Francesco Parmigianino

Francesco Parmigianino
ital.  Francesco Parmigianino

Självporträtt, 1540
Namn vid födseln Girolamo Francesco Maria Mazzola
Födelsedatum 11 januari 1503( 1503-01-11 )
Födelseort Parma
Dödsdatum 24 augusti 1540 (37 år)( 1540-08-24 )
En plats för döden Casalmaggiore
Land
Genre historiskt målande
porträtt
Stil maner
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Girolamo Francesco Maria Mazzola ( italienska  Girolamo Francesco Maria Mazzola , mer känd under smeknamnet Parmigianino ( italienska  Parmigianino  - diminutiv från italienska  Parmigiano  - "bosatt i Parma"; 11 januari 1503 , Parma  - 24 augusti 1540 , Casalmaggiore , italiensk ritare) den maneristiska tidens målare och gravör .

Biografi och arbete

Son till målaren Filippo Mazzola . Francesco blev föräldralös vid två års ålder, han uppfostrades av sin fars bröder, konstnärerna Michele och Pier Hilario. Den första bilden - "Jesu dop" - målad vid sexton års ålder. År 1521, på grund av striderna i Parma-regionen (staden belägrades av Francis I :s trupper ), flyttade Parmigianino till Viadana. Ganska ofta reste han till Cremona , där Giovanni Antonio Pordenone vid den tiden arbetade på katedralens freskcykel , som påverkade Parmigianino i mycket större utsträckning än Correggio , som han träffade 1522.

Parma period

År 1522 arbetade Parmigianino samtidigt med Correggio i Parma-kyrkan San Giovanni Evangelista, som målade kupolen där. Correggios inflytande märks i de tidiga verken av Parmigianino: "Den mystiska trolovningen av St. Catherine " (1521, andra versionen - 1527-1537); fresker i två sidokapell i den nämnda Parmakyrkan (ca 1522 - 1523 ). Men Parmigianino, på jakt efter sin egen individuella stil, tänkte om till stor del upplevelsen av sin seniora kollega och skapade sin egen stil - intellektuell, intensiv, krypterad och komplicerad - en sorts mannerism [2] . Enligt Federico Zeri , var Parmigianinos arbete "dialektiskt motsatt de konstnärliga principerna i Correggio", vars ljusa värld alltid är öppen för betraktaren.

Vid sjutton års ålder fick Parmigianino en beställning på en cykel av fresker för att dekorera kamrarna hos Paola Gonzaga, hustru till Gian Galeazzo Sanvitale (Fontanellato, Parma, Rocca Sanvitale, färdig ca 1523). Temat för freskerna av Rocca Sanvitale var myten om Diana - på samma tomt målade Correggio matsalen för abbedissan i klostret San Paolo. Vid första anblicken citerar Parmigianino ordagrant fresker av Camera di San Paolo. Men Correggio strävar efter att uppnå en harmonisk balans mellan skapandet av mänskliga händer och naturen. Parmigianino, genom att stilisera, förstör trovärdigheten, skapar ett verk vars hermetiska utrymme är fyllt med föremål tecknade med största noggrannhet, och ljussättning och färgschema är bortom verkligheten. 1523 målade han den berömda målningen Jesu omskärelse.

Fresker på Fontanellato

Enligt vissa rapporter var Parmigianino förtjust i magi , vilket påverkade motiven och symbolerna inte bara för ett av konstnärens mest kända verk - fresker i Fontanellato på teman i Ovids Metamorphoses , utan också i många verk av stafflimålning.

Romersk tid

Parmigianino anlände till Rom med sina farbröder sommaren 1524 . Enligt Vasari, "när han studerade i Rom, ville han se alla gamla och nya verk av både skulptur och målning som fanns i denna stad. Men han beundrade särskilt verken av Michelangelo Buonarroti och Raphael från Urbino .” Parmigianino presenterade flera målningar för påven Clemens VII , inklusive "Självporträtt i en konvex spegel" på en halvklot av trä, där han mästerligt förmedlade den optiska deformationen av reflektionen. Konstnärer från påvens följe kunde ha gillat ett sådant arbete - här var idealen för sensuell skönhet, den unika individualiteten hos varje mästare högst värderad, och betoningen lades på konstens sekulära inriktning. I Rom kom Parmigianino nära manéristerna Sebastiano del Piombo och Rosso Fiorentino . Konstnären kopierade Raphaels strofer och hans gobelänger gjorda för Sixtinska kapellet . Influerad av Rafaels (1505-1506) Madonna in the Meadow skapade Parmigianino Jungfrun och Barnet med Johannes Döparen, förmodligen den enda kompositionen i hans verk där rymden byggs med strikt iakttagande av perspektivets lagar. En kort vistelse i den eviga staden präglades av skapandet av målningarna "The Mystical Marriage of St. Catherine", "Vision of St. Jerome ". The Vision of Saint Jerome (1527, London, National Gallery) är den sista romerska målningen av konstnären och resultatet av en studie av Michelangelos Madonna av Brygge. Det speciella med denna komposition, byggd på en roterande rörelse, är karaktärernas strävan uppåt och medvetet förstorade figurer. När Karl V :s legosoldater intog Rom 1527 arbetade Parmigianino på denna altartavla. Soldaterna som trängde in i hans ateljé rörde inte varken målningarna eller konstnären. Men efter ett tag tvingades Parmigianino lämna sitt hem och Rom, han gav "Visionen av St. Hieronymus" till kyrkan Santa Maria della Pace.

Bolognaperioden

År 1527 anlände Parmigianino till Bologna , där han tillbringade fyra år. Under denna period dök en ny funktion upp i Parmigianinos arbete - patos i karaktärernas uttryck för religiösa känslor. Parmigianinos första bolognesiska verk var Saint Roch med en donator för kyrkan San Petronio. Kompositionens vertikalism betonas av helgonets händers rörelse, som fyller hela förgrunden med sig själv, av donatorns onaturligt långa fingrar, som knäböjde i bön, och av hans ögon fästa på himlen. Enligt Vasaris definition porträtterade Parmigianino Roch "att övervinna smärta." I Bologna tar en ny stil hos konstnären form: från motiven inspirerade av Rafaels verk går han vidare till en större abstraktion, sökandet efter en speciell, ouppnåelig skönhet, och hans palett blir kallare.

Bland de verk som skapats i Bologna finns den berömda "Madonna med en ros" (1529-1530, Dresden, konstgalleri). Cirkelns motiv blir avgörande i denna bild: alla linjerna i kompositionen upprepar formen på den jordglob som det spädbarn Kristus vilar på. Vasari noterade det "vackraste uttrycket" i Madonnas ansikte och barnets naturlighet. Rosen är bildens symboliska centrum, samtidigt ett attribut för den obefläckade avlelsen och ett alkemiskt tecken på fullbordandet av slutskedet av processen för omvandling av materien - opus.

" Sauls omvändelse ", enligt konstkritikern Paola Rossi, "genom fantasins kraft och formell abstraktion som förvandlar verkligheten" har inget prejudikat. Parmigianino, som ursprungligen hade tänkt ut en flerfigurskomposition, lämnade bara två karaktärer. Det sagolika djuret (enligt inventariet från 1609 "en galopperande giraff eller häst") visas i ögonblicket med den högsta rörelsespänningen. Ljusblixten som störtade förföljaren av de kristna Saulus till marken lyser upp det störande landskapet. Samtidigt är bilden full av noggrant skrivna och mycket trovärdiga detaljer. Vasari kallade "Omvandling ..." "ett sällsynt verk."

Återgå till Parma

När han återvände till sitt hemland, avslutade Parmigianino - bland andra verk - sin mest kända målning - " Madonna med en lång hals " (cirka 1535 , ej färdig). Vasari förklarade bildens ofullständighet med att konstnärens arbete inte helt tillfredsställde honom.

I maj 1531 fick han en beställning på en freskmålning som glorifierar Jungfru Maria i kyrkan Santa Maria della Steccata. Huvudscenen skulle vara Marias kröning . Parmigianino åtog sig att slutföra arbetet på 18 månader. Det faktum att konstnären, som alltid arbetade individuellt, lockade assistenter visar hur svårt det var för honom att sätta landskapet i Santa Maria della Steccata. Arbetet avbröts i oändlighet, eftersom materialförsörjningen var oregelbunden, och kyrkoförvaltningen visade ett missnöje med konstnärens ovanliga utformning. År 1539 fullbordade Parmigianino endast målningen av presbyteriets båge , upprätthållen på ett ovanligt klassiskt sätt för honom. Forskare ser i detta arbete påverkan av målningarna av Gula salen i Neros gyllene hus [3] och Rafaels fresker i Vatikanens loggia och Villa Madama. Temat för fresker av presbyterybågen var liknelsen om de förnuftiga och dåraktiga jungfrurna . Här avviker Parmigianino från idealen om irrationell skönhet och vänder sig till exakt anpassade klassiska proportioner, färgscheman och dekorationsmotiv som är typiska för de romerska palatsens arkitektur. Han skapar pittoreska friser och följer strikt, tills dess ignorerat, perspektivets lagar. Parmigianino var missnöjd med väggmålningarna av kyrkans absid som han hade börjat och förstört dem. Enligt Augusta Gidiglia Quintavalle, i fresker av Santa Maria della Steccata, hade Parmigianino möjlighet att "kombinera de olika aspekterna av sina intressen, som endast ytligt motsatte sig varandra: klassicism och renässans , alkemiska drömmar om att skaffa guld och vetenskaplig forskning , förvandlingen av den verkliga världen och naturalistisk observation, orörlighet och rörelse. För underlåtenhet att uppfylla ordern i tid dömdes han till fängelse (1539), släpptes mot borgen, flydde från Parma till staden Casalmaggiore. Han dog där. Enligt Vasari var orsaken till hans död förgiftning med ämnen som användes i alkemiska experiment – ​​"Mercury, or kvicksilver". Parmigianino ville bli begravd "naken med ett ärkepastoralt kors på bröstet." Hans grav finns i Servite-bröderna La Fontanas kyrka nära Casalmaggiore.

Grafik

Parmigianinos experiment i grafik är oupplösligt förknippade med hans målning. Varje målningsarbete föregicks av åtskilliga förberedande teckningar, där han ihärdigt sökte uppnå idealet. Enligt Ch. Blanc: "Samma ställning eller rörelse genomtänks och fixeras, granskas om och om igen... Man upplever att konstnären har en modell, men den är öppen endast för hans inre blick. Och i enlighet med denna idealmodell korrigerar han de naturliga brister som den verkliga naturen som lagras i hans minne skulle kunna ha” [4] . Parmigianino fick kredit för att ha uppfunnit tekniken att gravera med hjälp av etsning ( etsning ). I själva verket var han inte upptäckaren av denna teknik, men han gjorde mycket för att avslöja dess konstnärliga möjligheter.

Manner

Baserat på de modeller som utvecklats av Raphael, men gått igenom Correggios arbete, försökte Francesco Parmigianino samtidigt komma bort från dessa modeller med hjälp av olika knep. Hans figurer kännetecknas av förvrängda proportioner och spiralvridning av poser. Separata delar av kroppen är medvetet långsträckta ("Madonna med lång hals"). Liksom andra manéristiska konstnärer sökte han medvetet framkalla förvåning, pinsamhet, häpnad och irritation med sina verk. Detta var det speciella med hans sätt, som ledde betraktaren bort från de tydliga klassiska exemplen på renässansen.

Vasari på Parmigianino

Enligt den litterära traditionen som kommer från Vasari är det vanligt att tala om Parmigianino som en person som ständigt är fördjupad i mystiska reflektioner och helt ägnat sig åt alkemi . Självporträttet av konstnären, skrivet under det sista året av hans liv, där Parmigianino framstår som djupt eftertänksam och för tidigt åldrad, bekräftar hans biografs ord. Vasari hyllar Parmigianinos skicklighet, men skriver med stor ånger om sin passion och återskapar målarens sorgliga slut på följande sätt:

Till slut förvandlades Francesco, fortfarande medtagen av denna hans alkemi, som alla andra som en gång blev besatta av den, från en graciös och trevlig man till en skäggig man, med långt och rufsigt hår, nästan vild, inte kl. allt vad han var förut, och sedan han hade sjunkit så lågt och blivit osällskaplig och dyster, anföll honom en svår feber och svår diarré, varvid han efter några dagar drog sig tillbaka till ett bättre liv och därigenom gjorde slut. till denna världs svårigheter, i vilken han inte visste annat än längtan och dokuki.

- Biografier om de mest kända målarna

Utställningar av Parmigianinos verk i Ryssland

I Ryssland 2008 visades två målningar av mästaren. I State Hermitage visades duken "Conversion of Saul" ( [1] ), i Statens konstmuseum. A. S. Pushkin  - ett porträtt av "Antey" ( [2]  (otillgänglig länk) ).

Litteratur

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1592
  2. ↑ Zuffi, 2002 , sid. 132.
  3. ↑ Efter att ha besökt den lämnade Parmigianino en autograf på en av väggarna.
  4. ↑ Citerad. av: F. Dzeri . Parmigianino. Madonna med lång hals. - M . : Vita staden. - S. 16. - 48 sid. — (Hundra stora målningar). - 5000 exemplar.  — ISBN 5-7793-0475-0 .
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk