Rustam Khamdamov | |
---|---|
Namn vid födseln | Rustam Usmanovich Khamdamov |
Födelsedatum | 24 maj 1944 (78 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap |
Sovjetunionen → Ryssland |
Yrke |
filmregissör manusförfattare kostymdesigner _ _ |
Karriär | 1967 - nutid. tid |
IMDb | ID 0451126 |
Rustam Usmanovich Khamdamov (född 24 maj 1944 , Tasjkent , Uzbekisk SSR ) är en sovjetisk och rysk filmregissör, manusförfattare och konstnär.
Rustam Khamdamov föddes den 24 maj 1944 i Tasjkent i en uzbekisk familj. [1] . 1969 tog han examen från All-Union State Institute of Cinematography (workshop av Grigory Chukhrai ). Efter VGIK var han gift med filmkritikern Lilia Ogienko-Olivier [2] .
Medlem av Guild of Film Directors of Russia .
Vinnare av utmärkelsen " Triumph " ( 1996 ). 2003 tilldelades han Grand Prix "Nationens kulturarv". 2003 blev han den första ryska konstnären i historien vars verk accepterades i den moderna samlingen av Eremitaget under hans livstid .
Hedersmedlem av Ryska konstakademin [3]
Khamdamovs verk finns i samlingen av State Tretyakov Gallery , Zimmerli Museum of Rutgers University (USA), National Gallery of Ravenna ( Italien ), såväl som i många privata samlingar runt om i världen.
Rustam Khamdamov om postmoderniteten [4] :
... Ordet "postmodern", som nu blivit populärt, har faktiskt funnits länge. Detta är först och främst kvaliteten på en fantastisk intern kultur hos en person. Om du inte bär det här spåret bakom dig, så ser du lite löjligt ut, för du hittar på något som redan har gjorts. Vid ett tillfälle sa Verdi : "Melodierna är över, det finns inga fler melodier." Han är som en kännare av melodier, han studerade dem verkligen, och så han sa att det inte fanns fler melodier, Puccini skulle göra de sista. Och när Shostakovich dök upp , är detta naturligtvis en mycket begåvad person, han kunde inte komponera melodier, han använde andras melodier, till och med strukturer, men eftersom han var en stor person förvandlades allt gammalt i hans händer. Lyssnar man noga på hans sjunde symfoni så är det förstås Ravels Bolero . Han tog strukturen av Ravels Bolero. Men han förbättrade den här musiken, och vi känner inte igen den, den är mer tragisk. Det är vad postmodernt är. Postmodern inkluderar först och främst ett stort antal olika kulturer. När Parajanov eller, låt oss säga, Pasolini gjorde en film , gjorde de inte bara en abstraktion, utan det var en abstraktion med förhållandena mellan olika länder. Sagan, som filmades i Georgien av Parajanov, är Persien , Georgien, Pasolini och primitiv konst . Nu, när operaföreställningar sätts upp i Moskva , är de väldigt bräckliga, eftersom regissörerna, kan jag lugnt säga, är nya människor, de vänder sig inte alls till den gamla kulturen. I slutändan kan du till och med ta från Taganka , för 40 år sedan, för 30 år sedan Brechts saker hittades redan , så mycket du kunde rita. Postmodern är för det första gamla majestätiska ruiner, från vilka man tar tegelstenar och bygger sin byggnad. Det är flerskiktigt, det är flervärdigt. När du läser, låt oss säga, Brodskys prosa , ser jag vad han läste, jag ser samma källor, jag läser samma böcker, och jag är nöjd. Dessa är luftvägarna. Människor måste veta var de kommer ifrån. Tarkovskij är förstås inte heller en tom plats. Det här är för det första Carl Dreyer , en dansk tjugotalsregissör, det här är nog Bergman till viss del . Detta är kanske den mest Cartier Bresson - inte en fotograf , men en regissör . Det är allt tillsammans, det är så mycket blandat inuti kunskap, plus hans metafor, som han hämtade från japansk poesi, men eftersom han var en japanist, var han en orientalist av utbildning, haiku , stridsvagnar - de är ibland så bildmässiga att dessa är skott. Men naturligtvis är detta hans lärare Dovzhenko . Om du tittar på Vaida finns det en enorm mängd Dovzhenko i den. Dessa fantastiska saker har den nuvarande generationen tyvärr glömt. Du måste gå tillbaka och ta... ...När du gör postmodernt, använder du alla sju tonerna, inte bara en.
År | Film | |||||
---|---|---|---|---|---|---|
Producent | Manusförfattare | Övrig | Positioner | Anteckningar | ||
1967 | Mitt hjärta är i bergen | dekoratör, kostymdesigner, skådespelare (pionjär) | Studentarbete av direktören (tillsammans med I. Kiseleva), negativ förlorad. Manuset är baserat på novellen med samma namn av William Saroyan . | |||
1969 | Noble Nest | byrå | ||||
1972 | sjunde kulan | byrå | ||||
1974 | Oväntade glädjeämnen | Förberedande arbete påbörjades 1972. Filmen skulle spelas in enligt manus av A. Konchalovsky och F. Gorenstein , baserat på V. Kholodnayas biografi . Regissören sköt dock enligt sitt eget (med E. Kharitonov ) manus. Som ett resultat var filmen inte färdig, filmen tvättades bort; senare togs bilden om av N. Mikhalkov under titeln " Slave of Love ". | ||||
1985 | jag kommer ihåg dig | produktionsdesigner | ||||
1991 | Anna Karamazoff | Filmen grips av den franske producenten Serge Zilberman . Bilden inkluderar de återstående fragmenten av det oavslutade bandet "Oväntade glädjeämnen". | ||||
2005 | Vocal Parallels | konstnär, redaktör | Filmkonsert med deltagande av kazakiska operasångare. | |||
2006 | Antigone | produktionsdesigner | ||||
2010 | Ruter. Stöld | Kort film. | ||||
Nötknäpparen och råttkungen | byrå | |||||
2017 | Bottenlös väska | producent | Det ursprungliga namnet är "Yakhonty. Mörda". Manuset är baserat på novellen " In the thicket " av Ryunosuke Akutagawa . |
av Rustam Khamdamov | Filmer|
---|---|
|
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |