| älva docka | |
|---|---|
| Die Puppenfee | |
| Kompositör | J. Bayer [1] |
| Librettoförfattare | J. Hasreiter Franz Xaver Gaul |
| Koreograf | J. Hasreiter |
| Scenografi | A. Briochi |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1888 |
| Första produktionen | 4 oktober 1888 |
| Plats för första föreställning | Wien Court Theatre |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Puppet Fairy ( tyska Die Puppenfee ; ursprungligen In the Doll Shop, tyska Im Puppenladen ) är en enaktersbalett skriven av den österrikiske kompositören Josef Bayer . Librettot skrevs av Franz Xavier Gaul och pjäsens koreograf Josef Hasreiter . Premiären av baletten ägde rum på Vienna Court Theatre (" Wien State Opera ") den 4 oktober 1888, även om föreställningen sattes upp tidigare - i början av april 1888 i prins Johann Liechtensteins palats med anledning av ett välgörenhetsevenemang under prinsessan Pauline Metternichs protektorat. I denna produktion, kallad "In the Doll Shop" ( tyska: Im Puppenladen ), dansade bara aristokrater [2] . På scenen var den första artisten av titelrollen K. Pagliero. Baletten var en av de mest populära under andra hälften av 1800-talet [3] och framförs fortfarande regelbundet och är mycket populär i tysktalande länder.
Idén att skapa en balett tillhör Josef Hasreiter, en wiensk koreograf, och hans vän Franz Xavier Gaul, en konstnär, som i början av 1888 funderade på att iscensätta en underhållande balett, vars scen skulle vara en docka. butik, och karaktärerna skulle vara dockor som framträder inför allmänheten som levande, humaniserade varelser. Hasreiter och Gallien skrev librettot tillsammans och, på jakt efter en kompositör, vände de sig till Joseph Bayer, dirigent för Wiener Hofteater. Han var redan känd för sin musik till baletten Wienervals, som han skrev några år tidigare. Bayer gillade omedelbart idén om en ny balett, och han började komponera. Premiären den 4 oktober 1888 blev en sensationell succé [4] [5] [6] , och därefter gick baletten runt på många scener i Europa. [7]
Det dagliga livet i en butik som säljer upprullade dockor avslöjas för tittaren: expediter håller ordning i butiken, ägaren är upptagen med sitt eget företag - brevbäraren levererar post till honom, budbäraren kräver dricks, en hembiträde kommer med en begäran om att fixa dockan av mästarens barn. Butikens ägare och kontorschefen flirtar med henne. En köpman kommer in i butiken med sin fru och dotter. Familjen undersöker leksakerna och flickans uppmärksamhet riktas mot babydockan. Mamman försöker distrahera henne, men dottern insisterar på att köpa och är stygg. Av en slump rör mamman avtryckaren på en annan docka - en krigare i full rustning. Han börjar röra på sig, vilket skrämmer henne och hennes dotter. De springer iväg, stöter på en djävul i en låda och blir ännu mer rädda. Ägaren och expediten ställer allt i ordning och frågar handlaren om hans val. Efter att ha granskat prislistan är han fortfarande missnöjd med de höga priserna och ber om en eftergift. Ägaren vägrar och, arg, återvänder han till sitt företag. Plötsligt dyker en kommissionär upp med goda nyheter: en rik engelsman med sin familj är på väg att gå in i butiken. Han kommer absolut inte att vara snål. Faktum är att Sir James Plumpetermere, Lady Plumpetermere och barn dyker upp på tröskeln: Bob, Jenny, Betsy och lilla Tommy. Butikens ägare välkomnar dem och bjuder in dem att sitta ner. Köpmannafamiljen ansluter sig. Butiksarbetare turas om att visa olika dockor för kunder. Visserligen visar sig mekanismen för den första, kinesen, vara trasig, men ägaren lyckas övertyga britterna att stanna och se resten: en tyroler, en bebe, en kines, en spanjor, en japan, en neger , en neger, en buff, en poet och en portier. Kulmen är demonstrationen av de magnifika Fairy dockorna. Engelsmannen meddelar genast att han köper den. Efter att ha betalat för varorna och beställt leveransen lämnar han och hans familj butiken.
Butiken stänger efter en arbetsdag: chefstjänstemannen släcker bränderna och låser dörren när han går därifrån. Någonstans slår stadsklockan midnatt. Med det sista slaget kommer dockfean ur förpackningen och återupplivar med en våg av ett trollspö alla andra mekaniska leksaker: rummet lyser upp med magiskt ljus, allt börjar röra på sig, dockorna börjar dansa . Bullret drar till sig chefstjänstemannens och butiksägarens uppmärksamhet och de kommer tillbaka för att kolla vad som händer, men allt hinner falla på plats. När de äntligen lämnar, återgår dockorna till att dansa och fira farväl till fen, som de vördar som sin suverän. När natten slutar och morgonen närmar sig återvänder de till sina vanliga platser i butiken.
Efter en lyckad premiär gick baletten Fairy of Dolls runt på många scener i Österrike, England, Tyskland och Italien. En lätt handling, roliga scener, musik av Josef Bayer, som stöder den karakteristiska bilden av det wienska musiklivet på 1800-talet, som påminner om stilen från Franz Schubert och Johann Strauss - allt detta var anledningen till framgången för föreställningen.
Efter den framgångsrika existensen av baletten i Bolsjojteatern i Moskva fanns det ett behov av att anpassa baletten till Mariinsky-teatern . Inledningsvis ägde premiären av baletten i S:t Petersburg rum på Imperial Hermitage Theatre den 7 februari 1903, som en del av en av kvällarna för kungafamiljen och dess gäster. Den konstnärliga utformningen av föreställningen anförtroddes Lev Bakst . Han bestämde sig för att ändra plats och tid för handlingen och valde St. Petersburgs entourage på 50-talet istället för det samtida Wien. Ett nära samarbete med bröderna Legat, Nikolai och Sergey , förstklassiga dansare och regissörer, bidrog till produktivt arbete. Konstnären höll tydligt fast vid sitt koncept: den verkliga arkitekturen på Nevsky Prospekt från 40-50-talet av 1800-talet förmedlades exakt i landskapet, och på jakt efter konstnärliga lösningar för kostymer vände sig Bakst också till samlingen av folkleksaker Alexander Benois . Senare, baserat på skisserna för dem, skapades en uppsättning med 12 färgvykort för fans av författarens teatraliska verk. Landskapet bidrog till skapandet av en fantastisk och leksaksbild genom användning av optiska tekniker: i nattscenen avbildades butiksmiljön större, så att konstnärerna mot bakgrunden verkligen såg ut som dockor som vaknade till liv. Partituret ändrades också - nummer med musik av Tjajkovskij , Rubinstein , Drigo , Lyadov och andra kompositörer lades till. Ricardo Drigo dirigerade premiären på scenen av Imperial Hermitage Theatre, och baletten The Doll Fairy, tillsammans med den franska pjäsen Permetez madame som presenterades samma dag, gjorde ett gott intryck på kejsaren . Nio dagar senare presenterades baletten på själva scenen i Mariinsky-teatern. Därmed blev föreställningen en blethmasterdebut för Legat-bröderna och en lysande start på den berömda konstnären Lev Baksts teaterkarriär. Hans scenografi gick till den ryska balettens historia. Dockfeen var mycket populär och fanns kvar i Mariinskys repertoar fram till 1925. Pas de trois till musiken av Ricardo Drigo, som framfördes av Puppet Fairy och två Pierrots vid höjdpunkten av föreställningen, är det enda nummer i originalproduktionen av bröderna Legat som har överlevt till denna dag.
Föreställningen restaurerades 1989 av Konstantin Sergeev , konstnärlig ledare för Leningrads koreografiska skola, för sina elever. Sergeev såg denna balett och framförde till och med delen av en av Pierrots 1929 i framförandet av Traveling Company under ledning av Iosif Kshesinsky . I grund och botten är det här en nyproduktion baserad på bröderna Legats koreografi, men användningen av kulisser och kostymer baserade på Baksts skisser för den närmare originalet. Enligt librettot till denna föreställning är bollen med animerade dockor en dröm om en pojke som arbetar i en paketaffär, av misstag inlåst i butiken för natten. [7] 1990 gjordes denna produktion till en balettfilm av Lentelefilm- studion .