Khrennikov, Tikhon Nikolaevich
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från
versionen som granskades den 14 mars 2021; kontroller kräver
57 redigeringar .
Tikhon Nikolaevich Khrennikov ( 28 maj ( 10 juni ) , 1913 , Yelets , Oryol-provinsen - 14 augusti 2007 , Moskva ) [8] - Sovjetisk och rysk kompositör, pianist, lärare, musikal och offentlig person. Hero of Socialist Labour (1973), People's Artist of the USSR (1963), vinnare av Lenin-priset (1974), tre Stalin Prizes II grad (1942, 1946, 1952), USSR State Prize (1967) [9 ] och RSFSR:s statliga pris. M. I. Glinka (1979). Kavaljer av fyra Leninorden (1963, 1971, 1973, 1983).
Förste sekreterare i styrelsen för Union of Composers of the USSR 1948-1991.
Författare till 8 operor, 5 baletter, 3 symfonier, 9 instrumentalkonserter, musik till 30 filmer, många verk av kammar-, sång- och programmusik och musik för teaterproduktioner.
Biografi
Tidiga år
Född 28 maj (10 juni), 1913 i Yelets (numera Lipetsk-regionen ) i familjen till en kontorist med lokala köpmän Nikolai Ivanovich Khrennikov (1859-1933) och hemmafru Varvara Vasilievna Khrennikova (1872-1943) [10] . Han var det yngsta, tionde, barnet. Bröder och systrar: Nikolai (1890-1942), Boris (1892-1942), Sophia (1894-1944), Gleb (1896-1917), Lydia (1898-1957), Nadezhda (1900-1992), Alexei (1903- 1949), Mitrofan (1905-1987), Nina (1909-2000).
Som barn spelade han gitarr i en stråkorkester, sjöng i skolkören, från 9 års ålder började han lära sig spela piano. Ganska snart började han komponera musik - valser, marscher, etuder, pjäser.
Han blev intresserad av musik under sin vistelse i Yelets pianist och kompositör Vladimir Agarkov , en elev till Konstantin Igumnov , började studera med Anna Fedorovna Vargunina. Vintern 1927-1928 anlände han till Moskva och visade sina verk för Agarkov, som behandlade honom med sympati och rådde honom att först slutföra sin gymnasieutbildning i Yelets och sedan studera i Moskva.
Våren 1929 tog han examen från en nioårig skola; efter att ha skrivit ett brev till Mikhail Gnesin och fått ett positivt svar, gick han in på Gnessin Music College och tog examen 1932 [11] . På tekniska skolan studerade han på en gång i två specialiteter: i pianoklassen med Efraim Gelman, i kompositionsklassen med Mikhail Gnesin. Han studerade polyfoni hos Heinrich Litinsky .
1936 tog han examen från Moskvakonservatoriet . Han studerade hos Vissarion Shebalin och Heinrich Neuhaus . Det är anmärkningsvärt att Tikhon Khrennikov, vid den tiden redan en etablerad kompositör, bedömdes som "bra" och inte "utmärkt" på Sergej Prokofjevs insisterande [12] .
Karriär
1933 blev han inbjuden att arbeta på Moskvateatern för barn , regisserad av Natalia Sats . Samma år ägde hans första offentliga konsert rum. 1941 var han ansvarig för Röda arméteaterns musikaliska avdelning .
1939 skrev han operan Into the Storm , som blev "den första framgångsrika upplevelsen av att översätta ett revolutionärt tema till musik", där kompositören först tog med Vladimir Lenin till operan . 1950 skrev han operan Frol Skobeev. Han skrev musik till föreställningar och filmer, inklusive " Svinen och herden " (1941), " Klockan sex på kvällen efter kriget " ( 1944 ) och andra. I hans musikaliska spel "Dorotea", såväl som andra kompositioner, spelades en av huvudrollerna vid premiären av operasångaren Leonid Ekimov .
Redan på 1930-talet gick han in i den officiella kretsen av sovjetiska kompositörer, som representerade "kompositörens ungdom". Karakteristiskt var hans tal under en diskussion om artiklarna i " Pravda " " Muddle istället för musik " och "Ballet falsity", som hölls i februari 1936:
”Beslutet av den 23 april 1932 var en satsning på den sovjetiska konstnärens medvetande. Sovjetiska konstnärer klarade inte detta test. Efter den 23 april skyndade unga människor att studera. Före oss låg frågan om att bemästra färdigheten, behärska tekniken. Det fanns en fascination för västerländska samtida. Namnen Hindemith [som betyder Hindemith ] och Krenek blev namnen på banbrytande samtida konstnärer. […] Efter att ha ryckts med av västerländska tendenser uppstod ett begär efter enkelhet, arbete på teatrar, där enkel, uttrycksfull musik krävdes, fick effekt. Vi växte, vårt självmedvetande växte, lusten att bli verkligt sovjetiska kompositörer, människor i vår tid växte; Gindemiths skrifter upphörde att tillfredsställa oss. Snart kom Prokofiev och förklarade att sovjetisk musik är provinsialism, att Sjostakovitj var den modernaste kompositören . Ungdomen gick in i ett motsägelsefullt tillstånd, å ena sidan orsakat av en personlig önskan om riktig musik, att göra musiken enklare och mer begriplig för massorna, och av uttalanden från sådana musikaliska auktoriteter som Prokofiev, å andra sidan. Kritik skrev lovordande lov till Sjostakovitj. […] Hur reagerade ungdomarna på Lady Macbeth? Det finns stora melodiska stycken i operan som öppnade upp några kreativa möjligheter för oss. Pauser och mycket annat väckte fullständig fientlighet” [13] .
Efter kriget började Khrennikov en stor social aktivitet, som han lärde sig att kombinera med kreativitet. 1948, på Joseph Stalins personliga order , utsågs han till generalsekreterare för Union of Composers of the USSR . Han stannade på denna post i 43 år. Under lång tid trodde man att sovjetiska musiker under Khrennikovs regeringstid inte utsattes för förtryck [14] . I en intervju som gavs till pianisten Yakov Nemtsov den 8 november 2004 i Moskva, hävdade Khrennikov att tack vare hans förbön släpptes den "fångade" kompositören Moses Weinberg "omedelbart" , liksom kompositören Alexander Veprik . I verkligheten tillbringade Veprik fyra år i Gulag och Weinberg släpptes i juni 1953 efter Stalins död [15] . Samtidigt, enligt Jevgenij Kissin , var kompositören Mikhail Meerovich tacksam mot Khrennikov för att han räddade honom från förföljelse under kampanjen mot kosmopolitismen [16] .
1949 kritiserade Khrennikov den unge kompositören Alexander Lokshin , med hjälp av den stalinistiske kompositören Pavel Apostolovs språk ; Samtidigt motsatte sig Galina Ustvolskayas kantat The Dream of Stepan Razin mot Lokshins "modernistiska" verk som ett exempel på sann folkkonst i andan [17] . Detta tal väckte indignationen hos Mikhail Gnesin , som anklagade Khrennikov för dubbelspel, eftersom han inte vågade kritisera Lokshin i en professionell miljö [18] . Som ett resultat blev Lokshin utesluten från den akademiska miljön.
"Kampen mot formalisterna" genomfördes också i andra länder: enligt György Ligeti , efter Khrennikovs officiella besök i Budapest 1948 , togs Bela Bartoks balett "The Wonderful Mandarin" bort från repertoaren , bokstavligen över en natt. de franska impressionisterna överfördes till förråden. År 1952 berövades Ligeti nästan rätten att undervisa för att ha visat eleverna det förbjudna partituren av Igor Stravinskys Psalmsymfoni ; räddade hans personliga ingripande Zoltan Kodaly [19] .
Efter Stalins död behöll Khrennikov sina positioner. Vid den här tiden skrev han operorna " Mother " ( 1957 ), "The Golden Calf" ( 1985 ), baletterna " Love for Love " ( 1976 ), "The Hussar Ballad " ( 1979 ), operetten "One Hundred Devils" and One Girl" ( 1963 ) och andra.
Han stödde "partilinjen" inom musiken, deltog i förföljelsen av kompositörer, inklusive Sofia Gubaidulina (den så kallade Khrennikovs sju ). Arvet från det ryska avantgardet, såväl som dess forskare [20] , undertrycktes eller attackerades systematiskt Ryska musikforskare som tog sig an arvet från det ryska avantgardet, till exempel Nikolai Roslavets [21] , släpptes inte släppta . utomlands .
Först i slutet av 1950-talet återgick kompositören till ett aktivt skapande arbete.
Sedan 1961 undervisade han vid Moskvas konservatorium uppkallat efter P. I. Tchaikovsky , sedan 1966 - i status som professor. Bland hans elever fanns Vyacheslav Ovchinnikov , Alexander Tchaikovsky , Tatyana Chudova .
Senare år
Under det sista decenniet av sitt liv talade han negativt om ledarna för perestrojkan , Sovjetunionens kollaps och likvideringen av de relevanta strukturerna: "Det var ett förräderi mot våra ledare. Jag betraktar Gorbatjov och hans hantlangare som en förrädare mot partiet och en förrädare mot folket , som medvetet förföljde sovjetisk konst […]” [22] .
Han talade om Josef Stalin och hans era på följande sätt: ”Stalin, enligt min mening, kunde musik bättre än någon av oss. Han gick ständigt till Bolsjojteaterns föreställningar och tog ofta politbyrån dit - han utbildade så att säga sina anställda. [...] Stalin var en helt normal person. Fadeev bråkade ofta med honom , jag var en gång tvungen att argumentera. […] I allmänhet, i Sovjetunionen, var musik, liksom i det klassiska antikens Grekland, den största statliga angelägenheten. Det andliga inflytandet från de största kompositörerna och artisterna, som formade smarta och viljestarka människor, var enormt, framför allt via radion. Vårt kompositörförbund hade en enorm materiell makt. Vi hade 20 miljoner rubel per år! På den tiden var det en enorm summa. Vi byggde hus, gav lägenheter gratis. De skapade hus av kreativitet” [23] .
Tikhon Khrennikov dog den 14 augusti 2007 i Moskva vid 95 års ålder. Begravningen ägde rum i Yelets den 17 augusti 2007 . Några månader före sin död sa han att han skulle vilja bli begravd i Yelets, i staden där han föddes, som han älskade mycket, där hans föräldrar låg begravda. Stadsförvaltningen, efter samråd med kompositörens barnbarn och dotter, beslutade att begrava honom i trädgården till hans eget husmuseum, där han föddes. Enligt hans testamente restes ett ortodoxt kors på graven, men en byst av Khrennikov av Lev Kerbel restes inte långt från graven .
Familj
- Hustru (sedan 1936) - Klara Arnoldovna Khrennikova (född Vaks), journalist, syster till dramatikern och teaterkritikern Boris Arnoldovich Vaks och stumfilmsskådespelerskan Maria Arnoldovna Arnazi (efter sin man Borshak, 1898—?) [24] .
- Dotter - Natalya Tikhonovna Khrennikova (1940-2021), teater- och filmkonstnär.
- Barnbarn - Andrey (född 1966), tog examen från MGIMO , ordförande för T. Khrennikov Charitable Foundation till stöd för musikkultur (från äktenskap 1966-1996, Natalia Khrennikova med Igor Kokarev).
Kreativitet
Operas
- " Into the Storm " (i 4 akter, till librettot av A. M. Faiko , baserad på romanen "Loneliness" av N. E. Virta , 1939, 2:a upplagan - 1952)
- "Frol Skobeev" ("Den rotlösa svärsonen") (i 4 akter, till librettot av S. A. Tsenin baserat på "Komedin om den ryska adelsmannen Frol Skobeev" av D. V. Averkiev , 1950, 2:a upplagan - 1966)
- " Mother " (i 4 akter, till librettot av A. M. Faiko, baserad på romanen med samma namn av M. Gorky , 1957)
- "The Giant Boy" (i 3 akter, för barn, till librettot av N. I. Sats och N. Ya. Shestakov baserat på pjäsen "Mick" av N. Ya. Shestakov, 1969)
- "Much Ado About... Hearts" (i 2 akter, till libretto av B. A. Pokrovsky baserat på W. Shakespeares komedi " Much Ado About Nothing ", 1972)
- "Dorothea" (i 2 akter, till librettot av Ya. A. Khaletsky , baserat på pjäsen av R. Sheridan "The Duenna", 1983)
- The Golden Calf (i 2 akter, till librettot av Y. A. Khaletsky, baserad på romanen med samma namn av I. Ilf och E. Petrov , 1984)
- "The Naked King" (i 2 akter, baserad på pjäsen med samma namn av E. Schwartz , 1988).
Baletter
- "Our Yard" (enakt, för barn, 1970)
- " Love for love " (i 2 akter, till librettot av V. Bokkadoro och B. A. Pokrovsky, baserat på komedin "Much Ado About Nothing" av Shakespeare, 1976)
- " Husar-ballad " (i 3 akter, till librettot av O. M. Vinogradov , baserad på pjäsen " A long time ago " av A. K. Gladkov , 1979)
- "Napoleon Bonaparte" (i 2 akter, till librettot av A. A. Belinsky och A. B. Petrov , baserat på den historiska krönikan, 1995)
- "Kaptens dotter" (i 2 akter, till librettot av V. N. Butrimovich, baserat på berättelsen med samma namn av A. S. Pushkin , 1999).
Operetter
- "One Hundred Devils and One Girl" (1963)
- "Vita natten" (1967)
- "Mirakel, och bara!" ( musikal i 2 akter, för barn, 2001)
- "Kl. 18.00 efter kriget" (musikal, 2003)
För orkester
- Symfoni nr 1 (1935)
- Symfoni nr 2 (1942, 2:a upplagan 1944)
- Symfoni nr 3 (1974)
- vals "Tatianas dag" för 250-årsjubileet av Moscow State University. Lomonosov (2004)
Sviter
- svit från musiken till pjäsen "Mick" för liten symfoniorkester och röst (1934)
- svit från musiken till pjäsen "Much Ado About Nothing" (1936)
- svit från musiken till pjäsen "Don Quijote" (1942)
- Svit från musiken till baletten "Love for Love" (1982)
- Svit från musiken till baletten "The Hussar Ballad" (1983)
Konserter
- för piano och orkester nr 1 (1933)
- för piano och orkester nr 2 (1972)
- för piano och orkester nr 3 (1983)
- för piano och stråkorkester med slagverk nr 4 (1991)
- för fiol och orkester nr 1 (1959)
- för fiol och orkester nr 2 (1975)
- för cello och orkester nr 1 (1964)
- för cello och orkester nr 2 (1986)
För instrument
- 3 valser för piano: "Remembrance", "Dreams", "Fantasy" (1925)
- Etyd för piano (1926)
- Marsch för piano (1926)
- Vals för piano (1926)
- stråkkvartett (1931)
- sonat för violin och cello (1932)
- 5 stycken för piano (1933)
- 3 stycken för piano (1935)
- 3 stycken för violin och piano (1978)
- Stråkkvartett nr 1 (1989)
- sonat för cello och piano (1989)
- 5 stycken för träblåsare (1990)
- stråkkvartett nr 2 (1993)
- 6 barnstycken för piano (2002)
För kör
- 3 dikter för kör utan ackompanjemang (text av N. A. Nekrasov , 1971)
- för kör med ackompanjemang - "There is a good town in the north" (text av V. M. Gusev , 1942), "Urals are fighting great" (text av A. L. Barto , 1942), etc.)
- 3 dikter för kör a capella (text av A. A. Nekrasov, 1990)
- "Lev, Yelets!" för kör och piano (sång, 1996)
- kören "Evening Dawn" (text av L. N. Modzalevsky , 2001)
Sång
- "Lullaby" till M. Yu. Lermontovs ord för röst och piano (1929)
- romantik "Gammal make, formidabel make" (text av A. S. Pushkin, 1931)
- sång för sopran och stråkkvartett (1932)
- duett "Trishkins kaftan" för manliga och kvinnliga röster och piano (1934)
- romantik "Birch" på verser av S. A. Yesenin för röst och piano (1935)
- för röst och piano - 3 romanser till dikter av A. S. Pushkin ("Sjung inte, skönhet, med mig...", "Winter Road" ("Through Wavy Mists"), "I'm Here, Inezilla", 1935 )
- 3 sonetter av W. Shakespeare för röst och piano (1988)
- 5 romanser på dikter av I. A. Bunin (1992)
- 2 duetter på verser av den medeltida armeniska poeten N. Kuchak (översatt av G. Mitin) för sopran och tenor (2000)
Låtar
- "Oktoberångest" (text av I.P. Utkin , 1931)
- "Song of the Park" (text av V. M. Gusev, 1936)
- "Three Pans" (text av A.B. Raskin och M.R. Slobodsky , 1940)
- "De fascistiska kråkorna kommer att dödas" (text av S. Ya. Alymov , 1941)
- "We are masters of fighting" (text av V. och Lebedev-Kumach , 1941)
- Holländsk antifascistisk sång till B. Balazs ord (1941)
- "Song of a Moscow Girl", "Song of Friendship" (båda till texter av A. L. Barto, 1941)
- "Serenade" (text av P. G. Antokolsky , 1941)
- "Farväl" (text av F. T. Kravchenko , 1942)
- "Det finns en bra stad i norr" (text av V. M. Gusev, 1942)
- "New Year" (text av E. Shatunovsky, 1942)
- "Urals fight great" (text av A. L. Barto, 1942)
- "All for the Motherland" (text av V. M. Gusev, 1942)
- 5 sånger till dikter av R. Burns , översatt av S. Ya. Marshak (1942)
- "Sovjetunionens sång" (text av V. M. Gusev, 1943)
- "Luchiniternas sång" (text av V. Romashov, 1943)
- "Song of the Pilot" (text av bröderna Tur , 1943)
- "Vi väntar på hem" (text av G. Slavin, 1944)
- "Sång om en sång" (text av V. Tikhonov, 1944)
- "Brev till en vän" (text av B. Levani, 1945)
- "Song of Chuikov's Army" (tillsammans med M. I. Blanter , 1945)
- "Tåget går snabbare och snabbare" (text av A. A. Kovalenkov , 1947)
- "Student" (text av M. A. Svetlov , 1947)
- "Boat", "We will tell you", " What is so distured by the heart ", "Song of true friends" (alla till texter av M. L. Matusovsky , 1954)
- " Moscow Windows " (text av M. L. Matusovsky, 1960)
- "Morning Song" (text av Ya. A. Khaletsky, 1960)
- "Vårt sovjetiska land" (1964)
- 3 låtar för röst och piano (text av Yu. S. Entin , 2002)
- "The Song of the Rabbits" för röst och piano (text av V. Ryabov, 2003)
Musik för föreställningar
- "Mick" av N. Ya. Shestakov (samförfattare med L. A. Polovinkin ) (1934, Moscow Theatre for Children )
- " Much Ado About Nothing " av W. Shakespeare (1936, Vakhtangov Theatre , Moskva)
- " Gilty Without Guilt " av A. H. Ostrovsky (1937, ibid.)
- "Den stora dagen" av V. M. Kirshon (samförfattare med A. A. Golubentsev , 1937, ibid.)
- "En soldat gick från fronten" ("Jag är det arbetande folkets son") av V.P. Kataev (1938, ibid.)
- "Romantics" av E. Rostand (1940, Central Children's Theatre , Moskva)
- "Don Quijote" av M. A. Bulgakov (efter M. de Cervantes , 1941, Teater uppkallad efter E. B. Vakhtangov)
- " A long time ago " av A. K. Gladkov (1942, Central Theatre of the Red Army , Moskva)
- "Konsert" av A. M. Faiko (1936, Moskvas revolutionsteater )
- "Födelsedag" för bröderna Tur (1944, CTKA )
- "Officer of the Navy" A. A. Kron (1944, filial av Gorky Moscow Art Theatre )
- "Smart Things" av S. Ya. Marshak (1965, Maly Theatre )
- "Fuente Ovehuna" L. de Vega
Filmpoäng
Filmroller
Deltagande i filmer
- 1967 - Kompositören Tikhon Khrennikov (dokumentär)
- 1987 - ... Allt som finns i mitt hjärta ... (dokumentär)
- 2005 - Cycle of life (dokumentär)
- 2006 - 100 år av att inte vara ensam. Igor Moiseev (dokumentär)
- 2006 - Mikhail Matusovsky (från serien av program på DTV- kanalen "How the idols left") (dokumentär)
- 2006 - Maya Kristalinskaya (från serien av program på DTV- kanalen "How the idols left") (dokumentär)
- 2006 - Tre och ett halvt liv för Ivan Pyryev (dokumentär)
Arkivfilmer
- 2005 - Shpalikov: Människor går förlorade bara en gång ... (dokumentär)
- 2007 - Marina Ladynina. Från passion till hat (dokumentär)
- 2009 - Låten finns kvar hos personen. Arkady Ostrovsky (dokumentär)
Utvärdering av kreativitet
Den senaste kritiken kopplar nära samman kompositörens estetik med särdragen i kulturen under den sovjetiska perioden:
I sitt verk seglade kompositören glatt förbi alla vassa hörn och till synes oundvikliga influenser. Han gick utanför D. D. Shostakovichs farliga tragedi , avstod från I. O. Dunaevskys amerikanska blues , föll inte för det uppmuntrade analfabetet hackararbete och räddade stilen hos sin arroganta idol S. S. Prokofiev från varje touch av modernitet . Resultatet blev kraftfull, rytmisk genre (antingen en vals eller en polka, eller plötsligt kommer en bolero att slinka igenom) och i allmänhet mycket bra musik, designad för att visa sovjetisk optimism, sovjetisk kompositörskvalitet och de obegränsade möjligheter som sovjetiska artister har. [25] .
-
E. Biryukova. "Musik för barn och ungdom" // "
Vremya Novostey ", nr 38, 2 mars 2001.
En annan kritiker, som förstärker samma sak, noterar:
Det som skiljer Khrennikov från sina samtida och föregångare är någon speciell rosenkindad optimism hos en medborgare i ett välnärt och lugnt land, som alla har läst mycket om, men som ingen har besökt på sjuttio år. <...> När du lyssnar på Khrennikov saknar du artisternas tekniska brister, du tröttnar aldrig på att bli förvånad: trots allt var det bara han som lyckades skapa musiken från ett obefintligt och icke-existerande tillstånd, som lever i omhuldade "ljus framtid" [26] .
—
Mikhail Fikhtengolts. Musik om en ljus framtid //
Izvestia , 2 mars 2001.
Sociala aktiviteter
- Medlem av SUKP (b) sedan 1947
- Medlem av SUKP:s centrala revisionskommission (1961-1976)
- Kandidatmedlem i SUKP:s centralkommitté (1976-1990)
- Deputerade för Sovjetunionens högsta sovjet 6-11 sammankomster (1962-1989)
- Biträdande för den högsta sovjeten i RSFSR 3-5 sammankomster
- Ordförande för den sovjetisk-italienska parlamentariska gruppen i Sovjetunionens högsta sovjet (sedan 1970)
- General (1948-1957), förste (1957-1991) sekreterare i styrelsen för Union of Composers of the USSR
- Vice ordförande i kommittén för Lenin och Sovjetunionens statspriser inom området litteratur, konst och arkitektur under Sovjetunionens ministerråd
- Ordförande för den musikaliska sektionen av All-Union Society for Cultural Relations with Foreign Countries (sedan 1949)
- Ordförande för Association of Musical Figures of the Union of Soviet Societies for Friendship with Foreign Countries (sedan 1975)
- Medlem av den sovjetiska fredskommittén (sedan 1948)
- Chef för organisationskommittén för den internationella tävlingen. P. I. Tjajkovskij i Moskva (sedan 1978)
- Ordförande för organisationskommittén för den första internationella musikfestivalen i Sovjetunionen (1981)
- Ordförande för Young Composers Competition of Russia
- Akademiker vid National Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Ryssland.
- Ledamot av redaktionen för tidningen "Sovjetisk sjöman"
Utmärkelser och titlar
Ranks
Utmärkelser
- Stalinpriset i andra graden (1942) - för musiken till filmen "The Pig and the Shepherd" (1941)
- Stalinpriset av andra graden (1946) - för musiken till filmen "Klockan sex på kvällen efter kriget" ( 1944 )
- Stalinpriset i andra graden (1952) - för musiken till filmen "Donetsk Miners" (1950)
- USSR State Prize (1967) - för en serie instrumentalkonserter (konsert för violin och orkester, konsert för cello och orkester)
- Leninpriset (1974) - för den andra konserten för piano och orkester
- RSFSR:s statliga pris uppkallad efter M. I. Glinka (1979) - för den andra konserten för violin och orkester
- Pris av Ryska federationens president inom området litteratur och konst 2002 ( 13 februari 2003 ) [27] .
Utmärkelser
Internationella utmärkelser och titlar
19?? -
Märket "För tjänster till polsk kultur" (
Polen )
19?? -
Medalj "Vänskap" (
Mongoliet )
1959 - Silvermedalj
av World Peace Council
1968 -
Orden "Cyril och Methodius" 1:a graden (
NRB )
1970 - Motsvarande ledamot av
German Academy of Arts (
DDR )
1970 - Medalj "25 år av folkmakt" (
NRB )
1976 - Akademiker vid Tiberian Academy (
Italien )
1977 - Pris från
International Music Council of UNESCO
1981 - Medlem av "Golden Legion" (
Italien )
1982 - Medalj "100 år sedan Georgy Dimitrovs födelse" (1882-1982) (
Bulgarien )
1983 -
Orden av "Star of Friendship of Peoples" (
DDR )
1984 - Akademiker
vid akademin i Santa Cecilia (
Italien )
1985 - Order of Cultural Merit (
Rumänien )
1985 -
R. Strauss- medalj (
DDR )
1994 - Officer
of the Order of Arts and Letters (
Frankrike )
2003 -
UNESCO Mozart- medalj
Utmärkelser och priser från offentliga och andra organisationer
Filmfestivalpriser
Minne
Adresser i Moskva
Litteratur
Se även
Anteckningar
- ↑ 1 2 Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets rekord #118871072 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
- ↑ Bibliothèque nationale de France identifier BNF (fr.) : Open Data Platform - 2011.
- ↑ http://www.russia-ic.com/news/show/4544/
- ↑ Tichon Nikolajewitsch Chrennikow // Brockhaus Encyclopedia (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Tikhon Nikolajevič Khrennikov // Gran Enciclopedia Catalana (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
- ↑ LIBRIS - 2012.
- ↑ Biografi om Tikhon Khrennikov . RIA Novosti (10 juni 2013). Hämtad 10 juni 2013. Arkiverad från originalet 11 juni 2013. (ryska)
- ↑ Musikuppslagsverk / kap. ed. Yu. V. Keldysh . T. 6. Heinze - Yashugin. 1108 stb. från sjuk. M.: Soviet Encyclopedia , 1982.
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevich // Encyclopedia " Krugosvet ".
- ↑ KHRENNIKOV // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk resurs]. – 2004.
- ↑ 100 år sedan Khrennikovs födelse . (obestämd)
- ↑ Tal av kamrat. Khrennikov. – Mot formalism och lögn. Kreativ diskussion i Moskvaunionen av sovjetiska kompositörer. Sovjetisk musik, 1936, nr 3, sid. 45.
- ↑ Solomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlin/München 2000, S. 205.
- ↑ Jascha Nemtsov. "Ich bin schon längst tot" - Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315-340.
- ↑ Kisin E. Till minne av Tikhon Khrennikov. Minnen och reflektioner
- ↑ T. Khrennikov. För ett nytt uppsving i sovjetisk musik. Sovjetisk musik. 1949, nr 12, sid. 51; se även: A. A. Lokshin. "Ondskans geni" 3:a, rev. och ytterligare ed. Moskva, 2003, sid. 93-94.
- ↑ M. Lobanova. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. I: M. Lobanova, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien - Zeugnisse - Dokumente - Würdigungen - Berlin 2002, S. 32.
- ↑ 'Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!'. György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', i: "Das Orchester" 1996, H. 12, S. 10-11
- ↑ M. Lobanova. "Er wurde von der Zeit erwählt": Das Phänomen Tichon Chrennikow. I: Schostakowitsch i Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg ("Studia slavica musicologica", Bd. 13). Berlin 1998, 117-139.
- ↑ Gojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen och Chroniken neuer Tonkunst. Köln 2008
- ↑ Tikhon Khrennikov: "Jag är tydlig inför musiken och folket..." Arkivexemplar daterad 5 december 2009 på Wayback Machine . "I morgon", nr 41 (254) daterad 13 oktober 1998
- ↑ Tikhon Khrennikov: "Stalin kunde musik bättre än oss..." . "I morgon", nr 39 (671) daterad 27 september 2006
- ↑ Tikhon Khrennikov / Andrey Kokarev. - M .: Young Guard, 2015. - 319 s.: ill. - (Livet för märkvärdiga människor: en serie biogr.; Nummer 1541).
- ↑ E. Biryukova. Musik för barn och ungdomar // " Vremya Novostey ", nr 38, 2 mars 2001.
- ↑ Mikhail Fikhtengolts. Musik om en ljus framtid // Izvestia , 2 mars 2001.
- ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 13 februari 2003 nr 148 "Om tilldelningen av priser från Ryska federationens president inom området litteratur och konst 2002"
- ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 8 juni 1998 nr 686 "Om tilldelning av hedersorden Khrennikov T.N."
- ↑ Officiell webbplats för T. N. Khrennikovs husmuseum i Yelets
- ↑ Minnesmärke för Tikhon Khrennikovs ära avtäckt i Moskva . Ryska federationens kulturministerium . (obestämd)
- ↑ Tikhon Andreevich Khrennikov på webbplatsen för Union of Moscow Composers
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevich // Moscow Encyclopedia / Ch. ed. S.O. Schmidt. - M., 2007-2014. — Volym I. Moskvas ansikten
Länkar
Tematiska platser |
|
---|
Ordböcker och uppslagsverk |
|
---|
Släktforskning och nekropol |
|
---|
I bibliografiska kataloger |
---|
|
|
Verk av Tikhon Khrennikov |
---|
Konserter | för piano och orkester |
- Konsert nr 1 (1935)
- Konsert nr 2 (1972)
- Konsert nr 3 (1983)
- Konsert nr 4 (1991)
|
---|
för fiol och orkester |
|
---|
för cello och orkester |
- Konsert nr 1 (1964)
- Konsert nr 2 (1986)
|
---|
| |
---|
Symfonier |
|
---|
operor |
- Into the Storm (1939)
- Frol Skobeev (1950)
- Mamma (1957)
- Giant Boy (1969)
- Much Ado About...Hearts (1972)
- Dorothea (1983)
- Gyllene kalven (1984)
- Naked King (1988)
|
---|
baletter |
|
---|
Filmmusik |
|
---|
Operetter |
- "One Hundred Devils and One Girl" (1963)
- "Vita natten" (1967)
- "Miracles, and only!", en musikal i två akter för barn (2001)
- "Kl. 18.00 efter kriget" (2003)
|
---|
Instrumental |
- Sonata för violin och cello (1932)
- 5 stycken för piano (1933)
- 3 stycken för piano (1935)
- 3 stycken för violin och piano (1978)
- Sonata för cello och piano (1989)
- 5 stycken för träblåsare (1990)
- 6 barnstycken för piano (2002)
|
---|
För kammarensemble |
- Stråkkvartett nr 1 (1989)
- Stråkkvartett nr 2 (1993)
|
---|
för kör |
- 3 dikter för kör på verser av N. A. Nekrasov (1971)
- "Det finns en bra stad i norr" (text av V. M. Gusev, 1942)
- "Urals fight great" (text av A. L. Barto, 1942)
- 3 dikter för kör a capella på verser av A. Nekrasov (1990)
- "Lev, Yelets!" (1996)
- "Evening Dawn" till L. Modzalevskys ord (2001)
|
---|
För röst |
- "Lullaby" till M. Lermontovs ord för röst och piano (1929)
- Vokal för sopran och stråkkvartett (1932)
- Duett "Trishkins kaftan" för manliga och kvinnliga röster och piano (1934)
- Romance "Birch" på verser av S. Yesenin för röst och piano (1935)
- 3 romanser på dikter av A. S. Pushkin (1935)
- 3 sonetter av W. Shakespeare (1988)
- 5 romanser på verser av I. Bunin (1992)
- 2 duetter på verser av Nahapet Kuchuk för sopran och tenor (2000)
|
---|