André Antoine | ||||
---|---|---|---|---|
André Antoine | ||||
Födelsedatum | 31 januari 1858 [1] [2] [3] | |||
Födelseort | ||||
Dödsdatum | 19 oktober 1943 [1] (85 år) | |||
En plats för döden | Pouligan ( Loire Atlantique ), Frankrike | |||
Medborgarskap | ||||
Yrke | teaterchef , filmregissör | |||
År av aktivitet | 1887-1939 | |||
Teater |
|
|||
Utmärkelser |
|
|||
IMDb | ID 0031134 | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
André Antoine ( fr. André Antoine , 1858-1943) - Fransk teater- och filmregissör , teaterteoretiker [5] . Den största representanten för " teatralisk naturalism ", skaparen och regissören av " Free Theatre " och "Antoine Theatre" , utbildare för en galax av begåvade skådespelare.
André Antoine föddes den 31 januari 1858 i staden Limoges [5] . Han tog examen från det prestigefyllda Lycée Condorcet .
Han arbetade som kontorist i Gas Society i Paris [6] .
Endast ett fåtal filmskapare på den tiden kände filmens särdrag lika starkt som Antoine. Redan i sin första uppsättning av The Corsican Brothers vägrade han att betrakta den filmiska ramen som en slags teaterscen. Genom att sätta en imaginär "fjärde" vägg mellan publiken och skådespelarna, krävde han av skådespelarna att de skulle överrösta den vanliga känslan av teaterrampen och vägra överdrivet uttryck av gester och ansiktsuttryck , karaktäristiskt för teatern.
Antoines rika erfarenhet av teater och en benägenhet för experiment var mycket användbara i hans arbete med att iscensätta filmer. Konstnärens intuition öppnade allt fler nya möjligheter för filmens uttrycksfulla språk. Han använde kamerans rörelse, uppfann nya tekniker för att konstruera en mise -en-scène , anpassa dem till filmförhållandena, och slutligen, genom att dela upp episoder i separata scener och planer, förstod han intuitivt montagelagarna.
Antoine behärskade filmens särdrag och missbrukade inte de tekniker han hade hittat och använde dem mycket taktfullt, utan att göra dem till ett mål i sig, som observerades i A. Hans .
Uppmärksamhet på vanliga människors liv, önskan att på djupet avslöja karaktärerna och i stor utsträckning använda möjligheterna till en realistisk överföring av naturen skiljde Antoines filmer från de salongsmelodramer och seriedetektiver som fanns då. Biopubliken uppskattade inte den strikta enkelheten i hans filmer. De var likgiltiga för hans experiment. Publikens reaktion varnade ägarna till filmstudior. Enligt deras åsikt motiverade inte satsningen på Antoines talang sig själv, och hans arbete på bio stoppade.
Antoines lärdomar var dock inte förgäves: i de senare verken av J. Fader , L. Poirier , R. Budrioz och Jacques de Baroncelli kan man upptäcka inflytandet från hans kreativa attityder.
Med kraftfull energi och stor beslutsamhet blev Antoine en anhängare av naturalismen , och mer än någon annan i den franska teatern var han engagerad i att främja Zolas ideologiska åsikter och iscensätta föreställningar baserade på hans verk [5] .
År 1887 grundade han i Paris en experimentell - och den första i historien om den så kallade. "gratis" - " Theater Libre " ( "Théâtre Libre" ), som han förvaltar fram till 1894 [5] . Under denna tid sattes 124 pjäser upp, franska och utländska, varav 67 nyskrivna .
Särskilt Den fria teatern satte upp Mörkrets makt av L. N. Tolstoy ( 1888 ), Spöken ( 1890 ) och Vildanden ( 1891 ) av Ibsen , Freeloader av I. S. Turgenev ( 1890 ), " Weavers " av G. Hauptmann ( 1893 ) ).
1897 skapade han "Antoine-teatern" ( Théâtre Antoine ) och regisserade den till 1906 .
1906 - 1913 - leder teatern Odeon i Paris . I hans teater finns dramatiseringar av romaner av Balzac , Alphonse Daudet , Jules Renard ( Rödhårig ).
Från 1914 till 1922 gjorde han nio målningar på uppdrag av Society of Authors and Writers och Pathé .
Hans första verk var " The Corsican Brothers ". Det romantiskt upphöjda temat lånades från verk med samma namn av A. Dumas .
A. Antoine ägnade den största uppmärksamheten åt den djupa beskrivningen av karaktärerna och lyckades i filmen förmedla handlingens skarpa dynamik, karakteristisk för en litterär källa.
Det första framgångsrika verket följdes av nya bearbetningar - "Gilty" av Koppe , "Toilers of the Sea" av Hugo , "Earth" av Zola.
1922 - lämnar regi och ägnar sig åt filmkritik i tidningen " Le Journal " ( fr. Journal ).
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|