| Fuete | |
|---|---|
| Terminologi i balett | |
| Ursprung | fr. från 2 kap. fouetter |
| Ord för ord | slå, piska |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Fuete ([-te]; franska fouetté från fouetter "piska; justera; slå") är den allmänt accepterade förkortningen för den klassiska dansens virtuosa rörelse, utförd som en serie successivt upprepade turnéer i högt tempo och på ett ställe, under vilket arbetsbenet avslutas i slutet av varje 360° varv från det böjda läget öppnar sig exakt åt sidan ( à la seconde , till 2:a läget) till en höjd av 45-90°. Det finns en annan, västerländsk utförandeteknik, där arbetsbenet gör rond de jambe en l'air vid 45° och högre [1] .
I föreställningar av det klassiska arvet framförs fouetten vanligtvis av ballerinan på hennes fingrar ( pointes ) i en pas de deux coda , vilket är ett av dess klimax. I baletterna Corsair , Paquita , Don Quixote , Swan Lake , framför huvuddelens artist 32 fouetter i rad. Ett sällsynt undantag är baletten " La Bayadère " (koreografi av Marius Petipa , reviderad av V. Chabukiani och V. Ponomarev ), där spelaren av rollen som Gamzatti gör 20 fouetter i andra aktens Grand pas d'action . efter en serie "italienska" fouetter.
Enligt terminologin för den klassiska dansen av fouettrotation är det mer korrekt att kalla tours fouette eller fuete en turnan (fr. Tours fouettés, Fouettés en tournant ). På scen utförs denna rörelse alltid i riktningen en dehors , men den kan också utföras i riktningen en dedans . Som ett mer naturskönt alternativ kan växlingen av en tur fouetté en dehors och one -en dedans , som utförs omväxlande från olika sträckor, användas. Single tours fouettés i vilken riktning som helst kan tjäna till att flytta in i vilken pose som helst och används i en mängd olika kombinationer (inklusive ordspråket ) som förknippas med andra klassiska dansrörelser .
I balettterminologi finns det också hela grupper av rörelser som har ordet "fuete" i sitt namn - det är alla typer av vändningar och batmans fouetté , grand fouetté från pose till pose (som inkluderar den så kallade italienska fueten, bestående av en batman i en stor pose ecarté framåt och efterföljande vända in i attityden croisé pose ), utförs med ett arbetande ben utsträckt på tån till golvet eller upp i luften till en höjd av 45 ° till 170 ° och med ett hopp ( fouetté sautera ). Alla dessa rörelser kännetecknas av en fundamentalt annorlunda utförandeteknik och tillhör inte rotationssektionen.
Kanske är det en av dessa rörelser som A.S. Pushkin beskriver i romanen " Eugene Onegin ".
I sitt grundläggande verk "Klassisk dans. Historia och modernitet ” [2] , L. D. Blok avslöjar innebörden av Pushkins rader på detta sätt:
”Det är värt Istomin ; hon, vidrör golvet med ena foten, cirklar långsamt med den andra ...” - det här är förmodligen Grand fouetté de face . "Beröring" - uppenbarligen på höga halva tår, "cirklar långsamt" - att flytta benet framifrån och bak i en bred halvcirkel gav Istomina en underbar självkänsla , utvecklad av läraren Didlo .
| fouettes.Coda. | |
| Backbeat: 2 piruetter från fjärde position. Åtta slag av fyra. 32 fouetter. | |
| Uppspelningshjälp | |
Rörelsen börjar med en förberedelse i IV-läge, varifrån en enkel eller dubbel piruett en dehors utförs, varefter arbetsbenet inte faller till golvet i IV- eller V-läge, utan öppnar sig åt sidan, i position à la seconde till en höjd av 60-90 °, samtidigt, för nästa tryck, utförs en squat (plié) på stödbenet, varefter nästa vändning runt sig själv utförs.
I början av svängen böjs arbetsbenet och förs till stödbenet i passéläge bakifrån (tån på det ena benet berör vaden eller knäet på det andra bakifrån), samtidigt som tryckbenet utsträckt vid knäet och stiger till halvtår eller fingrar (spetsskor). Under rotation överförs foten snabbt till passé-positionen framför , och utför petit battement - denna rörelse görs med endast fotens nedre del, medan låret inte ska röra sig.
Under rotationen hjälper händerna aktivt till att ta kraften, varje gång de öppnas åt sidorna och samlas igen i första positionen. En ballerina som är väl insatt i fouetttekniken kan diversifiera rörelsen genom att höja ena handen till tredje positionen, öppna och stänga fläkten (som Kitri gör i baletten Don Quijote ), ta kraft med bara en hand, medan den andra graciöst hålla i tutun, eller inte alls hjälpa sig själv med händerna och hålla dem i midjan.
Rörelsen kan kompliceras på en mängd olika sätt: genom att lägga till dubbla varv i början och slutet av kombinationen, såväl som vartannat varv, genom att flytta punkten där blicken är fixerad (enskilda varv utförs med 1 och 1/4 cirklar, eller med 1 och 1/2 cirkel) genom att lägga till piruetter i andra poser ( à la seconde , attityd framåt ), lägga till pas de bourrée en tournant , alternerande svängar en dehors och en dedans , samt utföra en av svängarna på ett hopp eller, vilket är särskilt sällsynt, utan att lämna spetsskor (denna virtuosa teknik användes av koreografen George Balanchine i finalen av hans balett "Symphony in C").
I olika skolor finns det olika metoder för att utföra fouette, särskilt i vissa västerländska skolor, när man utför ett element, öppnar arbetsbenet från passé-positionen inte exakt åt sidan, utan i en praktiskt taget framåtriktad riktning, vilket gör att du kan do demi-rond de jambe , vilket ger extra kraft åt rotationen. Det finns ett annat alternativ, när varje fouett faktiskt börjar med en runda i en pose à la seconde : i det här fallet böjer inte arbetsbenet vid knäet samtidigt som rotationen börjar, utan släpar efter och förs till knät redan under rotationen, då hela positionen på utövarens kropp under rotationen förskjuts till någon del av cirkeln.
Moderna ballerinor har komplicerat fouetten avsevärt. Till exempel beskrev tidningen Kommersant , imponerad av föreställningen Don Quijote , Natalia Osipovas fouett på följande sätt :
"Till tredje akten, […] sparade hon också något helt oöverträffat - en fouett. Ingen har någonsin gjort detta: de första femton är alla dubbel, den sextonde är trippel (det vill säga en sväng på 1080 grader!), de återstående sexton är ett gäng med två singlar och en dubbel. Och allt detta i ett frenetiskt tempo, med det "arbetande" benet högt upp och rör sig framåt högst en och en halv meter. [3] [4]
Under lång tid ingick inte fouetten i listan över obligatoriska balettelement, eftersom den betraktades som ett speciellt baletttrick, inte nödvändigtvis organiskt inkluderat i den koreografiska konturen av en balettföreställning och behövde bara låta primaballerinan skina . Det var på grund av detta som balettmästaren och balettreformatorn Mikhail Fokine och den stora ballerinan Anna Pavlova ogillade fouetterna .
För närvarande ingår fouetten i det obligatoriska programmet för koreografiska skolor, utförs vid det statliga provet i klassisk dans , och i viss mån behärskar alla utexaminerade från balettskolan dess teknik.
För första gången dök fouetter upp i arsenalen av italienska virtuosa ballerinor. I Ryssland framfördes, enligt Konstantin Skalkovsky , 14 fouetter i rad av den italienska ballerinan Emma Bessone [ 5] i baletten Tulip of Harlem till musik av Baron Fitingof-Schel (koreografi av Marius Petipa och Lev Ivanov ). Premiären ägde rum i St. Petersburg, på scenen i Mariinsky-teatern den 4 oktober 1887 (O.S.).
32 fouetter framfördes först av den inbjudna italienska primaballerinan Pierina Legnani . Detta hände under premiären av baletten "Askpott" till musik av B. A. Fitingof-Schel (koreograferna Enrico Cecchetti , Marius Petipa och Lev Ivanov ) på scenen av Imperial Mariinsky Theatre i St. Petersburg , 5 december 1893 (O.S.) . Publiken applåderade Legnani så mycket att hon upprepade de 28 extrafouetterna.
32 fouetter framfördes av en ballerina och den 15 januari 1895 (O.S.) vid premiären av den fullständiga versionen av baletten " Svansjön " (föreställningen ägde rum i hennes förmånsföreställning, koreograferna Lev Ivanov och Marius Petipa ).
Rörelsens hemlighet avslöjades av koreografen och enastående läraren Enrico Cecchetti :
Ballerinan, som börjar göra en fouett, måste välja en visuell punkt och hålla (fixera) blicken på den. Under rotation släpar huvudet efter kroppen, vänder sig sedan och "kommer ikapp". Annars kommer artisten att känna sig yr och tappa balansen.
Den första ryska ballerina som upprepade 32 fouetter var Matilda Kshesinskaya .
Fouetteelementet spelade en stor roll i tutuens utseende : för dess utförande krävdes stärkta korta "tunikor" , som stod horisontellt och inte stör benens rörelse.
Sedan början av 1900-talet har 32 fouetter blivit en oumbärlig del av den klassiska balett.
Det finns en myt att vissa ballerinor aldrig har gjort en fouett på scenen. Boris Eifman sa i en intervju med tidningen Vestnik :
“ Ulanova och Plisetskaya vände aldrig 32 fouetter ens i en riktning i Svansjön. Det gjordes av mer tekniska dansare” [6] . Samtidigt är det välkänt att Maya Plisetskaya gjorde denna rörelse i andra baletter, men när hon utförde delen av Odile i baletten Swan Lake föredrog hon att utföra en cirkel i pas de deux code , bestående av pikéturer ( turer piqué ), omväxlande med svängar av chaînés-deboulés som en rörelse som är mer i linje med hennes hjältinnas karaktär.
Den berömda läraren och chefen för MAHU S. N. Golovkina en gång på turné, med hennes egna ord, gjorde 100 fouetter i rad , och strikt hålla sig till en punkt. Galina Stepanenko , Rysslands folkkonstnär, en student i Golovkina, kom ihåg: "Sofya Nikolaevna berättade för oss följande historia: någonstans på en konsert eller vid ett uppträdande under handlingen gjorde hon 100 fouetter på ett ställe. Och efter det skrev alla tidningar i recensioner att "Madame Golovkina gör 100 fouetter på ett frimärke" [7] . Galina Stepanenko uttryckte i en intervju sin önskan att upprepa en lärares bedrift [8] . Senare , Galina Stepanenko , som spelade rollen som Kitri i baletten " Don Quijote " på scenen på Bolsjojteatern , framförde mer än en gång fouetten för ett extranummer två, ibland till och med tre gånger.
Ballerina Olga Lepeshinskaya , solist vid Bolsjojteatern , talade i en tv-intervju om hur hon som student tränade sina fouetter på kvällarna i skolans balettsal och tecknade en cirkel på golvet runt henne med krita.
I Ryssland har fueten länge ansetts vara ett exklusivt kvinnligt element. I västerländsk koreografi finns det ingen sådan tydlig uppdelning i "manliga" och "kvinnliga" rörelser, så i olika baletter finns det exempel på fouetter framförda inte bara av ballerinor utan också av dansare. I synnerhet i baletten "Etudes" (1948) anförtrodde koreografen Harald Lander fouetten till en man.
Nuförtiden kan individuella virtuosa solister uppträda på scenen inte bara ett litet antal halvfingrade fouettvändningar, utan också hela "32 fouetter": Boris Eifman balettsolist Valery St.Mikhailovskysgrundare av sin egen trupp,Mikhailovsky Trocadero ) [9] , sa i en intervju: "Även på den tiden, när jag dansade med Boris Eifman , då i miniatyr" Komiker "Jag gjorde lugnt 32 fouetter. Där, enligt handlingen, börjar ballerinan göra det här tricket, men faller, försöker göra det igen, faller igen ... sedan knuffar jag bort henne, går jag till mitten av scenen och skruvar loss 32 piruetter. Killarna i vår trupp gör också ett utmärkt jobb med fouetten, de gör till och med extranumret. I "Paquita" skruvar ibland tre dansare loss fouetten som rör sig diagonalt från scenens bortre hörn till proscenium .
Dessutom är fouetten ett tekniskt element i rytmisk gymnastik . I övningen har gymnasten rätt att utföra en gång 2 eller flera fouetter av samma form eller en gång en kombination av olika former av fouetter, medan rotationssvårigheten uppskattas till 0,10 poäng för varje rotation.
Konstnärer av kinesisk akrobatisk balett bemästrade också den manliga fouetten , och framförde framgångsrikt detta nummer i sin originalproduktion av " Svansjön " [10] [11] .
Termen fouette används också för att hänvisa till en sidospark i fransk savatboxning . Denna strejk tillämpas på de nedre, mellersta och övre nivåerna.
| Balettterminologi | ||
|---|---|---|
| Grundläggande former |
| |
| Egenskaper | ||
| Grundläggande koncept |
| |
| Rörelser och ställningar | ||