| Balthus | |
| Drömmer Teresa . 1938 | |
| engelsk Therese Dreaming , fr. Therese revant | |
| Canvas , olja . 149,9 × 129,5 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 1999.363.2 ) |
"Thérèse Dreaming" ( eng. "Thérèse Dreaming" , fr. "Thérèse rêvant" ) - en målning av den franske konstnären av polskt ursprung Balthus (konstnärens riktiga namn - Balthasar Klossowski de Rola), skapad 1938. Målningen är en del av samlingen av Metropolitan Museum of Art i New York, med sin provocerande karaktär och höga konstnärliga meriter [1] har upprepade gånger tilldragit sig uppmärksamhet från pressen, konstkritiker, psykologer och kulturologer [2] .
I mer än sex decennier, upp till nittiotvå år, skildrade Balthus flickor i ganska tvivelaktiga poser ur moralisk synvinkel. Samtida konsthistoria noterar i hans verk både ett obestridligt intresse för de sexuella aspekterna av livet för en tonårsflicka, och en arg reaktion på deras sexuella utnyttjande [1] .
Ett annat långsiktigt föremål för konstnären var en katt, som en av konsthistorikerna kallade Balthus totemdjur . När Klossowski var elva sprang hans älskade katt, Mitsu ( franska: Mitsou ), iväg. Han skapade i samma 1919 fyrtio teckningar i svart bläck på papper, som berättade om djuret och dess fruktlösa sökande. De påminner om tryck av tyska expressionister som Ernst Ludwig Kirchner . På den första teckningen hittar Balthus Mitsu på en parkbänk. På andra teckningar är katten avbildad bredvid pojken på sängen, han går genom gatorna i ett koppel, som han håller i handen. I slutscenen är Mitsu borta och pojken gråter ensam i sitt sovrum. Rainer Maria Rilke (som var familjevän och älskare av Balthus mor) ordnade 1921 att en bok tillägnad Mitz publicerades, som han själv skrev ett förord till [3] . Författaren dök upp på bokens titelsida under sitt smeknamn - Balthus. Ofta finns dessa föremål - en flicka och en katt - på samma duk [1] . I en blyertsteckning från 1928-1929, Odeon Square( franska: "La Place de l'Odéon" ) en mamma går med sin son, men mamman har ett kattansikte [4] .
Strax före skapandet av "Dreaming Teresa" upplevde artisten en allvarlig chock. Den schweiziska aristokraten Antoinette de Watteville, som han uppvaktade i fyra år, berättade för honom att hon var i en nära relation med en annan person, och slutade kommunicera med Balthus [3] . Konstnären försökte begå självmord med laudanum . Hans vän Antonin Artaud hittade målaren i tid och räddade hans liv. Balthus återupptog senare målningen och skapade porträtt som gjorde honom, enligt konstnärens eget erkännande, melankolisk [5] . 1937 gifte sig Antoinette de Watteville ändå med Balthus [3] .
1936 träffade Balthus Teresa Blanchard, den elvaåriga dottern till en restaurangarbetare, som bodde granne med honom. Under de kommande tre åren gjorde han ett stort antal målningar av henne, som anses vara hans bästa verk under denna period. De återspeglar exakt stämningen hos en tonårsflicka: reflekterande, rastlös, dyster. I två av dem är Teresa avbildad i samma pose - hon höjer benet och visar tittaren vita underkläder. Dessa två målningar är "Girl with a cat" 1937 och hennes senare och virtuosa version av hennes "Dreaming Teresa" 1938 [2] .
Teknik för att skapa duken "Dreaming Teresa" - oljemålning på duk, storlek - 149,9 x 129,5 centimeter. Målningen förvärvades 1998 av Metropolitan Museum of Art från Jacquesoch Natasha Gelman. Målningens nummer i museikatalogen är 1999.363.2 [6] . Åtminstone en studie av författaren för denna målning har bevarats, dess storlek är 24 gånger 24 centimeter, detta är en ritning gjord med en penna på papper, den fanns i Ralph I. Goldenbergs samling 1984 [5] .
Målningen orsakade en skandal vid en retrospektiv av Balthus's Cats and Girls som Sabine Rewald förberedde på Metropolitan Museum of Art i slutet av 2017. New York Metropolitan Museum of Art vägrade att ta bort Balthus målning Dreaming Teresa från utställningen efter att en namninsamling dök upp och samlade in ett stort antal namnunderskrifter på Internet i slutet av november med krav på att tavlan skulle tas bort eller kompletteras med information om den provocerande karaktären hos målningen [7] . Författaren till petitionen, Mia Merrill, sa att hon var chockad över närvaron av en bild av en flicka i obscent pose i utställningen av Metropolitan Museum of Art och det i samband med ett stort antal rättegångar som påstod sexuella trakasserier av barn, museet stöder omedvetet voyeurism och 'objektifiering' av barn" ("Passion för författaren Balthus målningar av tonårsflickor är välkända, och det kan hävdas att denna målning romantiserar sexualiseringen av ett barn", står det i uppropet. .) Den tillfälliga utställningen 2013 "Balthus: katter och flickor, målningar och provokationer" (den presenterade 34 målningar av konstnären [8] ), där denna målning också visades, åtföljdes av en kommentar att "vissa målningar kan vara obehagliga för publik." I februari 2014 avbröt Folkwang-museet i Essen , Tyskland , en utställning av Balthus-målningar som inkluderade fotografier av en naken minderårig modell tagna av konstnären [4] . Direktören för detta museum, en stor teoretiker inom samtidskonst, Tobia Bezzola, men sa då i en intervju med The Art Newspaper att "ur lagens synvinkel skulle allt vara i sin ordning om det här var teckningar eller målningar" [9] .
En annan reaktion på målningen visas av ett rörande brev som skickats till konstnären av en grupp på tjugo barn (i åldern fyra till sex år) från ett dagis vid School of St. John i Alperna ( fr. La Classe Maternelle de l' École St-Jean d'Alpes ) i Frankrike 1994. De pratade om det stora intryck som målningen gjorde på dem när de besökte utställningen "Från Matisse till Picasso " i grannlandet Schweiz och frågade konstnären vad flickan drömde om, vem är hon, vad händer med henne nu? [tio]
Originalversionen av målningen "Teresa Dreaming" är duken "Girl with a Cat" 1937 ( franska "Jeune fille au chat" ). Dess storlek är mycket mindre än "Dreaming Teresa" - bara 88 gånger 78 centimeter. Målningen skapades i samma teknik - oljemålning på duk . Under en lång tid fanns denna målning i samlingen av herr och fru E. A. Bergman [5] , den finns för närvarande i samlingen av Art Institute of Chicago [11] . Teresa i "Girl with a Cat" ser ut som om hon precis tvingats avbryta spelet. Blek hy och en kombination av turkosa, vita och röda färger i kläder sticker ut mot den asketiska bakgrunden i konstnärens ateljé. Bredvid flickan är en fet katt med brindle färg knappt urskiljbar. Balthus framhåller flickans oskyldiga exhibitionism . Erotisk stämning förstärker kompositionens svårighetsgrad [2] . Det råder ingen tvekan om att det var konstnären, en vuxen, som krävde en sådan kroppsställning av flickan när hon poserade. Balthus insisterade på "heligheten" hos sina "änglar", som han kallade sina modeller, men kritikern av The New Yorker insisterar på att korrelera Balthus arbete med Oscar Wildes slagord : "En dålig person är den som beundrar oskuld." Senare, Balthus förhållande med en annan av hans tonårsmodeller, Laurence Bataille, dotter till Georges Bataille , var öppet köttsliga [1] . Balthusbarnen ler aldrig. De förblir distanserade och tillbakadragna i sig själva. Ofta är de omtänksamma och uppslukade av sina dagdrömmar. Dessa drömmar är en del av puberteten [2] .
Konstnären kopierade Teresas position i båda verken ("Dreaming Teresa" och "Girl with a Cat") från ett fotocollage av Man Ray , som dök upp i samma nummer av illustrationerna av den surrealistiska tidskriften Minotaur(Nr 3, den kom ut i juni 1935, ett fotocollage åtföljde en essä av Paul Eluard ), där Balthus självs illustrationer till Emily Brontës Wuthering Heights dök upp . Det är två tjejer i collaget, den vänstra sitter i ställningen som Teresa Blanchard. Rays fotocollage är i sin tur baserat på målningen "After Dinner" ( engelska "After Dinner" , ett annat namn för duken är engelska "Sugar And Spice" , "Sugar and spices"), skapad 1879 (det finns en signatur "E. Munier 1879") av den franske konstnären, elev till William Bouguereau , Emile Munier (1840-1895) [2] .
I sina målningar avbildade Munier ofta sina egna barn - sonen Henri (från sitt första äktenskap) och dottern Marie Louise (från hans andra). Målningen "After Dinner" föreställer Marie Louise Munier vid matbordet. En indikator på den popularitet som denna målning åtnjöt vid sekelskiftet är en Pears Soap - reklamaffisch (från företaget Pears Transparent Soap ) , på vilken denna komposition reproducerades runt 1910. Trots det sena publiceringsdatumet för denna affisch tillhör målningen den tidiga perioden av konstnärens arbete. Marie Louise visas här i mycket yngre ålder än Thérèse Blanchard i Balthusmålningen (Marie Louise föddes 1874). Munier var uppriktigt fäst vid sina barn och avbildade dem ofta i sina verk och använde dem som förebilder. Det finns två kända versioner av målningen Sugar and Spice, den ena är den större versionen i naturlig storlek (såld på Christie 's den 19 april 2005) och den andra är en mindre version som auktionerades ut i New York den 26 oktober 2004 [ 12 ] .
Konstkritikern Gail Legjo noterar skillnaden mellan Muniers och Balthus målningar. Hjältinnan Munier är ett barn, inte en tonåring, hon tittar provocerande på betraktaren och förebådar hjältinnorna till den amerikanska skådespelerskan Shirley Temple . Teresa, uppslukad av sina drömmar, behåller sin värdighet och individualitet . Feministisk litteraturkritiker Nina Auerbachhävdade att den viktorianska kvinnan, uppslukad i drömmar, inte borde ses som en bild av passivitet, tvärtom, hon är en bild av en invigd. Dessa, enligt hennes åsikt, är " hypnotiserade , somnambulistiska , vampyriserade eller på annat sätt förvandlade kvinnor" under inflytande av en manlig trollkarl. Auerbach inkluderar Lewis Carrolls Alice som en "drömmare/skapare/förstörare" bland sådana karaktärer . Revald och Legjo korrelerar konstnärens målningar med bilden av Teresa Blanchard och fotografierna av Lewis Carroll, även om de är överens om att Balthus bekantskap med dem är osannolik, eftersom de inte var allmänt kända förrän på 50-talet [13] .
I Dreaming Teresa sitter flickan i tankar, armarna korsade över huvudet, hennes bara ben blir en förkroppsligande av den slumrande tonårssexualiteten. En gråhårig katt som dricker mjölk från ett fat lägger till en annan erotisk metafor . Konsthistoriker noterar att målningen representerar ett skede i livet som är mellan oskuld och sexuella fantasier, verklighet och drömmar [2] . Senare upprepade Balthus upprepade gånger, om än från en annan vinkel , positionen för flickans ben på sina dukar: 1941 (målningen "Salon", engelska "Salon" , som föreställer Georgette Koslin, 13 år gammal, men hennes vänstra ben är dold av ett bord) och 1944 ("Golden Days", eng. "The Golden Days" , där Odile Bunion, 14 år gammal, fångas) [4] .
Andrew Brink noterar att det skrynkliga tyget i bakgrunden antyder någon annans subtila men underförstådda närvaro i målningens utrymme. Han föreslår att detta tyg symboliserar någon intresserad person (enligt hans åsikt är tyget medvetet format i form av ett mänskligt huvud), som upplever ett intresse för flickan. Han menar att även här den ovanligt formade pallen som flickan sitter på liknar ett offeraltare, markerar upprullade ärmar, en sänkt strumpa på hennes vänstra ben och händer vävda bakom hennes huvud [14] .
Brink konstaterar att i Dreaming Teresa är flickans skor röda, den röda kjolen omger de vita underkläderna som har öppnat sig för betraktarens blick. På offeraltaret/bordet finns ett rött kärl, en öppen grön vas och en högre tunn genomskinlig vas samt ett skrynkligt vitt tyg. Han medger att detta är manliga och kvinnliga symboler, men de är mycket mer subtila än symboliken i den senare Girl in Green and Red (1944-1945). Enligt hans åsikt, i ett vitt tyg i ett vertikalt veck, kan man anta ett insvept manligt ansikte som stirrar intensivt på flickan. Flickan (händer på huvudet, slutna ögon, lutar sig tillbaka på en grön kudde, visuellt kopplad till föremål som ligger på bordet) symboliserar ett kultoffer . Målningen, enligt hans mening, är en mästerlig "religiös" komposition, som påminner om målningarna av Balthus själv på 50-talet, där nakna kvinnor är i extas, men också är offer. Men de är betydligt underlägsna i djup och konstnärliga förtjänster jämfört med dukar med Teresa Blanchard [14] .
Gail Legjo noterar balansen mellan föremålen i målningen - Teresas röda skor ser nästan kungliga ut, de krockar med hennes avslappnade kjol och blus ; bakgrundsstilleben kan vara inspirerat av de spanska eller holländska barockmästarna , och den varma, dämpade paletten framkallar känslan av en gammal mästares verk [13] .
Den franske konstkritikern Gilles Néret korrelerar hjältinnan i målningarna "Girl with a Cat" och "Teresa Dreaming" med hjältinnan i "Alice i Underlandet" av Lewis Carroll. Enligt hans åsikt är katten som avbildas i målningen "Girl with a Cat" nära Cheshire , vars leende finns kvar efter hans försvinnande och som tittar på flickan och hennes upphöjda kjolar genom en imaginär spegel som står på den plats som betraktaren ockuperar. Detta, enligt hans åsikt, kastar betraktaren in i ett tillstånd mellan "tvivel och stupor" [15] .
Den spanske psykoanalytikern tror att Balthus, som skapade denna bild, inspirerades av den skulpturala kompositionen av Giovanni Lorenzo Bernini : "The Ecstasy of Saint Teresa" (eller "Saint Teresa in Ecstasy", Cornaro Chapel i den romerska kyrkan Santa Maria della Vittoria ) , skapad omkring 1647 . Skulpturgrupp som skildrar den spanska nunnan Teresa av Avilas religiösa extas . Skulptören presenterar betraktaren med en komposition gjord i briljant vit marmor : Teresa frusen och en ängel med ett lugnt leende, som försiktigt riktar en pil in i helgonets hjärta. Samtidigt noterar han att katten på bilden framhäver bildens sexuella klang och märker att katten själv på bilden troligen är dräktig [16] .
Sabina Rewald för Lewis Carrolls fotografier närmare bilden av Teresa i Balthus målning, men till skillnad från Carroll visar Balthus, enligt hennes mening, i Teresas bilder på svårigheterna, och inte tonårens lugn. Hans bilder av barn är fulla av spänning. I motsats till 1800-talets prototyper av drömska barn, eliminerar Balthus leksaker och främmande föremål och skapar scener med enkla, strama interiörer, influerade av Piero della Francesca , vars arbete han studerade i Arezzo 1926. Flickan sitter väldigt obekvämt. Sabina Rewald medgav att hon ofta ser en sådan kroppsställning i kollektivtrafiken; En sådan hållning är enligt hennes mening absolut omedveten. Men i målningarna av Balthus i tomma rum, i samma pose, verkar de nyckfulla eller genomtänkta, interiören skapar kontrast och spänning. Det verkar som att flickan stoltserar med sig själv framför tittaren som tittar på henne. Det är denna naturliga erotik som, enligt hennes mening, konstnären utforskar [17] . Tvärtom, Philippe Quesnel insisterar på att flickans pose absolut inte är lämplig för de tillstånd som konstnären tillskriver henne. I denna position är det omöjligt att sova eller drömma. En sådan omvänd position av kvinnokroppen som helhet är enligt hans mening typisk för målningarna av Balthus [18] .
”Det är så roligt att folk blir förolämpade eller hatar honom; Jag tycker personligen att hans barnskildringar är förtjusande. Kvinnor skriver helt enkelt inte om honom eftersom han anses vara en avvikande artist. Kanske beror det på att jag är tysk, men jag tyckte aldrig att hans arbete var stötande”, skriver Rewald. I katterna i Balthus målningar vägrar hon att se symboliska övertoner, sexualitet eller den mörka sidan av författarens personlighet. Hon tror att konstnären helt enkelt älskade katter, han hade ett hus fullt av katter, och han kallade sig lekfullt katternas kung och sin fru katternas prinsessa. Rewald menar att han var imponerad av katternas sensualitet, oförutsägbarhet, oberoende, att deras tillgivenhet aldrig varar länge. Hon konstaterar att i senare verk försvinner katter, vilket resulterar i obalans i kompositionen och ytlighet. Enligt hennes mening tillförde katter en känsla av barnslig lekfullhet, vilket var en viktig del av konstnärens personlighet [17] .
Jed Pearl insisterar på att konstnärens uppmärksamhet går långt utöver de intima detaljerna i flickans kläder, så bilden kan inte beskrivas som pornografisk . Ett stilleben på ett bord, flickans upphöjda armar, korgstolen som hon sitter på, kudden som stöder hennes rygg: varje element kräver samma uppmärksamhet som hjältinnans herrelösa kläder. Därmed inte sagt att utseendet på underkläder inte är tänkt att chockera tittaren. Men han, enligt konsthistorikern, är inte mer chockerande än hennes slutna ögon, synliga i profil, det dystra uttrycket i ansiktet på hjältinnan, nedsänkt i en dröm. Bilden, enligt kritikern, är en fantasi om en tjej, en dröm om barndomen, som kan ses genom ett tråkigt glas. Betydelsen av Balthusmålningarna förkroppsligas sedan i en serie tecken och symboler som får en mystisk karaktär så som de uppträder i de olika målningarna av konstnären som föreställer Teresa Blanchard: bord, stol, fönster, träd, spegel, katt, kortspel, slutna ögon, spridda ben, böjd välvd rygg, konfrontation mellan pojke och flicka, figurvändning. Den amerikanske författaren och essäisten Guy Davenport jämför The Blanchard Children , som föreställer Teresa och hennes bror, och The Painter and His Model , gjord av mer än fyrtio år senare. Han märker att de har samma bord och stol. Med tanke på att konstnären talade om sig själv som en snickare som knackade på samma spik, kanske detta symboliserar målningens oföränderlighet, som bara förändras något från år till år [19] .
Nicholas Fox Weber noterar att Teresas beteende på bilden inte överensstämmer med den ungdomsålder som avbildas av konstnären, som kännetecknas av blygsamhet och till och med blygsamhet. Den är mer lämplig för antingen en mogen förförare eller en baby. Ett sådant beteende kan bara förklaras av drömmen om en tjej som inte vet i vilken position hennes kropp är och att hon betraktas av tittarens blick. Från Fox Webers synvinkel, i The Dreaming Teresa, invaderar Balthus, som alltid krävde okränkbarheten av sin egen integritet, öppet andras privatliv, tankarna och känslorna hos flickan han målar [20] .
Rewald påpekar att i 1700- och 1800-talsporträtt av barn kan katter beteckna "potentiell ondska" och "dold kvinnlig sexualitet", men hon avvisar denna betydelse för Balthus målningar från 1930-talet. Franske författaren Alain Vircondelethävdar i sin nya bok Balthus och katter att "utseendet" på en katt i konstnärens målningar innehåller hemlig kunskap som erhållits från tidens djup, besitter både ödmjukhet och stolthet, den är unik, och Balthuskatterna själva är ättlingar till det heliga katter från det antika Egypten , som korrelerar med den egyptiska ställningen av en flicka på golvet i målningen "Salon" [19] . Fox Weber påpekar att i "Girl with a Cat" ser katten på betraktaren som Teresas livvakt. Kattens blick inger rädsla. Dreaming Teresa skildrar en annan typ av tamdjur: katten verkar le, bredvid den står en skål med mjölk som hon varvar, hennes bild visar sig vara mycket mindre realistisk och något humaniserad [20] .
Penguin-förlaget använde Balthus målning Teresa med en katt på omslaget till Vladimir Nabokovs 1995- upplaga av Lolita [4] . Omslaget till Rowohlt-boken, tillägnad analysen av romanen, föreställer ett fragment av målningen "Drömmande Teresa" (2008) [21] . Bilden "Dreaming Teresa" var inspirerad av en av scenerna i thrillern "In the Still of the Night" regisserad av Robert Benton . Filmen släpptes i USA den 19 november 1982 [22] .
Konstnärens målning har gång på gång inspirerat fotografer. Uwe Scheffler spårar användningen av Balthus "Girl with a Cat" och "Three in Dreams" som föreställer Thérèse Blanchard i 1900-talets iscensatta fotografier av mästare som Eric Kroll("Offering till Balthus", 1988 [23] ), Jonathan Abbu("Balthus the Cat", 2015), Joseph Chen (foto för New York-tidningen "Spirit and Flesh", tagen i maj 2014, där den brasilianska modellen Paula Mulazzani [24] uppträdde i Teresa Blanchards bild ), Chloe van Overmeyer ("Drömmer Teresa" [25] ), Valerie Lamontagne (foto från 2003 års serie med titeln "Becoming Balthus" [26] ), Hisaji Hara [27] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Modeller | ||
| imitatörer | ||
| Filmer |
| |