| Andromache | |
|---|---|
| Andromaque | |
| 1668 års upplaga . | |
| Författare | Jean Racine |
| Originalspråk | franska |
| Original publicerat | 1667 _ |
| Sms:a på en tredje parts webbplats | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
" Andromache " ( fr. Andromaque ) - en tragedi i fem akter, ett verk av den franske dramatikern Jean Racine , skrivet på alexandrinsk vers .
Premiären ägde rum den 17 november 1667 på Louvren , i närvaro av Ludvig XIV .
Handlingen utspelar sig i huvudstaden Epirus efter det trojanska kriget . Orestes anländer med ett meddelande till kung Pyrrhus: grekerna är förolämpade av det faktum att Akilles son skyddade änkan efter Hector och hans unge son Astyanax och inte dödade fångarna. Orestes själv dras dock till Pyrrhus palats inte så mycket av plikt som av passionerad kärlek - han är galet kär i Hermione, som har blivit kungens brud. Orestes får veta att Hermione, som avvisade honom, lever olyckligt, eftersom brudgummen fortfarande "inte erbjuder henne varken ett hjärta eller en krona." Pyrrhus, efter att ha glömt sin brud, söker utan framgång kärleken till Andromache, densamma längtar efter Hector och lever bara för sin sons skull. Pyrrhus hotar att förråda Astyanax till grekerna om Andromache inte ändrar sin ilska till nåd.
Orestes träffar Hermione och ser att hon trots förödmjukelsen fortfarande älskar Pyrrhus. Hermione själv hävdar att bara hat lever i hennes hjärta , att hon går med på att lämna med Orestes, men att hon inte kan göra detta utan kungens tillåtelse. Orestes med ett lätt hjärta går till Pyrrhus, med vetskapen om att bruden inte är honom kär och han kommer att låta Hermione gå. Och Pyrrhus, utom sig själv efter ett samtal med Andromache, förklarar att han bestämde sig för att ge barnet till grekerna och slutligen gifta sig med Hermione. Orestes är förtvivlad. Han vill kidnappa Hermione med hjälp av sin vän Pylades, som känner palatset väl. Hermione däremot glömde bort honom helt, är glad och tror att Pyrrhus har återvänt till henne.
Andromache ser att kungen på allvar kommer att ge Astyanax ihjäl. Hon dämpar sin stolthet och går för att be Hermione om hjälp och faller sedan på knä framför Pyrrhus själv. Han meddelar att han kommer att ge barnet om Andromache inte gifter sig med honom i dag: ”Jag hoppas kunna bli en far för honom och en make för dig. Och om inte, överlämnar jag honom för att bli avrättad framför dig." Andromache tvingas gå med på bröllopet och hon kommer på en plan:
låt templet höra kungens löften,
Framför altaret skall jag överlämna min son åt honom,
Och det liv, som jag har upphört att uppskatta, skall jag
genast hugga bort med hjälp av en dolk.
En jublande Pyrrhus förbereder sig för bröllopet, och en avvisad Hermione söker hämnd. Hon övertalar Orestes att döda Pyrrhus och lovar att lämna med honom efter det.
Orestes återvänder och rapporterar att han har dödat kungen. Hermione har redan kommit till sinnes och förbannar honom för den "låga gärningen":
Du ensam är skyldig, lömsk illvilligare!... Mördaren är vidrig mot mig. Utom synhåll!
Galen sticker hon sig själv med en dolk över Pyrrhus kropp. Orestes vän, Pylades, dyker upp. Han säger att en hel skara arga epirusianer, ledda av Andromache, kommer mot dem, som "förmår dem att hämnas sin nya make." Orestes vägrar att lämna, men när han får veta om Hermiones död svimmar han. Pylades tar bort honom.
Förkroppsligandet av den moraliska principen i tragedin är änkan efter Hector - Andromache. Till skillnad från Pyrrhus, Hermione eller Orestes ställs hon inför ett val som hennes sons öde beror på. Men till skillnad från Corneilles hjältar gör Andromache inget val eftersom hon måste lösa statliga problem eller problem med familjens heder. Enligt N.A. Zhirmunskaya, Andromache står inför ett imaginärt val på grund av andra karaktärers passioner. Pyrrhus, mördaren av hela hennes familj, erbjuder henne sin hand och tronen. Om Andromache vägrar riskerar hennes son döden. Scenen för Andromaches dialog med sin förtrogna Sephiza förmedlar den enorma inre spänning som den fångna drottningen upplevt . Intermittenta fraser, utrop, förvirrat tal vittnar om detta. Bilder av minnen och verklighet - allt är blandat, allt är designat för att exponera komplexiteten i det kommande valet [1] .
Och ändå ger Andromaches val inte fred. Han talar mer om hopplösheten i hjältinnans position, tvingad att begå självmord . Andromaches val är "en moralisk kompromiss, byggd på den dubbla innebörden av hennes äktenskapslöfte, för det äktenskap som kommer att köpa hennes sons liv kommer faktiskt inte att äga rum. Andromaches antagonister, Pyrrhus och Hermione, till synes fria i att bestämma sitt eget och hennes öde, är bundna och förslavade av passion inte mindre än Andromache av positionen som en fånge . Och Orestes är ännu mindre fri att förfoga över sig själv. En paradoxal situation uppstår - alla fluktuationer och vändningar i deras öde, med andra ord, hela utvecklingen av tragedins handling bestäms av vilket beslut Andromache kommer att fatta, och hon kan bara fatta ett imaginärt beslut" [2] [1] .
I "Första förordet" till tragedin gick Racine in i en debatt med kritiker av pjäsen, som anklagade dramatikern för osannolikheten hos karaktärerna som avbildas i den. I synnerhet skrev han: "... det är knappast värt att ta till sig missnöjet hos två eller tre personer som skulle vilja omforma antikens alla hjältar och förvandla dem till idealiska hjältar. Dessa människor har de bästa avsikterna: de vill att endast oklanderliga män ska tas till teatern. Men jag vågar påminna dem om att jag inte har rätt att ändra dramaturgins regler ... Aristoteles kräver inte på något sätt att vi ska representera hjältar som perfekta varelser, utan uttrycker tvärtom ståndpunkten att tragiska hjältar, det vill säga de karaktärer vars olyckor skapar en katastrof i tragedi, var inte helt bra eller helt onda. Han är emot att de är oändligt snälla, eftersom straffet som en mycket god människa utsätts för kommer att orsaka tittaren mer indignation än medlidande - och mot att de är överdrivet onda, eftersom ingen kommer att tycka synd om en skurk. Således bör de vara genomsnittliga människor i sina andliga egenskaper, med andra ord, besitta dygd, men vara föremål för svagheter, och olyckor bör drabba dem på grund av något misstag som kan orsaka dem medlidande, inte avsky " [3] [1] .
För första gången uppmärksammar Racine åskådaren på livet för vanliga, "genomsnittliga" människor, men "genomsnittliga" i deras andliga egenskaper, vilket naturligtvis inte kunde annat än orsaka kritik av pjäsen. För uppriktig var det kungliga hovets respektlöshet. Tiden för " Sid " har passerat. Som Yu.B. Vipper , "Racines konstnärliga världsbild formades under förhållanden när den feodala aristokratins politiska motstånd undertrycktes och den förvandlades till en hovadel som var undergiven monarkens vilja, berövad kreativa livsmål. I Racines tragedier kommer bilder av människor korrumperade av makt, uppslukade av ohämmade passioners lågor, människor som tvekar, rusar omkring, i förgrunden. Racines dramaturgi domineras inte så mycket av ett politiskt som av ett moraliskt kriterium" [4] [1] .
På kritiken som föll på dramatikern efter produktionen av Andromache, svarade Racine med två onda epigram . Föremålet för förlöjligande valde han den sekulära adelsmannen d'Olonne, som har ett rykte som en hane, och hertigen Charles de Crecu, känd för onaturliga böjelser. Här är ett av epigrammen "Om kritiken av Racinos Andromache":
Mina verk är långt ifrån sanningen - sa två kloka vänner. "Du kan inte älska en sådan kvinna," beslutade Kreki, Och d'Olonne resonerade: "De älskar inte sin make så."Som N.A. Zhirmunskaya, ”medvetandet hos åskådarna från 1600-talet uppfostrades till stabila stereotyper av beteende, fixerade med etikett och identifierade med sinnets universella lagar. Hjältarna i "Andromache" bryter dessa stereotyper vid varje steg, och detta visar också styrkan i den passion som har gripit dem" [5] . Nyheten i Racines tragedi ligger dock främst i det faktum att dramatikern introducerade en person för publiken. I alla fall beror hans beteende inte på etikett, utan på en personlig princip. Tronen förstör bara "jag", personligheten . Så är det med Pyrrhus, så är det med Hermione. Svartsjuka och hämnd förstör deras stolta natur och förvandlar vanära och till och med vidriga människor till människor. Deras passion är bara olyckan som, som Racine skrev i förordet, faller dem på huvudet "som ett resultat av något misstag som kan orsaka medlidande för dem, och inte avsky." Och i detta är Racine en klassicismens dramatiker . ”De säregna konstnärliga tecknen på den franska klassicismens tragedi, och framför allt dess uttalade psykologiska fördomar, fann sin konsekventa gestaltning i Jean Racines dramaturgi. Kravet på att iaktta enheten av tid, plats och handling och andra klassicismens kanoner hindrade inte författaren. Tvärtom hjälpte de honom att komprimera handlingen till det yttersta, att fokusera sin uppmärksamhet på analysen av karaktärernas mentala liv. Racine för ofta handlingen närmare klimax. Hjältarna slåss i näten som trasslar in dem, och den tragiska karaktären av upplösningen är redan förutbestämd; poeten lyssnar på hur okuvligt hjältarnas hjärtan dunkar i denna dödsångest och fångar deras känslor” [6] , skrev Yu.B. Torkare [1] .