Nicolas Poussin | |
Konungariket Flora . 1631 | |
Canvas, olja. 132 × 181,4 cm | |
Gallery of Old Masters , Dresden | |
( Inv. Gal.-Nr. 719 ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Konungariket Flora är en målning från 1631 av den franske målaren Nicolas Poussin . Handlingen är inspirerad av antika myter, såväl som verk av Ovid " Fasta " och " Metamorphoses ". I mitten av duken är den antika romerska gudinnan av blommor, frukter och vårflora , runt henne finns hjältar som, enligt legenden, när de dör, förvandlades till växter: Narcissus , Clytia , Ajax , Adonis , Hyacinth , Smilaka och Crocus . Trots karaktärernas uppenbara dramatiska öde är bilden inte skriven i dystra färger, tvärtom utstrålar den ljus; världen på duken är upplyst av Floras leende och strålglansen från Apollons vagn. Konstnären skildrade inte dödens triumf, utan livets triumf. Hjältar dör inte, utan förvandlas till blommande växter, återfödda i en ny egenskap.
"The Kingdom of Flora" är ett par målningar på duken "Plague in Azoth" ( Louvren , Paris ). Båda beställdes av sicilianska Fabrizio Valguarnera. År 1716 förvärvade baron Raymond Le Pla "Floras regeringstid" i Paris för kurfursten av Sachsen , Augustus den Starke . Det blev senare en del av samlingen av Dresden Gallery . 1945, tillsammans med andra målningar från galleriet, togs den till Sovjetunionen . Förvaras i Moskva på Pushkin-museet im. A.S. Pushkin . 1955 återfördes den till Tyskland .
Ovidius talar i diktkalendern " Fasty " (bok V, st. 195-395) om vårens nymf och blommor Chloris : hon levde "i de saliga fälten" , hon var mycket vacker; en gång gav västvindens gud Zephyr uppmärksamhet åt henne . Chlorida försökte gömma sig för honom, men Zephyr övertog henne och tog henne i besittning ( "Han flög efter mig: han var starkare än mig. Boreas gav honom rätten att kidnappa flickor" ). Efter våld, gjorde Zephyr Chlorida till sin fru och förvandlade henne från en nymf till en lysande gudinna av blommor, blommande, vår- och åkerfrukter ( "Ändå motiverade Zephyr våld och gjorde mig till sin fru" ). Som bröllopspresent fick Flora en trädgård, som Zephyr dekorerade med blommor. I den här trädgården skapade hon en blomma av Hyacints blod , "ritade hans klagande utrop på kronbladen." Vidare berättar dikten om andra hjältar vars namn Flora bevarade "på rabatterna" - Narcissus, Krokus, Attis, Adonis och andra - "alla de som fick ära i mig för sina sår" [1] [2] .
Konstkritiker nämner även andra verk som Poussin hämtade inspiration från till sitt måleri: Ovidius Metamorfoser, samt Giambatista Marinos Adonis, Rose och Europa . Ingen källa återspeglar dock helt bildens särdrag, som bör betraktas mer som en visuell sammansättning av berättelser än som en illustration av någon speciell litterär passage [3] [4] .
"The Kingdom of Flora" målades i olja på duk 132 x 181,4 cm 1631 [5] . Målningen tillhör den första romerska perioden (1624-1640) av Nicolas Poussin. I dess centrala del avbildas blomstergudinnan Flora dansande med putti . Hon bär en flödande mörkgrön klänning och sandaler. Hennes gyllene hår fladdrar i rytmen av en graciös dans. Med vänster hand stöttar hon klänningen och med höger överöser hon karaktärerna med blommor som verkar vara födda ur hennes fingrar. Flora är omgiven av figurer som enligt myter förvandlades till blommor efter döden. På vänster sida av duken genomborrar den nakna hjälten från det trojanska kriget, Ajax , sig själv med ett svärd. Enligt legenden blev han galen på grund av Afrodite , högg ner en flock tjurar med ett svärd, och när han kom till sig själv kunde han inte stå ut med skammen och begick självmord (enligt en annan version blev han galen efter att han förlorat den mördade Akilles rustning , kanske var det dessa rustningen ligger bakom Ajax) [6] . Ur dropparna av hans blod växte nejlikor (på bilden blommade en vit blomma vid svärdsfästet) [4] [7] .
Till höger om Ajax är en knästående Narcissus , som beundrar sin reflektion i ett vattenkärl, dekorerat med en narcissusblomma . Kärlet stöds av en kvinnlig figur, ibland förknippad med nymfen Echo [4] . Bakom Narcissus placerade konstnären Clytia. Enligt myter blev hon kär i solens gud, men avvisades av honom, varefter hon vissnade och förvandlades till en heliotropblomma ( "Hon tittade bara och vände hela tiden huvudet efter honom. Och, säger de, hon växte till marken ...” [8] ). På bilden stirrar hon på Apollo i vagnen och skyddar hennes ögon med handen från hans starka ljus. Konstnären identifierade henne med en solros (blommorna finns i korgen bakom hjältinnan), som liksom Clitia vänder sin blomställning på huvudet efter solens rörelse [4] .
I det högra hörnet avbildade Poussin Krokus och nymfen Smilak ( Smilaks [9] ). Crocus var obesvarat kär i henne. För att avsluta lidandet för den unge mannen förvandlade gudarna honom till en blommande växt, som blev känd som krokus , och Smilak till bindweed (idag ges hennes namn till Smilaks-växtfamiljen , bestående av 370 arter och 3 släkten , men bindweed gäller inte för det); enligt en annan version förvandlades Crocus och Smilaka till blommor efter en tragisk död. Bakom dem står Adonis med sina hundar . När han jagade på berget Idalia sårades han dödligt i låret av en galt . Genom sin älskade Afrodites vilja förvandlades han till en anemon [10] . I målningen "Floras rike" skjuter Adonis, lutad på ett spjut, undan sin mantel för att titta på såret, från vilket blommor redan spirar [11] [12] .
Bredvid Adonis, höjer sin hand mot sitt sårade huvud, står naken Hyacinth . Enligt grekisk mytologi kännetecknades han av sin extraordinära skönhet, tack vare vilken solguden Apollo och vindguden Zephyr blev kära i honom . En gång, när han tävlade i diskuskastning , skadade Apollo av misstag Hyacinth dödligt med denna projektil (enligt en annan version riktade Zephyr medvetet vinden av svartsjuka så att Apollos skiva träffade honom i huvudet). I målningen av Poussin beundrar Hyacinth blommorna som ljusets gud snart kommer att förvandla sitt husdjur till. Apollo själv är avbildad i molnen, där han kör en vagn som passerar genom zodiakens ring - en symbol för tiden [11] [13] .
Handlingen av bilden äger rum mot bakgrunden av en pergola (tak av klätterväxter) - ett typiskt attribut för den tidens trädgård. På dukens vänstra sida syns herm av fruktbarhetsguden, fälten och trädgårdarna Priapus , med hänvisning till Ovidius-fastorna, där Floras trädgård beskrivs. Herma är dekorerad med kransar av blommor; bakom det finns ett altare med bacchanala scener , också dekorerade med blommor [11] [14] .
Trots karaktärernas dramatiska öde är Poussins målning målad i klara färger. Konstnären valde att inte skildra en tragisk upplösning med döende hjältar på jorden, som till exempel i målningarna " Venus och Adonis" eller "Narcissus och eko" (se illustrationer), tvärtom övergav han mörka toner till förmån för en ljus palett av grönt, blått, pärlgula och ockra toner. Duken är mättad med ljus, den kommer från både Flora själv och Apollos vagn. Färg- och kompositionslösningar skapar en känsla av lugn och harmoni. Målningen "The Kingdom of Flora" är livets triumf, inte döden: hjältarna dör inte, men genom metamorfos förvandlas de till blommor, återfödas till liv i en ny kvalitet, som Ovidius skrev i Metamorphoses ( "allt förändras, men ingenting dör” [15] ). Den engelske historikern och konstteoretikern Anthony Blunt konstaterar: "Denna tolkning förklarar stämningen i bilden, vid första anblicken, mystisk eftersom även om varje enskild berättelse som berättas här slutar tragiskt, är den allmänna känslan som råder i bilden en känsla av frid och till och med lycka. .” E. Blunt håller med seniorforskaren vid Institutionen för gamla mästare på Pushkin-museet im. A. S. Pushkin Anna Sulimova, som tror att "berättelsen om blommors ursprung har blivit en pittoresk" dikt "om födelse och död, reinkarnation och uppståndelse, en hymn till universums kloka struktur." Mikhail Alpatov uppmärksammar motståndet från en statisk marmorherm, en mörk sten och en trädstam mot människors rörelse; han menar att bilden bildligt avslöjar människans engagemang i naturens liv. Samtidigt noterar Doctor of Arts Yuri Zolotov att: "Det är knappast korrekt att göra Poussin till en illustratör av någons filosofiska teser." Yu Zolotov tror att i hjärtat av sådana målningar som "The Kingdom of Flora" är önskan om andlig balans, önskan att höja sig över basen och övergående [9] [11] [14] .
Poussin övergick först till temat Flora och blomsterträdgården runt 1627. För kardinal Luigi Omodei målade han Florans triumf ( Louvren , Paris ), där blomstergudinnan leder processionen i sin vagn. Runt henne finns myternas hjältar, som senare förvandlades till blommor. Den förberedande ritningen för "Kingdom of Flora", som nu förvaras i det kungliga biblioteket i Windsor ( Storbritannien ) och i en privat samling i Paris, går tillbaka till samma tid. På den beskrev konstnären alla huvudelementen i den framtida duken: en pergola, en herm av Priapus, Ajax som faller på sitt svärd, Clytia tittar på solen, Narcissus beundrar sin reflektion och andra karaktärer. Den största skillnaden från bilden är figuren av Flora. På den förberedande teckningen dansar hon också med puttin och håller i fållen på sin klänning med båda händerna, huvudet sänkt. På duken vände konstnären Flora i en dans så att betraktaren kunde se hennes ansikte och le; med ena handen håller hon fållen på sin klänning, och med den andra ett knippe blommor [3] [9] [16] .
"The Kingdom of Flora" är ett par till duken " Plague in Azoth " (Louvren, Paris). Båda målningarna var beställda av sicilianska Fabrizio Valguarnera. 1631 fängslades han, där han dog ett år senare för att ha stulit diamanter i Spanien. Eftersom en del av pengarna från försäljningen av smyckena användes för att köpa konstverk, inklusive målningar av Poussin, nämns i rättegångshandlingarna den avgift som betalats till konstnären. Så för "Pesten i Azoth" fick han 110 skudis och för "The Kingdom of Flora" - 100 skudi. Av samma dokument följer att kunden kallade målningen "Vår", och konstnären själv - "Garden of Flowers" [14] . Efter Valguarners död bytte målningen ägare flera gånger, tills den 1716 köptes i Paris av baron Raymond Le Pla för kurfursten av Sachsen Augustus den Starke . Först ställdes den ut i kurfurstens palats, sedan i lokalerna knutna till den på Neumarkt (nya marknaden), och sedan 1854 - i Zwingerpalatskomplexet (Dresden konstgalleri) [11] [14] .
1939, i samband med andra världskrigets utbrott , flyttades galleriets utställningar till minerade gruvor och speciella skyddsrum i närheten av staden. 1945 hittade och rensade sovjetiska trupper 58 gömställen med gömda målningar. Därefter togs dukarna till Sovjetunionen, där de förvarades i Moskva i State Museum of Fine Arts (GMII) uppkallat efter. A. S. Pushkin [12] . Bland de 1240 målningarna fanns Poussins The Kingdom of Flora. 1955, under besöket av den sovjetiska regeringsdelegationen till Tyska demokratiska republiken , beslutades det att återlämna utställningarna till Dresden [17] [18] [19] [20] .
I Pushkin-museet im. Pushkin organiserade omgående ett slags utställningsfarväl till mästerverken. Enligt memoarerna från museichefen Irina Antonova : "Den 31 mars 1955 fick museet ett meddelande om att Dresden-samlingen skulle återlämnas, och den 2 maj hade en utställning med målningar från Dresden Gallery redan öppnat. Från början av maj till 25 augusti passerade cirka 1,2 miljoner tittare, som jobbade från halv åtta på morgonen till elva på kvällen. Och i november återvände alla verk hem - till Dresden" [21] . 2015, för 60-årsjubileet av "Utställningen av målningar av Dresden Gallery" i Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, en utställning av en målning ägde rum - "The Kingdom of Flora" av Poussin, speciellt hämtad för detta tillfälle från Dresden [22] [23] .
Nicolas Poussin | ||
---|---|---|
Målningar |
| |
Arbetscykel |
| |
Övrig |