för konceptet . [9] Delvis ärvdes denna idé från idéerna från Bauhaus . [10] Dessa principer stöddes och implementerades av Max Bill i hans teoretiska arbeten och designprojekt. [11] [12] Trots intresset för utilitaristiska system och önskan om tillämpad funktionalism , [13] blev förståelsen av saken som begrepp en viktig idé i Ulmskolans system. Konsthistorikern Ekaterina Vasilyeva uppmärksammar det faktum att programmet för tingen i Ulmskolan och Bauhaus har mycket gemensamt med det platonska konceptet om idén . [14] "Skapandet av en sak är förvärvet av perfektion, förståelsen av objektets ursprungliga väsen , uppnåendet av en osynlig, men den enda möjliga kvintessensen." [15] Detta koncept av idén användes flitigt i Ulm School, särskilt under den period då Max Bill förblev dess direktör. [16] "Strategien för typseriedesign, indikerad av Eicher och Bill, innebar förekomsten av en ideal sak, ett idealiskt objekt, en ideal prototyp, som blev ett slags bas för den konsekventa reproduktionen av en eller annan form." [9]

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ Aronov V. R. Designteorin av Thomas Maldonado. Från XX till XXI århundradet // Designproblem-6. - M .: Forskningsinstitutet för teori och konsthistoria vid Ryska konstakademin, 2011. - S. 16-17
  2. ↑ Koveshnikova N. A. Design: historia och teori. — M.: Omega-L, 2006
  3. ↑ Druzhkova N.I. Higher school of shaping i Ulm (1953-1968). — URL: http://www.art-education.ru/electronic-journal/vysshaya-shkola-formoobrazovaniya-v-ulme-1953-1968 Arkiverad 20 september 2020 på Wayback Machine
  4. ↑ Lindinger H. Ulm Design: Föremålens moral. - The MIT Press, 1991. - ISBN 0262121476
  5. ↑ Texte von Tomas Maldonado. — URL: http://ulmertexte.kisd.de/maldonado.html Arkiverad 10 augusti 2009 på Wayback Machine
  6. ↑ Maldonado T. Faktiska designproblem // Dekorativ konst i Sovjetunionen. - 1964. - Nr 7. - S. 18-20
  7. ↑ Vlasov V. G.  Designarkitektur och 2000-talets arkivkopia daterad 24 februari 2020 på Wayback Machine // Elektronisk vetenskaplig tidskrift " Architecton: Izvestia of Universities ". - UralGAHA , 2013. - Nr 1 (41)
  8. ↑ Högre skola för formbildning i Ulm (1953–1968) | RAO . www.art-education.ru _ Hämtad 7 september 2020. Arkiverad från originalet 20 september 2020.
  9. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Idealisk och utilitaristisk i systemet för internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet. // International Journal of Cultural Studies, nr 4 (25), 2016, sid. 72-80.
  10. ↑ Baumann K. Bauhaus Dessau: Koncept för arkitekturdesign. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  11. ↑ [[Bill, Max}Bill M.]] Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Prop. 15–25.
  12. ↑ Bill M. Schönheit aus Funktion och funktion // Idé. 1953 Stuttgart. S. XVI. Gropius W. Omfattning av total arkitektur. NY: Harper and Bros., 1955.
  13. ↑ Forty A. "Funktion". Ord och byggnader, en vokabulär för modern arkitektur. London: Thames & Hudson, 2000.
  14. ↑ Vasilyeva E. Idealisk och utilitaristisk i systemet för internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet. // International Journal of Cultural Studies, nr 4 (25), 2016, sid. 76.
  15. ↑ Vasilyeva E. Idealisk och utilitaristisk i systemet för internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet. // International Journal of Cultural Studies, nr 4 (25), 2016, sid. 75.
  16. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.

Källor

Litteratur

Länkar