Funk art ( eng. Funk art ) är en trend inom amerikansk samtidskonst som dök upp som ett svar på den abstrakta expressionismens icke- objektivitet [1] . Funkkonsten bekräftade den figurativa konsten i måleriet, i motsats till de rent abstrakta former som skildras av abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Mark Rothko , och motsatte sig den existerande sociala ordningen. Namnet på rörelsen kom från jazzmusikaliska termen " funk ". Under 1920-talet ansågs jazz vara väldigt enkel, opretentiös musik, och många trodde att funkkonst också var en grov stil [2] . Termen "funk" hade också en negativ klang, eftersom ordet förknippades med en obehaglig lukt [3] . Funkkonst var populärt under hela 1960- och 1970-talen, främst i San Francisco Bay Area i Kalifornien , USA . Även om representanter för funkkonsten sågs som en sammanhållen rörelse, kände de sig inte tillhöra en enda stil eller grupp [4] , eftersom de, med en liknande världsbild och skapade liknande verk, inte nödvändigtvis arbetade tillsammans [2] .
Funkkonst var en regional konströrelse som var starkast representerad i norra Kalifornien . Platser där funkkonst har blomstrat inkluderar Berkeley , Marin County , Big Sur , Davis och North Beach [2] . Riktningen har sitt ursprung i den underjordiska bohemen. Många konstnärer av rörelsen började sina karriärer på 1950-talet som representanter för den figurativa målningen av Bay Area [5] . På 1960-talet bildades en fri och mycket andlig miljö i Bay Area, särskilt i San Francisco , som ett resultat av beatnikernas konstnärliga kultur och den politiska aktiviteten hos ungdomarna som protesterade mot Vietnamkriget vid den tiden [ 5] . Många olika kulturer fanns i staden, inklusive poesi, jazz och måleri. Tankefrihet och kultur var ett av huvudskälen till att funkkonst, en kombination av måleri och skulptur, kunde utvecklas och blomstra i Bay Area [1] .
Funkkonst i norra Kalifornien var den exakta motsatsen till Finish Fetish stil skulptur från södra Kalifornien, och Primary Structures från New York [1] . Regin hade ingen likhet med någon annan konstriktning på 1960-talet. Noterbara artister i riktningen inkluderade Jess Collins , Wally Headrick, Jay DeFeo , Viola Frey, Wallace Berman, Maya Peoples-Bright och Bruce Conner . Collins var en av de tidigaste och mest inflytelserika funkartisterna [2] . 1967 organiserade Peter Seltz, den första direktören för UC Berkeley Museum of Art, Funk Show . Seltz ville visa upp kaliforniens nyckfulla tänkande genom en mängd olika funkkonst [4] . Utställningen visade verk av Peter Voulkos , Mowry Baden och Bruce Conner . Händelsen uppmärksammades nationellt [2] . Före denna utställning var riktningsarbete okänt utanför Bay Area [1] .
Funk-konstverkens egenskaper och teknik är viktigare än ämnet.
Till skillnad från tidigare rörelser som Dada och surrealism var funkkonst inte förknippat med offentlig moral . Dess företrädare var anhängare av idén om identifikation med sina verk på en personlig, och inte social, politisk eller existentiell nivå. Med absurdistiska verk visade funkartister personliga känslor, känslor och handlingar, vilket gjorde det möjligt att tala om deras närmare närhet till naturen än kultur. Ofta var ämnet för kreativitet djur. Verken försvarade den kreativa friheten och speglade dess skapares liv, personlighet och erfarenhet [4] . Funkkonstnärer genomsyrade sitt arbete med humor, meningslöshet, provocerande idéer, vulgär sexualitet och självbiografiska associationer [1] . Ibland är verken självironiska och ironiska . I humoristiska verk gled stundtals allvaret igenom [3] , och på grund av avsaknaden av en tydlig mening infann sig en känsla av tvetydighet.
Funkkonsten hämtade inspiration från populärkulturen , kunde vara fräsch eller grov och använde ovanliga kombinationer av material och tekniker. Ett av huvuddragen i riktningen var användningen av konsumtionskulturföremål . Denna teknik kallades assemblage , exempel på sådana verk var målningar bestående av tredimensionella föremål [4] . Liknande verk skapades av Bruce Conner , som äger målningarna Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song och Tick Tock Jelly Clock Cosmotron [2] . Skräp blev inslag i funk-sammansättningar, vilket var en demonstration av förkastandet av konsumtionskulturen [3] . Jess Collins och Wally Headrick var de första funkartisterna som använde den färdiga tekniken i sitt arbete [2] . Som regel var föremålen som användes förment att vara oansenliga [1] . De föremål och fragment som användes i verken symboliserade som regel förfall och utplåning [4] . På grund av försummelsen av konstnärlig teknik, form och viljan att göra verket hållbart ger funkkonstverk intryck av spontan kreativitet.
Icke-funktionell keramik var ett viktigt inslag i funkkonströrelsen, särskilt i Regina, Bay Area [2] och Davis . Funkkeramik bestod mestadels av lera, ibland presenterade teman som ansågs olämpliga [3] . Liksom tredimensionella målningar från hittade föremål, förkroppsligade keramiken vulgär manlig humor och sexuella antydan [3] . Liksom andra funkkonstverk använde keramik också roliga och absurda stilar och bilder för att tala om för tittarna att inte ta konsten eller sig själva på för stort allvar. Delarna såg grova och provocerande ut, vilket återspeglade idén om värdelös skulptur för skulpturens skull [3] .
Grundaren av funkkonstens keramiska konst i Bay Area var Robert Arnson. Före honom ansågs keramik vara mer av ett hantverk än en konstform [2] . Tack vare Arnson fick hon status som en seriös konstform på nationell nivå. Arnson skapade många keramiska skulpturer, och de blev snart ett välbekant verk av funkskulptörer. Arnsons keramik anses av vissa ha influerats av popkonstskulpturer , eftersom de, liksom de senare, skapades av vardagliga, vardagliga föremål. Den största skillnaden var de personliga inslag som Arnson tog med i skulpturerna, vilket gjorde dem till funkkonstverk [3] . Arnsons verk var fullt av färg och lekfullhet [3] . Arnson, tillsammans med andra funkartister som Roy De Forest, Manuel Neri och William T. Wylie, undervisade vid University of California, Davis , som blev trendens centrum [6] . Universitetsstudenter som Margaret Dodd, David Gilhuri, Viktor Tsitsansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge och Maya Peoples-Bright fortsatte traditionen med Arnson-keramik.
1967 blev keramikern Clayton Bailey inbjuden av Robert Arneson att ersätta sig själv vid UC Davis för ett sabbatsår [7] . Bailey, ursprungligen från Wisconsin , hade en personlig men liknande konstnärlig vision för vad som pågick inom funkkonst i norra Kalifornien [8] . 1968 flyttade Bailey slutligen till Bay Area [7] där han snart blev en nyckelfigur i utvecklingen av funkkonst [9] .
Candy Store grundades i Folsom, Kalifornien 1962, och har spelat en nyckelroll för att främja funkkonst genom sina regelbundna utställningar. Utställningarna fortsatte tills galleriet stängde 1992 [10] .