| Hisaji Hara | |
|---|---|
| Japanska 原久路 | |
| Födelsedatum | 1964 |
| Födelseort | |
| Land | |
| Ockupation | fotograf |
| Genre | porträtt |
| Studier | |
| Hemsida | hisajihara.com |
Hisaji Hara (ibland Hisaji Hara, japanska 原久路, engelska Hisaji Hara , 1964 , Tokyo , Japan ) är en japansk fotograf . Bland hans cykler av fotografier är den mest kända cykeln "Photographic representation of Balthus painting", som återskapar målningarna av den franske målaren av polskt ursprung Balthus [1] .
Fotografens arbete täcks av stora medier (" The Guardian ", "Korea JoongAng Daily") och professionella tidskrifter ("Blink" [2] , "PHaT PHOTO" [3] , "中国撮影" [4] ).
Hisaji Hara föddes i Tokyo 1964. Han tog examen från Musashino University of the Arts 1986 med en examen i konst och design . 1993 flyttade han (enligt media " emigrerade" ) till USA och arbetade som fotografichef för Science Technology Network i New York och som exklusiv videofotograf för Hillary Rodham Clinton vid NHK . en dokumentär om den 14:e Dalai Lama och i många tv-program och dokumentärer. 2001 återvände han till sitt hemland och började arbeta som frilansfotograf [5] . Mellan 2006 och 2011 skapade Hara en serie fotografier som i detalj återger Balthus-målningarna av Teresa Blanchard och andra tonårsmodeller. Berömmelse kom till honom 2012 efter publiceringen och den internationella turnén av serien "Photographic representation of Balthus painting", som inkluderade fotografier tagna under många år [1] .
Under lång tid bodde Hisaji Hara i Tokyo i ett hus på landet nära en gammal bambuskog. Han berättade om sig själv i en intervju att han ofta arbetade, glömde allt, sex eller sju timmar i rad, och höll sig i form med "godis och koffein" [6] .
Sedan 2013 har Hara samarbetat med fotografen Natsumi Hayashi (林ナツミ, efter examen från litteraturavdelningen vid det privata Rikkyo University i Tokyo, studerade hon barnpsykologi på universitetets forskarskola, arbetade sedan som modell och sedan 2009 som fotograf). Hayashi är känd för sin fotoserie Flying Today ( 『本日の浮遊』 ), som föreställer flickor som flyger (ofta förekommer hon själv på den här bilden) i ett höjdhopp. Många av den kreativa duons fotografier togs i den lilla staden Beppu i Oita Prefecture , där de bosatte sig. Hara började skjuta på gatorna; i en intervju berättar han att han tar 500 bilder under en promenad på 100 meter. En serie fotografier som visar tvillingflickor (「双子シリーズ」 ) [7] blev allmänt populär .
Hisaji Hara hävdar att han tvivlar på sådana grunder för det moderna samhället som kapitalism och pengars makt, och försöker återspegla dessa tankar i sina fotografier [7] .
Enligt fotografen beundrar han verken av sådana framstående personligheter i konstvärlden som regissören Andrei Tarkovsky , konstnärerna Poussin (1594-1665) och Giotto (1266-1337) [6] .
Om början av arbetet med hans mest slående kreativa cykel, "The Photographic Image of Balthus Painting", som gav honom berömmelse, berättar Hara att han först mötte Balthus-målningar i gymnasiet. Efter att ha kommit in på universitetet i början av 1980-talet övergick hans intressen till samtidskonst , och han glömde Balthus verk i nästan tjugo år. Hara hävdar att en mysig höstkväll 2005, medan han låg i sömnen, dök bilden av en av Balthus målningar ( " Teresa Dreaming ") plötsligt upp för honom i en dröm. Eftersom det hände helt plötsligt kunde han inte fastställa orsakerna "varför" det hände. "Modern Art" upphörde att vara samtida för honom från den natten. Hara slutade försöka bli "ny" eller "individ" och började sträva efter "universalitet", vilket förkroppsligades för honom i Balthus [1] [6] . Han försökte hitta en bild av målningen på Internet, men hittade bara en mycket liten version. Hara planerade tjugofem svartvita fotografier baserade på den franska målarens målningar, av vilka han bara hade sett ett fåtal live [6] . Dreaming Teresa skildrar en tonårsflicka som vänder sig bort från betraktaren och blundar. Hennes utspridda ben visar upp sina vita underkläder när hon slarvigt sover och solar sig i solljuset. Haru beundrade inte bildens sexuella övertoner, utan kompositionen och användningen av ljus; detaljerade vinklar av böjda knän och armbågar, bildar en komplex geometrisk figur; en känsla av luftperspektiv uppnådd i det trånga utrymmet i det avbildade rummet. Medan han fotograferade samma modeller, använde Hasagi Hara Hara Medical Clinic byggd i jugendstil på 1920-talet (enligt andra källor 1912 [1] ) för att filma. Byggnaden, som har varit ledig sedan 1960, har kvar dåtidens inredning och utrustning, inklusive till och med gamla medicinglas på hyllorna [6] .
Men några kritiker noterade:
”I stil med moderna mästare skapar Hara scener som kombinerar oskuld och erotik. Modeller ser ut som lekfulla barn, men deras poser uppmanar tittaren att se dem som förföriska unga kvinnor. Dessutom, när han designade sina fotografier, bestämde sig Hisaji Hara för att klä flickorna i skoluniformer och därigenom betona övergångsperioden mellan barn och vuxen ålder. Det verkar för oss att vi är intresserade, nästan tvångsmässiga voyörer i förhållande till ung oskuld.
— Michael Hoppen Gallery [8]Den koreanska tidningen "Korea JoongAng Daily", publicerad på engelska, noterade att "många tittare kände sig obekväma" vid utställningen av fotografier av Hara i Seoul , eftersom flickors skoluniformer är ett viktigt inslag i japansk subkultur och ofta finns i hentai , även om de borde "fungera som en mekanism för att säkra en helig, exklusiv position för fysiskt mogna flickor och för att förstöra erotiska övertoner." Tidningens slutsats: "När tabut blir starkare blir det hemliga begäret starkare" [9] .
Det har också hävdats att Hara gjort subtila tillägg till sina modellers kostymer för att skapa en konstig kantighet i deras poser och kläder, i överensstämmelse med Balthus målningar, och beställde specialmöbler för hans fotografier .
Fotografen använde till en början analoga filmkameror och metoden för multiexponering och bytte sedan början av 2009 till en digitalkamera [1] . Konstkritiker har påpekat att eftersom fotografierna är fotografier av en riktig tjej, ger de inte ett lika olycksbådande och provocerande intryck som deras bildoriginal. De svartvita fotografierna är långt borta från den surrealistiska världen av den franska konstnärens målningar och ser "som bilder från en förlorad japansk formalistisk film där karaktärerna existerar i utrymmet mellan verklighet och dröm" [10] . Fotografen använde bilden av "skolflickan" som en standard för japansk modern kultur, vilket är en metafor för skärningspunkten mellan två kulturer - öst och väst. Kritiker påpekar att Hara försökte spåra den kulturella mångfalden i Balthus målningar genom att använda bilden av "skolflickans" karaktär och den detaljerade återgivningen av hans målningar i sina fotografiska kompositioner. Han använde analoga filmkameror i mellan- och storformat, eftersom digitalkameror ännu inte var tillräckligt bra för att producera högupplösta bilder. Men de senaste trycken i serien är digitala pigmentutskrifter, fotografen har använt digitalkameror sedan början av 2009 (han använder för närvarande både analog och digital metod). Fotografierna trycktes i svartvitt, men tonade med sepia och skiljer sig något från varandra i färggraden, vilket ska efterlikna åldrandet av silvernitrat [1] . På grund av detta, enligt fotografens avsikt, kommer tittarna inte att självständigt kunna bestämma tidpunkten när fotografierna togs (utöver digitalt pigmenttryck använde fotografen det klassiska albumintrycket som kännetecknar 1800-talet för att skriva ut serien [ 1] Hara sa också: "Eftersom jag ändrade fokus när jag använde flera exponeringar, bröts det optiska perspektivet, och jag kunde skapa en verkligt originell känsla av rymd, vilket jag ser i målningarna av Balthus" [6] .
Hara har arbetat som videoregissör en tid och säger sig för närvarande använda tekniker inom fotografering som vanligtvis används inom filmskapande: en enorm rökmaskin för att få effekten av flygfotografering genom att ändra tjockleken på den konstgjorda dimman, flera exponeringar som används, t.ex. att visa två tjejer, framförda av samma modell, i samma ram samtidigt (han kom på den här effekten under påverkan av att titta på science fiction-filmer). Samtidigt noterar han också skillnaden i tillvägagångssätt mellan film och fotografi: enligt hans åsikt är filmens struktur mer lik musikens struktur, och fotografi är förknippat med användningen av endast ett statiskt tidssegment, där är ingen rörlig ström av tid här [1] .
Hara använder vanligtvis en medelformat Pentax 67 SLR-seriekamera och en Linhof Technika -seriekamera . Han drömmer om att fotografera gammaldags samhällsinstitutioner som stängda skolor [1] .
Under 2009-2014 ägde en serie personliga utställningar av Haras fotografier rum i stora utställningshallar i Asien, Europa och Amerika. Bland dem [11] :
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Modeller | ||
| imitatörer | ||
| Filmer |
| |
