Arkitektonisk grafik är en gren av konst som täcker den kreativa processen att presentera idéer och bilder inom området design och arkitektonisk design. Detta är en detaljerad utveckling av en plan för en framtida byggnad i en ritning med en skala (eller en trädgård för en landskapsarkitekt) med symboler för framtida fundament, väggar, pyloner eller pelare, med en markering av framtida fönster, dörrar. Masterplanen låter dig visa platsen för en byggnad eller en ensemble av byggnader på marken, och indikerar kardinalpunkterna. Arkitektens ritning är nära förbunden med matematiska beräkningar och indikationer på dimensionerna för den framtida byggnaden, förhållandet mellan dess delar (skala). Det används både vid design av nya byggnader och vid utveckling av fixeringsplaner för befintliga eller förstörda byggnader.
Idag är uppdelningen av arkitekturgrafik i klassisk och digital relevant.
De första ritningarna skapades i det antika Egypten , där en stark skola av matematiker och geometrar utvecklades. Den utbredda användningen av sten gjorde det möjligt att bevara de första exemplen på arkitekters ritningar. Vissa planer finns bevarade i fresker och papyrusritningar (poolträdgård på papyrus 16-11 århundraden f.Kr. i samlingen av British Museum , London ).
En detaljerad plan över trädgården nära poolen finns bevarad på en väggmålning från Thebe i Tomb of Rehmire , Dynasty 18 ( Metropolitan Museum of Art , New York ). Trädgården på ritningen visas ovanifrån. Tre rader av träd ritas som radier av en cirkel - från mitten till sidorna. Konventionaliteten i ritningen av konstnären i det antika Egypten hindrar inte den moderna arkitekten från att översätta den antika planen till moderna ritningar samtidigt som originalets alla kvaliteter bevaras.
Kejsar Vespasianus bad , plan
Basilica of Maxentius , Rom, plan
staden Herculaneum , teater, plan
Diocletianus bad . På planen: 1- Caldarium ; 2 -Tepidarium; 3—kallbad ( Frigidarium ); 4 - Natatio ; 5- Palaestra ; 6—Ingång; 7-Exedra.
En säregen och intressant arkitektskola utvecklades i medeltida Armenien. Landet var ett av de första som gjorde kristendomen till statsreligion, som ett resultat av detta skedde ett massbygge av kyrkor. En ny typ av tempel antogs redan på 6-700-talen. De mest utbredda var korsformade kyrkor utan att dela upp templets inre i skepp. Denna typ av tempel kallas triconchs och tetraconchs , eftersom det i deras plan finns en tre- eller fyrdelad struktur. Templens yttre likhet återspeglades inte i planernas monotoni. Bland dem finns det höga prestationer och mästerverk, till exempel planen för Zvartnots -templet från 643-652, där ett liksidigt kors med halvcirkelformade ändar är inskrivet i tempelrotundan, vilket gör att det kan jämföras med planen för kyrkans kyrka. Sergius och Bacchus i Konstantinopel .
Den romanska stilen föregick den gotiska stilen och utmärkte sig i olika länders konst. Forskare tror att i Frankrike varade det 200 år. Och i vissa regioner i landet var den romanska stilens positioner så svaga att den snabbt gick ur bruk. Romanska positioner var särskilt svaga i Ile-de-France , där klassiska exempel på gotiska katedraler spreds ( Paris , Reims , Chartres ).
Den romanska stilen varade längre i Tyskland och samsades under en tid med gotiken, vilket gav kompromisser, men mycket intressanta exempel på katedraler i Mainz, Bamberg, Worms, Naumburg.
Länge hade romansk och gotisk position även i Spanien. Även den sista av de stora katedralerna i Spanien - i Sevilla - byggdes medvetet i gotisk stil, även om andra modeller och typer av katedraler redan var välkända.
Plan över kyrkan St. Clement, Spanien
Primitiv plan för klostret Santo Domingo de Silos , 1100-talet. Spanien
San Martin de Fromista: planta. En el Camino de Santiago, promovida por la reina de Navarra , doña Mayor, año 1066
Plan över kyrkan San Isidoro de León , Spanien
Lübeck, gotisk plan över Marienkirche
Storbritannien, Wales, gotisk katedral
Chambord slottsplan
Jean Bulland , projekt för återuppbyggnaden av Château de Chenonceau , ca. 1572 (teckningar av Jacques Androuet Ducerceau , 1579)
Utvecklingsprojekt för Tuileripalatset 1579 med ovala vestibuler; inte implementerad (ritningar av Androuet Ducerceau)
Utkast till plan för kyrkan San Giovanni dei Fiorentini för Rom.
Michelangelo. Arbeta på altaret.
Version av planen för kyrkan San Giovanni dei Fiorentini (ej genomförd).
Plan över kyrkan San Carlo alle Cuatro Fontane
Borromini. Oratorium, Rom
Borromini, del av kyrkan Sant'Ivo alla Sapienza vid universitetet i Rom
Plan av Villa Cornaro båge. Bertotti Scamozzi , 1781
Matvey Fedorovich Kazakov , Golitsyn-sjukhuset i Moskva, 1775
Jakub Kubicki , Projekt för Guds försyns tempel i Warszawa , 1792
Till skillnad från barockens mästare tycks den arkitektoniska grafiken från klassicismens era förlora sin dragningskraft, spänning och otyglade fantasi. Allt lugnar ner sig och blir exceptionellt symmetriskt och underkastat övermänsklig lag, högre disciplin, förnuft. Även de storslagna tävlingsprojekten är symmetriska, dämpade av de gamla lagarna för konstruktion och disciplin (tävlingsprojekt av kadettkåren för St. Petersburg av arkitekten I. Starov).
Även på 1600-talet, när den lyxiga barockstilen florerade i de romanska länderna, glömde klassicismens arkitekter bort de vågiga linjerna som finns i den omgivande naturen (flodbäddar, bäckar, stigar och stigar) och barockstilen. Därför har det monumentala, mycket stora Whitehall Palace i London monotona, liknande fasader, vilket gör palatsarkitekturen relaterad till barackerna. Och endast sidotornen i barockstil och den höga kvaliteten på utförandet av detaljerna indikerade byggnadens palatsliknande syfte. Men palatset i sin helhet byggdes aldrig.
Kaotisk utveckling av London och Whitehall innan ombyggnad på en karta från 1680
Palace of Whitehall, huvudplan för en orealiserad byggnad
Whitehall sidotorn designad av Christopher Wren, aldrig realiserat