Jesuitkyrkan i G.

Jesuitkyrkan
Die Jesuiterkirche i G.
Genre kort historia
Författare E.T.A. Hoffman
Originalspråk Deutsch
Datum för första publicering 1816
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource

"Jesuiternas kyrka i G." (tyska: Die Jesuiterkirche in G. ) är en novell av E. T. A. Hoffmann ur samlingen Nattstudier (1816). Tillsammans med novellen "Arthur's Yard" (1815), som ligger nära problemmässigt, står den vid ursprunget till genren "noveller om konstnärer", som har fått stor spridning i romantikens litteratur .

Novellen speglar Hoffmanns intryck av hans bekantskap med den "demoniska" konstnären Alois Molinari , som ägde rum i Glogau i början av 1797, när Molinari arbetade med utsmyckningen av den lokala jesuitkyrkan [1] .

Plot

Historien berättas i första person av den vandrande entusiasten (masken som Hoffmann antog i sin debutsamling Fantasier i Callots stil). En trasig vagn får berättaren att fastna i en liten stad i Övre Schlesien i tre dagar . Utmattad av sysslolöshet minns han professor Walter, som undervisar på det lokala jesuitkollegiet .

Efter att knappt ha tid att lära känna varandra, inleder berättaren och professorn en diskussion om fördelarna med medeltida gotik , som hjälpte själen att avsäga sig allt basalt och sväva till himlen, och den moderna tidens klassicism , grundligt genomsyrad av jordisk, sinnlig början av antiken. Berättaren försvarar idealets företräde i konsten, medan professorn uppskattar den jordiska börjans munterhet: ”Vårt fädernesland är naturligtvis i himlen, men så länge en person finns här, är han inte främmande för den dödliga. värld."

Debattörerna stiger ner i jesuitkyrkan, där en konstnär vid namn Berthold är upptagen med att måla marmorväggar. En av målningarna i gången är täckt med en gardin. Enligt professorn är det "bättre än alla andra, det här är verk av en ung konstnär från den senaste tiden och, tydligen, hans sista skapelse." Sent på kvällen återvänder berättaren till templet och hjälper Berthold med sitt arbete hela natten. Av samtalet förstår han att denna begåvade mästare är på gränsen till vansinne, eftersom han är förtryckt av något "monstruöst, oförlåtligt brott".

Intrigerad av den mystiske konstnären försöker berättaren ta reda på hans förflutna från professorn och får från honom en biografi om Berthold, sammanställd från hans ord av en student. "Jag ger det till dig, med vetskapen om att du inte är en författare," varnar professorn berättaren. — Författaren till Fantasier på Callots sätt skulle naturligtvis ha ritat om den på sitt absurda sätt och tryckt den i tryck; Tja, du behöver inte oroa dig för något sådant från din sida."

(Bertholds biografi) . Den vandrande entusiasten ger läsarna anteckningar om Bertholds förflutna, om lärlingsåren i Italien, då han var lärling hos den berömda landskapsmålaren Hackert . I jakten på ett svårfångat ideal fann konstnären inte lugn på länge, eftersom han kände att bilderna han skapade "cirklade runt någon slags ljuskälla", som borde vara "den underbara bilden av hans idealdröm". En dag, när han arbetade nära Neapel i en hertigs villa, visade sig denna underbara bild i form av en vacker kvinna flyktigt för Berthold. "Vilken välsignelse! Hon har hittats, hon har hittats! Berthold upplever ett konstnärligt uppsving, han gestaltar sin idol i form av Jungfru Maria , berömmelse kommer till honom. Men känslomän som "vill dra allt himmelskt in i den jordiska vardagen" lägger märke till likheten mellan Madonnans ansikte och gestalt med prinsessan Angela T. När Napoleons armé invaderar södra Italien utropas en republik i Neapel . En mobb dödar Duke T. och rånar hans palats. Berthold, som råkade vara i närheten, räddar en flicka från våld, som visar sig vara dotter till en hertig och därmed ett "geni av ren skönhet" som en gång visade sig för honom i villan. Efter att ha flyttat till München , bildar Berthold och Angela, som är osjälviskt kär i honom, familj. De har en son. Men efter att ha hittat sitt ideal på jorden, förlorar Berthold sin konstnärliga gåva. Bilden på den heliga familjen som han beställt kommer ut helt livlös. I desperation försöker han bli av med sin familj. Polisen, som kom på samtal från grannar, finner hans hus tomt. När Berthold dyker upp efter en tid i en annan stad, åtföljs han av ett rykte om att han för sin konsts skull dödade sin fru och son. På hans bild lyckades han bara avsluta Maria och barnet Kristus med Johannes, när feber lade honom. Efter att ha återhämtat sig från sin sjukdom övergav Berthold den figurativa konsten och började leva som en eländig målare: "den som omhuldade en himmelsk dröm är för alltid dömd att lida jordisk plåga." Målningen som förblev ofärdig såldes under hans sjukdomstid.

Efter att ha läst klart diskuterar berättaren med professorn Bertholds förflutna och möjligheten att denna framstående konstnär är en kvinnomördare. Gardinmålningen i gången är Bertholds ofullbordade mästerverk. Professorn lyckades locka honom till G. i fåfängt hopp att han äntligen skulle slutföra det arbete han påbörjat. Men bilden förkroppsligar hans förlorade illusioner och påminner honom om familjelivets kollaps, så den måste hållas borta från hans blick.

Berättaren kommer igen till kyrkan för att av Berthold få reda på hans familjs öde. Han förnekar bestämt all inblandning i mordet. Samma dag lämnar berättaren staden G. Därefter, från professorns brev, får han veta att efter att ha pratat med "entusiasten" kom Berthold plötsligt ur sin depression och fullbordade den ofullbordade bilden och försvann sedan. Hans tillhörigheter hittades på stranden av Oder , vilket, enligt professorn, tyder på att han drunknade sig själv.

Problem

Bertholds berättelse "fångar tragedin hos en konstnär som strävar efter ett ojordiskt ideal och misslyckas med att uppskatta det verkliga livets skönhet" [2] . Med hjälp av detta exempel visar författaren att det är otillåtet att blanda det transcendentala Absolutet med en verklig person, för i detta fall "uppstår en irreparabel diskrepans mellan fantasi och förkroppsligande" [1] . Argument om de jämförande fördelarna med spiritualiserad medeltida och modern själlös arkitektur är konsonant med denna problematik [3] .

Romanens ideologiska program återger romantikens vardagligheter om omöjligheten för en konstnär att finna lyckan i jordelivet, hur lyckligt det än utvecklas [4] . Det romantiska idealet har med andra ord ingen plats i verkligheten, och konstnärens liv, som inte når det högsta målet, är dömt att kollapsa. Berthold kan inte lösa paradoxen: ”Över avgrunden strävar en modig sjöman sin väg, och den djävulska besattheten visar honom nedanför - nedanför! - vad hans blick letade efter i de superstellära höjderna!

Enligt Hoffmann kan en sann konstnär inte övervinna sin inneboende attraktion till ett överjordiskt ideal. Berthold blandade det högsta, transcendenta idealet med en verklig, jordisk kvinna – och detta är hans brott. Genom att förstå meningslösheten i hans försök att bygga ett liv utan konst, hans förnekande av idealet, är Berthold redo att betala det högsta priset för återförening med idealet (och fullbordandet av arbetet med hans huvudverk) - priset för sitt eget liv [ 5] .

Dessutom låter novellen ny för Hoffmanns idé att den hänsynslösa jakten på ett svårfångat ideal kan föra konstnären till ett brott [1] . "Osjälvisk service till konsten kan vara fylld av ignorering av värderingarna i en etisk ordning" [2] . Denna idé om en dold relation mellan kreativitet och brott, genialitet och skurkighet, kommer att vidareutvecklas i bilden av Cardillac från novellen " Mademoiselle de Scudery ".

"Jesuiternas kyrka" tillhör gruppen av Hoffmanns noveller där berättaren ("vandrande entusiast") förstör konstnärens liv med sitt beteende. Hans frågor traumatiserar den mentalt obalanserade Berthold, återför honom till traumat förträngt från medvetandet och provocerar indirekt hans självmord [6] . Detta handlingsmotiv utgör det semantiska centrumet i novellen "Sanctus" (från samma samling).

Inflytande

Hoffmann berikade fiktionsgenren med figuren av en kriminell konstnär: en mästare hängiven sitt ideal så frenetiskt att han är redo att offra de människor som står honom närmast för konsten [7] .

I novellen 1831 "Det okända mästerverket " kommer Balzac till en liknande slutsats att för en sann konstnär är service till konsten högre än någon passion, inte utesluter kärleken [8] . I Balzac, liksom i Hoffmann, talar vi om ett genis långvariga kamp mot ett motsträvigt mästerverk - en kamp där konstnären besegras.

Litteraturkritiker noterar likheten mellan Hoffmanns och Gogols idéer om konst [9] . I berättelsen " Porträtt " (1834) gav Gogol sin version av konstnärens tragedi, som bytte längtan mot ett överjordiskt ideal för jordisk, materiellt välstånd. Belinsky kallade detta verk "en fantastisk berättelse à la Hoffmann" [10] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Safransky, Rüdiger . Hoffmann. Moskva: Young Guard, 2005, s. 90.
  2. ↑ 1 2 A. B. Botnikova. Kommentar till romanen i publikationen: Hoffman E.-T.-A. Samlade verk. V 6 v. T 2. Djävulens elixir; Nattscener. Del 1. M .: Huva. litteratur, 1994.
  3. ↑ Liknande tankar uttrycktes av Hoffmann i artikeln "Gammal och ny kyrkomusik". Se: Tempel i europeisk kultur . Daugavpils: Saule, 2007. S. 27.
  4. ↑ Liksom andra romaner av Hoffmann blev Jesuitkyrkan föremål för freudianska tolkningar, som betonar sublimering som konstens huvudfunktion för konstnären: om det inte finns något att sublimera, försvinner motivationen för kreativitet.
  5. ↑ Birgit Roder. En studie av de stora novellerna av ETA Hoffmann . Boydell & Brewer, 2003. S. 88.
  6. ↑ James M. McGlathery. ETA Hoffmann: Mystik och sexualitet . Lang, 1985. ISBN 9783261034922 . S. 65.
  7. ↑ A. B. Botnikova. E. T. A. Hoffman och rysk litteratur. Förlag vid Voronezh-universitetet, 1977. S. 143.
  8. ↑ Pierre Laubriet. Un catechism esthétique: Le chef-d'oeuvre inconnu de Balzac . Paris: Didier, 1961, s. 39.
  9. ↑ A. B. Botnikova. Tysk romantik: dialog mellan konstnärliga former. Aspect Press, 2005, s. 226.
  10. ↑ Lib.ru / Klassiker: Belinsky Vissarion Grigorievich. Och min åsikt om spelet Mr. Karatygin