Vigny, Alfred de

Alfred Victor de Vigny
fr.  Alfred Victor de Vigny

Alfred de Vigny vid 18 år
Födelsedatum 27 mars 1797( 1797-03-27 )
Födelseort Loches ( Indre-et-Loire )
Dödsdatum 17 september 1863 (66 år)( 17-09-1863 )
En plats för döden Paris
Medborgarskap  Frankrike
Ockupation poet
dramatiker
prosaförfattare
År av kreativitet från 1829
Riktning romantik
Genre dikt
drama
historisk roman
Verkens språk franska
Utmärkelser Encyclopædia Britannica, nionde upplagan/Storbritannien och Irland [d]
Autograf
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Alfred Victor de Vigny ( fr.  Alfred Victor de Vigny ; 27 mars 1797, Loches , departementet Indre-et-Loire , - 17 september 1863, Paris ) - Greve , fransk författare .

Den största representanten för fransk aristokratisk , konservativ romantik . Kommer från en gammal adelsfamilj som aktivt kämpade mot revolutionen; några medlemmar av hans familj dog på giljotinen. Han gick in i livet med medvetandet om sin klass undergång. "Till och med på Lyceum ", sa han senare, "kände jag att jag kom från en förbannad ras." Vid 15 års ålder inträdde han i militärtjänst; var i skydd av Ludvig XVIII , när han flydde under " hundra dagarna ". Han var kvar i militären till 1827, men deltog aldrig i strider . Med hans egna ord, "Jag såg arméns slaveri, men visste inte dess storhet" ("Servitude et grandeur militaire").

Tidiga år

Om man tror på instruktionerna från de Vigny själv, vars riktighet ibland ifrågasätts, skrev han vid 16 års ålder "La Dryade", och vid 18 års ålder - "Symétha", där han följde André de Chenier  , en författare som var giljotinerad under revolutionen och därför andligt nära de Vigny, liksom alla nutida poeter av den "förbannade rasen", poeterna i den undergångna aristokratin. Han debuterade i tryck med en artikel om Byron och dikten "Le bal" (Ball) i Victor Hugos tidning "Conservateur" (1819-1822).

Han gick in i litteraturen under födelsen av den första kretsen av romantiker . I tidningen för kretsen "La Muse Française" (1823-1824) publicerade han dikten "Dolorida", dikterna "Sur la mort de Byron" (Byrons död) och en artikel om Bruger de Sorsum , Shakespeares översättare till franska .

I sina kritiska skrifter drog de Vigny på traditionen från Shakespeare och Byron istället för klassikernas Corneille och Racine . Efter i "La Dryade" och i "Dolorida" av André de Chenier, hävdade Vigny sin speciella linje av konservativ romantik , men fortsatte ändå klassikerna med många inslag i sitt arbete.

1822 publicerade de Vigny samlingen Poèmes, som innehöll tre sånger från den nyhellenska dikten Héléna, antika dikter: La Dryade, Symétha, Le Somnambule, Bibliska dikter: La fille de Jephté (Jephtés dotter), "Le bain d 'une dame romaine" (romersk dambad), "La femme adultère" (Äktenskapskvinna) och moderna dikter: "La prison" (fängelse), "Le bal", "L'ode au malheur" (Ode till olyckan).

Under de följande åren publicerade de Vigny dikter om de starka, desperata, ensamma, fulla av stolta hjältemoder: "Moïse" (Moses, 1822), "Le Déluge" (1823), den mystiska dikten " Eloa " - om en fallen ängel genomsyrad av mänskligt lidande ; detta ämne var på modet på den tiden, Lamartines "Chute d'un ange" (En ängels fall) är också tillägnad det . Tillsammans med de tidigare nämnda dikterna och ett antal andra ("Le Trappiste", "Le Cor" (Horn), "Madame de Soubise", "La Frégate "La Serieuse", ou la plainte du capitaine" (Frigat "Seriös" , eller Klagokapten) etc.), ingick de i samlingen "Poèmes antiques et modernes" (Antik och nya dikter, 1826), som under lång tid avslutade den första perioden av Vignys poetiska verksamhet.

Mogen kreativitet

Med början 1826 gick han vidare till romanen och dramat . Han skriver den historiska romanen Saint-Mar, eller Ludvig XIII :s tiders konspiration , tillägnad ödet för den unge markisen av Saint-Mar , som avrättades för en konspiration mot Richelieu .

I enlighet med romantikens poetik, om poetens sanning företräde framför sanningen om livet och historien, sa de Vigny: " Musan har sin egen sanning, vackrare än sanningen", och frågade: "Vad är konst för om det bara är en fördubbling och verifiering av verkligheten?" Trots det faktum att de Vigny, enligt honom, studerade över 300 böcker och manuskript , fyllde han boken med de mest otroliga anakronismer , och motiverade detta med det faktum att "konsten inte är en tolkare av sanningen, utan dess ställföreträdare."

Följer inte historisk sanning , de Vigny sänker bilden av Richelieu, störtar kardinalen från piedestalen för att sträva efter att begränsa aristokratins rättigheter till förmån för bourgeoisin och glorifierar Saint-Mar och hans anhängare, motståndare till Richelieus politik. Ett sympatiskt intresse för dem som kämpade mot varje eftergift till det tredje ståndet uttrycktes också i de Vignys studie av Fronde ; han ville skriva hennes berättelse, men denna plan förblev ouppfylld. De Vignys poesi uppskattades endast av ett fåtal - nära "romantikernas krets", där de Vigny på den tiden placerades bredvid Victor Hugo . Romanen "Cinq-Mars" gav honom hans första stora framgång och gjorde den allmänna läsaren intresserad av hans dikter.

1828 översatte han Shakespeares Köpmannen i Venedig och 1829 Othello. Trogen principen om "poetens sanning", och inte historien, även när det handlade om poeten från det förflutna, följde de Vigny i dessa översättningar inte originalet exakt: "Jag försökte förmedla andan, inte brev, sa han. Uppsättningen av Othello på Comédie Française var en framgångsrik avantgardistisk skärmytsling inför den segerrika strid som romantikerna gav i nästa säsongs uppsättning av Victor Hugos Hernani på samma teater.

Översättningarna följs av de Vignys ursprungliga historiska drama Le maréchal d'Ancre (1831) och komedin Quitte pour la Peur (1833). Båda dramerna gick omärkligt, i jämförelse med andra romantiska produktioner av dessa säsonger, särskilt med dramerna av V. Hugo och A. Dumas .

Samtidigt med de första dramerna publicerar de Vigny sin dikt " Paris ", präglad av kärlek till staden och nya kulturtrender. De Vigny avviker inte från sitt ledmotiv  – lidande och död i denna dikt (“Bara två otvivelaktiga början jag känner till i detta ödes kaos: lidande och död” genom att förkunna gudskämpande att " Kristus dog i vårt hjärta "). det mest fruktansvärda var Paris död. Då skulle det vara nödvändigt att säga: "Världen störtade i natt under en lång tid."

De Vignys sista roman Stello (1832), hans sista drama Chatterton (skrivet 1833 speciellt för skådespelerskan Marie Dorval , och hans memoarbok Servitude et grandeur militaire (Slaveriet och det militära livets storhet, 1835) var framgångsrika.

I Stello ställde Vigny problemet med poetens historiska öde, i Chatterton, hans samtida ståndpunkt. "Stello" - poetens sorg över ensamhet och undergång. Poeter är "de största och mest olyckliga människorna. De bildar en nästan oavbruten kedja av härliga landsflyktingar, djärva, förföljda tänkare som drivs vansinniga av fattigdom. "Poetens namn är välsignat, hans liv är förbannat. Det som kallas utvaldhetens sigill är nästan omöjligheten att leva . Poeter är "en ras som alltid är förbannad av alla regeringar : monarker är rädda, och därför förföljer de poeten, den konstitutionella regeringen dödar honom med förakt (den engelske poeten Chatterton , driven till självmord av förbittring och fattigdom ), republiken förstör dem ( André Chenier)”. ”Åh”, utbrister Vigny, ”den namnlösa skaran, du är en fiende till namn från födseln, din enda passion är jämlikhet; och så länge du existerar kommer du att drivas av namnens oupphörliga utfrysning .”

Vigny avslöjar ödet för poeten så förstådd i dramat Chatterton, tillägnat den engelska poeten Chattertons självmord . I varje fransman finns det, enligt Vigny, en vaudevillian . Med Chatterton försökte Vigny ersätta vaudeville med ett "tankedrama". Hans Chatterton är förstås väldigt långt ifrån den engelska poeten med samma namn. Det kan knappast ens kallas en prototyp . Prototypen för Vigny var snarare den unge Werther Goethe .

Vigny själv uppgav att Chatterton "bara var namnet på en man" för honom. Detta namn är en "romantisk symbol" för den ensamma, dömda sonen till den "fördärvliga älvan som kallas poesi ". Chatterton begår självmord , eftersom han enligt doktorn är sjuk i "en moralisk och nästan obotlig sjukdom som drabbar unga själar som är förälskade i rättvisa och skönhet och möter osanning och skam i livet vid varje steg. Denna sjukdom är ett hat mot livet och en kärlek till döden. Det här är envisheten i ett självmord."

Dramat orsakade en hård diskussion, inklusive protesttal i parlamentet. Det sades att hon, liksom "Werther" på sin tid, orsakade en ökning av självmord bland unga. Vigny anklagade honom för att ha främjat självmord . Vigny svarade: ”Självmord är ett religiöst och socialt brott , så säger plikt och förnuft . Men desperation är ingen idé. Och är det inte starkare än förnuft och plikt?

Efter dramat "Chatterton" skrev Vigny historien "Det röda inseglet ", som öppnar cykeln av militärprosa " Fångenskap och en soldats storhet ", där författaren avslöjade en av anledningarna till sin förtvivlan. Armén , som en gång var en källa till stolthet och styrka för den undergångna aristokratin, har förlorat sin storhet. Hon är nu bara ett instrument för slaveri. En gång var armén en stor familj genomsyrad av en känsla av plikt och ära, stoicismen av obestridlig lydnad i pliktens och ärans namn. Nu är hon gendarmeriet , en stor maskin som dödar och lider.” "En soldat är ett offer och en bödel , en blind och stum gladiator , olycklig och grym, som slår den eller den cockaden idag och frågar sig om han kommer att sätta den på hatten imorgon."

En soldats fångenskap och majestät är den sista boken som publicerades under Vignys livstid. 1842 valdes han in i akademin , 1848 lade han fram sin kandidatur till den konstituerande församlingen , men misslyckades. Han var inte längre i centrum för det litterära livet efter produktionen av Chatterton och släppet av hans sista bok.

Senare år

Från 1836-1837, fram till sin död, levde de Vigny i avskildhet på sin egendom, varifrån han bara ibland reste. Där skrev han "Poèmes philosophiques" (Filosofiska dikter), "La colère de Samson" (Samsons vrede , 1839), "La sauvage" (Den vilde, 1843), "La mort du loup" (Vargens död) , 1843), "La maison du berger" (Herdens hus, 1844), en dikt om decembristernas fruar - "Wanda" (1847), "Les Destinées" (Ödet, 1849), "Le mont des Oliviers" (Olivier Hill, 1862) och några andra, mindre kända dikter. De publicerades i sin helhet först efter Vignys död i samlingen Les Destinées. Samtidigt publicerades hans dagbok - "Journal d'un Poète", full av den dömda troendes djupaste pessimism , förtvivlan, ensamhet och religiös stoicism .

Innebörden av kreativitet

Vigny var tillsammans med Hugo en av grundarna av den franska romantiken . Vignys romantik är konservativ. Restaureringen återlämnade tronen till Bourbonerna , men den återförde inte aristokratin till sin tidigare rikedom och makt. Feodalismens " gamla ordning " har gått under. Det var under restaureringstiden som den franska industrin utvecklades så mycket att den stimulerade den slutliga överföringen av makt från landaristokratin till den industriella och finansiella bourgeoisin, skapandet av den borgerliga julimonarkin .

Och om det under de första åren av restaureringen fortfarande verkade som om en återgång till det förflutna var möjlig, att "kristendomens geni" ( Chateaubriand ) skulle triumfera, med andra ord skulle den aristokratiska storhet som hade gått in i det förflutna återvända, snart, även före 1830, och ännu mer efter monarkins upprättande, blev det ganska uppenbart att det inte finns någon återgång till det förflutna: aristokratin håller på att dö. Vigny deklarerar med tragisk stoicism: ”Det finns inget mer att vara. Vi håller på att dö. Från och med nu är bara en sak viktig: att dö med värdighet. Det återstår bara att svara med "föraktfull tystnad" på "gudomens eviga tystnad" ("Kristus i Getsemane trädgård", "Le mont des Oliviers") eller följa den kloka stoicismen hos en jagad varg som lär människor:

Lämna böner, suckar, gråt till de avskyvärda slavarna, När slutet kommer - dö som jag dog, Och låt ditt bröst inte ge ut plåga med ett ljud.

Detta var inte en uppmaning till självmord. Det var en uppmaning till det sista heroiska motståndet, till en hård kamp av de desperata. Detta sista motstånd måste vara desto mer envis eftersom vi enligt Vigny talar om det mänskliga geniets öde.

Aristokratins tidigare välstånd är kopplat till den katolska kyrkans dominans . Vigny, som alla konservativa romantiker, är främmande för 1700-talets materialistiska otro , hans pessimism är religiöst färgad. Vigny kommer till stor underkastelse under Guds vilja. Tre huvudmotiv: motivet för en stolt, ensam, desperat person som lämnar världen, full av förakt för sin "namnlösa skara", motivet för teomachism, motivet för lydnad mot Skaparens vilja - smälter samman med motivet för oändlig hängivenhet, trohet och kärlek - dessa grundläggande dygder hos feodalriddaren, Vignys uttryck för beredskap att bära sitt kors.

Komplexet av dessa motiv fyller Vignys hela verk, från hans "Le malheur" (1820) och "La prison" (1821) till "Le mont des Oliviers" (1862), "La mort du loup" (1843) och den sista inspelningar i Journal d'un Poète. Han hittar material till sina motiv i den bibliska antiken ("La fille de Jephté", "Moïse", "Le Déluge", "La colère de Samson"), i den antika världen ("La Dryade", "Symétha", etc. ) , i samtida verklighet ("Paris", "Le bal"), på medeltiden ("Le Cor"), i ödet för decembristernas fruar, som han karakteriserar som människor av gränslös trohet, kärlek och lydnad mot Skaparens vilja, beredskap att bära sitt kors ("Wanda"), och slutligen i ödet för poeten i alla åldrar ("Stello", "Chatterton"). Överallt samma desperata, ensamma, dömda, som längtar efter fred i döden.

Före revolutionen 1830 , medan den konservativa och radikala romantikens vägar ännu inte skiljts åt (de förenades då av ett gemensamt missnöje med det existerande), placerades Vigny bredvid Hugo, kritikerna ansåg att Vigny var en lysande poet och den största mästaren i vers. Efter revolutionen 1830 ägde en tillnyktring rum, och inför efterföljande generationer skisserades bristerna i Vignys verk allt tydligare: imitation ( till Chenier , Byron , Milton , Ossians dikter , samtida - Sume , Giraud , Deschamps ), hans retorik , schematismen av karaktärernas språk .

För det mesta är Vignys vers monoton i konsistensen , korrekt och hård. Vigny letade efter exceptionellt fullklingande ramsor, poeten fick vara mycket svår att välja ord. Trots detta flödar hans dikter ganska fritt, och hans harmonier ger inte intrycket av konstgjordhet."Det senare gäller särskilt hans postuma samling Les Destinées, genomsyrad av djup uppriktighet. I den, ja, sorgen från de sista dagarna av den dömde segrar över hoppet om det sista motståndet.

Bibliografi

Anteckningar

Artikeln använder texten av Isaac Nusinov , som har blivit allmän egendom .


  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol