Christo Yavashev | |
---|---|
bulgariska Christo Vladimirov Yavashev | |
| |
Namn vid födseln | bulgariska Christo Vladimirov Yavashev |
Alias | Javacheff, Christo Vladimirov |
Födelsedatum | 13 juni 1935 |
Födelseort | Gabrovo , Bulgarien |
Dödsdatum | 31 maj 2020 (84 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Studier | Sofias konsthögskola |
Utmärkelser | Theodor Heuss medalj [d] ( 2014 ) |
Hemsida | christojeanneclaude.net |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Christo Yavashev ( eng. Сhristo Hristo Yavashev , Bolg. Christo Vladimirov Yavashev ; 13 juni 1935 , Gabrovo - 31 maj 2020 , New York ) är en amerikansk skulptör och konstnär av bulgariskt ursprung, som blev känd med sin fru Jeanne-Claude de Guillebon för sina verk, där han "packade" olika föremål - från en skrivmaskin och en bil till riksdagshuset och hela kusten. Sonson till den bulgariska arkeologen och botanikern Anania Yavashov .
Född 13 juni 1935 i den bulgariska staden Gabrovo. Hans far ägde en textilfabrik, hans mor arbetade som sekreterare vid Konsthögskolan i Sofia [4] .
Åren 1952-1956. studerade vid Sofias konsthögskola .
1956 reste han till Prag och korsade illegalt den österrikiska gränsen . 1958-1964 bodde han i Paris . 1964 bosatte han sig i New York .
1958 träffade han i Paris sin blivande fru, Jeanne-Claude de Guillebon [4] (det är anmärkningsvärt att paret föddes samma dag - 13 juni 1935). Det finns flera versioner om datumet för deras bröllop. Enligt en av dem blev Christo och Jeanne-Claude en familj 1959. Enligt en annan blev Christo först intresserad av sin halvsyster Joyce. Jeanne-Claude var under tiden förlovad med en annan man, men blev gravid med Christo (legenden säger att deras första kyss var så passionerad att han bröt en tand). Ändå gifte sig Jeanne-Claude ändå med en annan, men skilde sig nästan omedelbart efter smekmånaden: "Jag var övertygad om att hela mitt väsen dras till Christo." Deras son Kiril föddes 1960, och 1962 gifte de sig [4] .
1973 fick Christo amerikanskt medborgarskap.
Den 18 november 2009 dog Jeanne-Claude vid 74 års ålder av komplikationer relaterade till ett hjärnaneurysm [5] [6] .
Hristo Yavashev dog den 31 maj 2020 [7] .
Christo och Jeanne-Claude är kända för sina storslagna förpackningsprojekt, men allt började i det små: burkar, en fiol, en cykel och en stol.
Det speciella med verken av Christo och Jeanne-Claude är deras unika och originalitet för varje efterföljande verk, som de upprepar i sina intervjuer: varje projekt har sin egen historia, speciella energi och kan skapa relationer med ett stort antal människor. Traditionella former av konst innebär inte direkt deltagande av betraktaren, till skillnad från Christos projekt, som är utformade för att förena allmänheten, göra den till en aktiv deltagare i föreställningen.
Deutsche Welle : ”För Christo är det huvudsakliga i konsten konsten själv, den kreativa handlingen och friheten. De lindade in riksdagen i en silvrig duk, den stod i denna form i 14 dagar, och allt var över. Det fanns ett arbete - och det är det inte! Christos konst är tillfällig. Och det är denna tillfällighet som gör att han kan vara fri: från innehav, från att köpa och sälja ... "
Achim Sommer, föreståndare för museet i Brühl: ”Att dessa projekt försvinner två veckor efter att de dykt upp, som om ingenting hade hänt, betyder inte att genomförandet inte föregicks av en lång förberedelsefas. Till exempel tog ett projekt av sådan omfattning som förpackningen av riksdagen 25 år! Under förberedelserna skapade Christo många verk: collage, teckningar, skisser, modeller, teckningar. Försäljningen av dessa verk gav finansiering till detta gigantiska projekt” [8] .
Under arbetet med projektet används utrymme som tidigare inte ingick i den vanliga konstnärliga upplevelsen. Planering, förberedelse och genomförande av projekt tar ofta många år, decennier, vilket, enligt Christo, för deras verk närmare arkitektoniska strukturer och stadsplanering, urbanism: byggnad”. En sådan uthållighet i skapandet av projekt beror inte på skaparnas tålamod, enligt Christo, utan på upptäckten av vad projektet kommer att bli.
Den sanna innebörden av verken är helt obegriplig för konstnärerna själva. ”Det är väldigt naivt av oss att tro att vi till fullo förstår meningen med Pont Neuf för parisarna. Eller så förstår vi fullt ut vad "paraplyer" betyder för japaner eller kalifornier. Hur kan jag se från vilken synvinkel japanerna ser "paraplyerna" om jag själv inte är japan? säger Christo.
Konstnärer särskiljer två huvudstadier i sina verk, som är helt olika varandra: "digitala" och "tillämpade". Den första perioden är att skapa ritningar, planer för framtida arbeten. Vid denna tidpunkt uppstår svårigheter med tillstånd från myndigheterna, projektet existerar bara i människors medvetande, av vilka några bidrar till genomförandet av idén, medan andra vill stoppa det.
Under den tillämpade perioden möter kreatörer naturliga hinder, väderförhållanden. Trots det första steget, trots all forskning, visualiseringar och mock-ups, är det svårt att föreställa sig hur det kommer att se ut live. Detta är den spännande delen av verket, att materialets färger, skalor, dynamik i vinden blir synliga först efter att arbetet är klart.
En viktig idé i Christos och Jeanne-Claudes verk är deras bräcklighet. Projektets tillfälliga karaktär representerar också en estetisk lösning. Christo och Jeanne-Claude försökte i sina verk utmana människors idéer om konstens odödlighet. "Det krävs kanske mer mod att försvinna för alltid än att stanna kvar. I alla dessa projekt är temat försvinnande, viljan att förbli i skuggorna, ett av de starkaste. De kommer att försvinna som vår barndom, vårt liv.” Stora tygdukar hjälper till att förmedla till konstnärer en känsla av ombytligheten och skörheten i deras skapelser. Christos arbete är förknippat med "transition", projektet visar en ständig reinkarnation, något som kommer och går.
En annan betydelsefull idé för Christo och Jeanne-Claude var demonstrationen av frihet och irrationalitet: deras verk är inte beroende av någon och tillhör inte någon. "De har ingen anledning att existera förutom för poesi, absolut kreativitet. Frihet är den viktigaste komponenten i detta projekt. Det är därför våra verk inte är eviga. För frihet är ägandets fiende, och ägandet är lika med statisk..."
Dessutom tog Christo upp problemet med yttre och inre utrymme i sina verk. I en värld där en person är dygnet runt i ett ordnat utrymme, där varje sak tillhör någon, designad av någon. Detta utrymme är fullt av regler, lagar, betydelser, äganderättigheter. Konstnärer verkar låna det här utrymmet ett tag, störa det lite, använda det på ett ovanligt sätt. Deras verk är utformade för att tvinga betraktaren att ompröva den etablerade synen på det välbekanta rummet, på sig själva i det. Alla platser som valts ut för kreativitet var inte öde, de användes av människor i vardagen, de hade en viss betydelse för invånarna.
Fenomenet förpackning döljer mindre detaljer, mindre detaljer, vilket i balansen lämnar ett abstrakt uttryck för föremålets huvudväsen. Kärnan i föremålet avslöjas i proportioner, höjd och singularitet [9] .
1961 höll han tillsammans med sin fru den första förpackningskampanjen. 1995 var riksdagen fullsatt. Hösten 2020, efter att ha fått alla nödvändiga tillstånd, planerade han att packa Triumfbågen i Paris [10] .
På fyrtioåtta år slutförde Christo och Jeanne-Claude tjugotre projekt. Christos första stora projekt efter hans frus död var The Floating Piers (2016) - ett nätverk av ljusa stigar vid Iseosjön i italienska Lombardiet , som låter människor gå på vattnet. Nästan en och en halv miljon människor kom för att se den [4] .
Christo och Jeanne-Claude finansierade allt sitt arbete själva. I varje officiell beskrivning av deras projekt fanns en obligatorisk inskription "konstnärer accepterar inte sponsring i någon form" [11] . Projekten finansierades genom CVJ Corporation, ett holdingbolag som grundats av makarna, som skapade dotterbolag för varje projekt, belägna i det land där arbetet utförs. Samtidigt öppnades en pålitlig bankkredit, säkrad med säkerheter från egna verk, som garanterade ett regelbundet flöde av pengar, medan CVJ betalade för pågående projekt genom försäljning av små skulpturer, skisser, målningar och utställningar för privata samlare och olika institutioner [4] .
" Linnande staket. California " (1972-1976), är en 24 mil lång tygvägg.
« Inlindad riksdagen. Berlin "(1971-1995). Den 23 juni 1995 packades Riksdagsbyggnaden i 100 000 kvadratmeter silverväv, som fästes med åtta kilometer blått rep. Vinden flyttade tyget och skapade illusionen av ett levande dynamiskt objekt. Enligt idén skulle inte kranar användas för att packa byggnaden, så konstnärerna tog hjälp av professionella klättrare. Föreställningen väckte heta diskussioner i den offentliga och politiska miljön. Enligt Wolfgang Schäuble bidrog han till samhällets "polarisering, inte sammanhållning" [12] .
"Den inslagna Pont Neuf . Paris " (1975-1985). Detta projekt lockade 3 miljoner tittare och krävde nio års förhandlingar med den franska regeringen för att få tillstånd. 41 000 kvadratmeter gyllene tyg användes för att förverkliga idén.
Omgivna öar. Biscayabukten . Stora Miami . Florida "(1980-1983). Elva konstgjorda öar i Biscayabukten var omgivna av rosa tyg.
" Paraplyer. Japan - USA "(1984-1991). Den 9 oktober 1991 öppnade 3 100 paraplyer i kullarna och dalarna samtidigt i Japan och Kalifornien, vart och ett 6 meter högt och 9 meter i diameter och med en grund på 6 gånger 6 fot.
Christo och Jeanne-Claude förverkligade sitt gemensamma projekt med namnet "Umbrellas" ( eng. Umbrellas ), vars innebörd var att visa "likheter och skillnader i livsstil och markanvändning". Samtidigt installerades gula paraplyer i USA och blå paraplyer i Japan (totalt 3 100 paraplyer).
Arbetet började i december 1990 med installationen av de första parasollbaserna i stål, som säkrades till marken med speciella ankare 80 cm långa för att motstå en spänning på 1500 kgf (15 kN). Arbetet avslutades i september 1991. Den slutliga kostnaden för projektet var 26 miljoner dollar, som helt finansierades av konstnärerna själva. 1 340 blå paraplyer installerades i Ibaraki Prefecture och 1 760 gula paraplyer installerades på Tejon Ranch i Kalifornien. Installationen invigdes officiellt den 9 oktober 1991.
Sammanlagt tre miljoner människor såg paraplyerna som var och en var 6 meter hög, 8,66 meter i diameter och vägde över 200 kg. Paraplyer har blivit en enorm turistattraktion, med användningsområden allt från picknickplatser till bröllopsaltar.
Konstnären själv mindes senare hur en grupp blinda kom för att "titta" på hans "paraplyer". Och en av dem berömde skalan, som han förstod och kände av skuggans storlek och av temperaturskillnaden i solen och under paraplyet [11] .
Den 26 oktober 1991 blåstes ett av paraplyerna i Kalifornien bort av en stigande vind, vilket ledde till att en kvinna, Lori Keevil-Matthews, blev dess offer, och flera personer skadades. Av respekt för minnet av den avlidne bestämde sig Christo för att demontera paraplyerna. Den 28 oktober började paret avveckla sitt projekt [13] . Det andra dödsfallet inträffade i Japan under borttagandet av paraplyer - en kran rörde vid en högspänningskabel och arbetaren Masaaki Nakamura dog [14] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|