Bay Area figurativ målning (även känd som Bay Area figurativ konst och relaterade varianter) är en konströrelse från mitten av 1900-talet skapad av en grupp konstnärer från San Francisco Bay Area som övergav den då dominerande abstrakta expressionistiska stilen till förmån för en återgå till figurativ konst . Under 1950- och 1960-talen genomgick rörelsen tre perioder: den första generationen, övergångsgenerationen och den andra generationen.
Många av konstnärerna från den första generationen var passionerade beundrare av abstrakt expressionism och arbetade i denna riktning tills de övergav icke-objektiv målning till förmån för att arbeta med ett verkligt föremål. Den första generationen inkluderar David Park, Richard Diebenkorn , Rex Ashlock, Elmer Bischoff, Glenn Wessels, Wayne Thiebaud och James Wicks.
Övergångsgenerationen representeras av Nathan Oliveira, Theophilus Brown, Paul Wanner, Roland Petersen, John Hultberg och Frank Lobdell [1] .
Många andra generationens konstnärer lärde sig av första generationens konstnärer eller kom in i rörelsen under en senare period. Dessa inkluderar Bruce McGaugh, Henry Vilherme, Joan Brown, Manuel Neri och Robert Qualters.
Många skolor och institutioner i Bay Area har spelat en viktig roll i utvecklingen och förbättringen av denna konstnärliga rörelse. Bland dem är Art Institute of San Francisco , California College of Arts and Crafts och University of California i Berkeley .
Förkastandet av abstrakt expressionism ledde konstnärer till en stil där känslor speglar den omgivande verkligheten. Stilen kännetecknas av enkelhet och ljushet i palett och form och en stark manifestation av känslor i verken [2] .
David Park (1911-1960) var kanske den viktigaste figurativa målaren i Bay Area. Park började i San Francisco som en abstrakt konstnär, men var en av de första som tog upp figurativt måleri. Våren 1951 fick Park ett pris för en målning skriven i denna stil och inlämnad till en utställningstävling. Parks vändning till figurativ konst förvirrade några av hans kollegor, eftersom abstrakt måleri ansågs vara den enda progressiva konsten på den tiden. Hans djärva rörelse bort från abstraktion mot objektet ledde till ett ökat intresse för figurativ konst, en av de viktigaste efterkrigsutvecklingarna inom västkustkonsten.
Parks övergång från abstraktionism till figurativ konst skedde omedelbart. Moster Parka sa i en intervju att konstnären tog sina abstrakta verk till en soptipp och kastade dem eller förstörde dem rituellt. Under ett år var kollegor inte ens medvetna om denna förändring [3] .
2004 höll Hackett Friedman Gallery i San Francisco en utställning med 35 verk av David Park, skapade från 1953 till 1960, under de sista åren av konstnärens liv. Några av de tidiga verken som presenterades i utställningen fångar Max Beckmanns inflytande på parken , särskilt i The Band (1955). Inom några år förvandlades Parks palett till en stormig kromatism , men hans kantiga inställning till att arbeta med färg var närvarande fram till 1959, då konstnären bestämde sig för att avstå från olja .
De viktigaste verken av David Park - "Mother in Law" ( Mother in Law , 1954-1955), "Torso" ( Torso , 1959), "Figure in the chair" ( Figure in Chair , 1960) [4] .
Elmer Bischoff (1916-1991) upplevde en kreativ period på 1940-1950-talet, som han betecknade som en imitation av Picasso [5] . När han återvände från kriget 1945 kände han ett behov av att utmana alla antaganden om konsten och livet. På frågan om detta i en intervju sa han: "Fram till nu var konst ett externt förvärv, men nu har det blivit mer av ett sökande." Ungefär samtidigt arbetade han tillfälligt som lärare vid konstskolan.
Liksom med abstrakt måleri fick Bischoffs tidiga figurativa verk snabbt ett erkännande. På den femte årliga olje- och skulpturutställningen på Richmond Art Center presenterade han sin målning Figure and Red Wall och vann första pris på $200 [6] . Denna framgång säkrade honom en soloutställning på Paul Kantor Gallery i Los Angeles . Men Bischoff själv ansåg att en personlig utställning i galleriet på California School of Fine Arts, som hölls i januari 1956, var avgörande för hans karriär.
De viktigaste verken av Elmer Bischoff är Figure at window with Boat (1964), Playground ( 1954), The River (1953) [7] .
Richard Diebenkorn (1922-1993), som vände sig till figurativ konst 1955, tog den största risken av alla konstnärer i den första generationen. Vid den här tiden var han nationellt erkänd som en abstrakt konstnär. James Johnson Sweeneys utställning Young American Painters [8] gjorde hans verk populärt bland återförsäljare i Los Angeles och Chicago . Tillsammans med ett nationellt rykte var Diebenkorn också en favorit abstrakt konstnär bland lokalbefolkningen i Sausalito .
Efter att ha anslutit sig till den figurativa konsten försökte Diebenkorn först 1956 skapa en komplex figurativ bild. Hans tidigaste verk är förmodligen baserade på självporträtt. I mitten av 1960-talet återvände Diebenkorn till abstrakt konst [9] .
Richard Diebenkorns viktigaste verk är "Cityscape 1" ( Cityscape 1 , 1963), "Interior with a doorway" ( Interior with Doorway , 1962) [10] .
Theophilus Brown (1919-2012) och Paul John Wanner (1920-2008) var starkt influerade av mer etablerade artister. 1955 hyrde Brown och Wonner studior i samma byggnad där Diebenkorn arbetade. Pack, Bischoff och Diebenkorn höll teckningssessioner med Brown och Wannerr, ibland tillsammans med James Wicks och Nathan Oliviera.
Wanners figurativa målning visades på en utställning som hölls på California School of Fine Arts-galleriet i slutet av 1956. Från början höll Wanner sig till principerna för presentation .
Theophilus Browns viktigaste verk är "Seated Nude" ( Male Nude Seated , 1960), "Sun and Moon" ( Sun and Moon , 1960)
De viktigaste verken av Paul John Wanner är "Side of the house in Malibu" ( Side of the house, Malibu ; 1965), "Mountain near Tucson" ( Mountain Near Tucson , 1963 ) .
Roland Petersen (född 1926) startade sin "picknickserie" på 1960-talet. Dessa målningar hade rika färger, tjocka lagerpigment och geometriska kompositioner. Petersen har varit verksam inom konstscenen i Bay Area i mer än fyrtio år och undervisade generationer av konstnärer inte bara i måleri utan också i grafik och fotografi. Petersens verk har ställts ut i museer och gallerier över hela landet och visas i stora museisamlingar inklusive Museum of Modern Art i New York , Whitney Museum of American Art ; San Francisco Museum of Contemporary Art , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , San Francisco Museum of Fine Arts och Philadelphia Museum of Art [12] .
Nathan Oliveira (1928–2010) visade till en början ett intresse för musik som bleknade med åren. Under en resa till de Young Memorial Museum bestämde han sig för att bli porträttmålare. Under sin militärtjänst fortsatte han att hålla kontakten med det konstnärliga samfundet. Konstnären ansåg sig inte vara en avantgardist eller en del av en viss rörelse [13] .
Oliveiras tidiga figurativa verk innehåller fler detaljer och färger, ett typiskt exempel är målningen Sittande man med hund . Verken målade i en studio i San Leandro 1959, med Oliveiras egna ord, "blev själva grunden för hela hans identitet som konstnär."
De viktigaste verken av Nathan Oliveira är Sittande man med hund (1957), Man Walking (1958), Adolescent by the Bed (1959).
Henrietta Burke (1919–1990) målade främst i olja. Hennes arbete präglades av starka färger och former [14] . Burke gick på California College of Arts and Crafts i Oakland från 1955 till 1959 [15] [16] där hon handlades av Richard Diebenkorn och Harry Krella [14] .
Bruce McGaugh (född 1935) är den enda andra generationens konstnär som deltog i Bay Area Contemporary Figurative Painting-utställningen 1957. Han studerade vid California College of Arts and Crafts och var en av Diebenkorns första studenter 1955. En nära relation utvecklades mellan McGaw och Diebenkorn, [17] och Diebenkorn träffade även McGaws föräldrar för att visa stöd för deras sons arbete. McGaugh studerade också med Leon Goldin, som undervisade i abstrakt målning.
Figuration var ingen hemlig hobby för McGaugh. Liksom andra konstnärer i den andra generationen var han inte begränsad till någon speciell riktning och flyttade från en stil till en annan. Ett av McGaws tidiga mogna figurativa verk visade tydligt Diebenkorns inflytande, men han visade också sina egna idéer. Han tyckte om att arbeta i mycket liten skala och bryta upp kroppen i vanliga bålvyer eller ovanliga delar av den.
Bruce McGaughs viktigaste verk är "Abstraction" ( Abstraction , 1955), "Figure" ( Figure , 1957), "Patt's Feet" ( Patt's Feet , 1957).
Joan Brown (1938-1990) arbetade med figurativt måleri från 1955 till 1965, varav hälften var student vid California Institute of Fine Arts. Som ett resultat är hennes period av mogen figurativ konst den kortaste bland de mest betydande konstnärerna. Trots detta producerade hennes produktivitet några av de viktigaste verken av figurativ målning i Bay Area [18] .
Efter gymnasiet ville hennes föräldrar skicka henne till Lone Mountain, ett katolskt kvinnouniversitet. På jakt efter ett alternativ kom hon över en annons för California School of Fine Arts. Hon gillade atmosfären i skolan, även om Joan inte var särskilt intresserad av att måla. Efter ett inte alltför framgångsrikt första år ville hon hoppa av, men det slutade med att hon stannade genom ett möte med sin blivande make, Bill Brown, som föreslog att gå en kurs i landskap med Bischoff. Han introducerade henne också till konsthistorien och erbjöd sig att läsa flera böcker om Goya , Velázquez , Rembrandt och impressionisterna .
De viktigaste verken av Joan Brown är Woman and Dog in Room with Chinese Rug (1975), Noel at the Table with a Large Bowl of Fruit , 1963) [19] .
Manuel Neri (född 1930) är en skulptör. Som alla unga konstnärer i Bay Area var han tidigt i sin karriär en abstrakt konstnär. Han vände sig till figurativ konst efter examen från California College of Arts and Crafts 1959. I sina verk uppmärksammade Neri färg och form, samtidigt som innehållet blev oklart. Det var ospecificiteten hos hans figurer och deras abstrakta egenskaper som gjorde honom till en del av den figurativa konsten i Bay Area, och inte bara en modern amerikansk figurativ skulptör.
Neri, liksom Nathan Oliveira, hade inget intresse för konst i sin ungdom. Neri valde keramikkursen i skolan på grund av hur lätt det var i jämförelse med andra ämnen. Hans lärare var Roy Walker, som uppmuntrade konsten. Som ett resultat övergav Nery sin karriär som ingenjör och började studera vid California College of Arts and Crafts 1951, även om han inte officiellt registrerade sig förrän 1952.
De viktigaste verken av Manuel Neri är Untitled Standing Figure (1956-1957), College Painting No. 1 (1958-1959) [20] .