Heimatkunst

Heimatkunst ( tyska:  Heimatkunst  - inhemsk, inhemsk konst) eller Heimatstil ( tyska:  Heimatstil  - mysig, hemtrevlig stil) är en retrospektiv trend inom konsten i tysktalande länder (Tyskland, Österrike, Schweiz) vid årsskiftet den 19:e och 20:e århundraden. Det återspeglades i litteratur, måleri, men främst i arkitekturen av bostadshus ( Heimatschutzarchitektur ) och konst och hantverk : inredning och möbler. Kronologiskt korrelerar denna period med begreppet jugend , men stilmässigt ligger den närmare Biedermeier och regionalism . Termen introducerades 1898 av Adolf Bartels .

Representanter för denna trend (bland vilka det fanns många främlingsfientliga och antisemiter som Langben ), som följde den romantiska nationalismens logik , insisterade på att använda de "friska" delarna av den tyska nationella traditionen, som de hittade i det traditionella byggandet av byar och små städer, och motsatte sig dem till lånade element som introducerades av de förment lösgjorda från rötterna till huvudstadens intelligentsia och judar. För stora offentliga byggnader - domstolsbyggnader, banker, postkontor, stationer - föredrog de den gotiska tegelstilen [1] [2] . I vanliga bostadshus försökte arkitekterna återskapa Biedermeierstilen i tyska provinsstäder i mitten av 1800-talet.

Inom litteraturen manifesterade sig den nytyska trenden i den reaktionära glorifieringen av de gamla dygderna hos invånarna i de tyska och schweiziska skogarna (som till exempel den schweiziske romanförfattaren Heinrich Federer blev känd för ). Nationalistiska smaker på tröskeln till första världskriget präglades av framgången med den historiska romanen Werwolf, utgiven av Hermann Löns 1910. Boken berättar om en bondes självförsvarsenhet under trettioåriga kriget , som prisar det tappra motståndet mot inkräktarna. I början av sin litterära karriär var en så stor författare som Thomas Mann influerad av nygermanismens idéer .

Heimatkunst är också korrelerad med det sociokulturella fenomenet Wilhelminism  - politiken under Kaiser Wilhelm II :s regeringstid (1888-1918). Den tidens ceremoniella arkitektur är korrelerad med neobarock och nordtysk tegelgotik . Men den tidens allmänna trend är sekundärt innehåll, imitation och nästan parodiskt förfining av former. Det är ingen slump att den pompösa Victory Alley (ritad av arkitekten G. F. Halmhuber ) fick smeknamnet "dockgränden" av berlinarna.

Konstnärer och arkitekter, ledda av rörelsens ledare , P. Schulze-Naumburg , motsatte sig den moderna konstens kosmopolitiska tendenser och den framväxande konstruktivismen . Deras ideal var medeltida korsvirkesbyggnader , renässanshus med höga tegeltak, trappade, "halsade" gavlar eller gavlar, dekorerade med krossade ordningselement : pilastrar, pelare, sandriks, framhävda med ljus tvåfärgad färg [3] . I huvudsak är en sådan "stil" en eklektisk uppsättning individuella element av klassicism, tysk barock och österrikisk-tyska Biedermeier. I detta avseende är arbetet av den tyske arkitekten Gabriel von Seidl , som var engagerad i byggandet av nya byggnader och återuppbyggnaden av gamla byggnader, mest karakteristiskt.

Med J. G. Herders ord har Italiens och Frankrikes konsts "raffinerade lust" aldrig varit kännetecknande för seriösa och grundliga tyskar. De affärslika tyskarna motsatte sig det "skarpa galliska sinnet" med integritet och "efterlevnad av reglerna". Sådana är de besläktade, Heimatkunst-relaterade begreppen grunderism , kulturtregerism och " burger style ". Därför är det naturligt att Schulze-Naumburg på 1930-talet blev en av skaparna av Nazitysklands arkitektoniska stil [4] .

Anteckningar

1. ↑ Caspar H. Die Beine der Hohenzollern, interpretiert an Standbildern der Siegesallee in Primaneraufsätzen aus dem Jahre 1901, versehen mit Randbemerkungen Seiner Majestät Kaiser Wilhelm II.— Berlin: Berlin Edition, 2001
2. ↑ Die Berliner Moderne 1885-1914. Jürgen Schütte, Peter Sprengel. — Ditzingen: Reclam Verlag, 2000
3. ↑ Goryunov V.S., Tubli M.P. Moderna erans arkitektur. Begrepp. Vägbeskrivning. Mästare. - St. Petersburg: Stroyizdat, 1992. - S. 82-95
4. ↑ Vlasov V. G. . Khaimatkunst // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 255-256

Ordböcker och uppslagsverk	schweizisk historisk