Arkitektmåleri är en form av genremåleri som fokuserar på arkitektur, både exteriör och interiör. Även om arkitektur fanns i många av de tidiga målningarna, användes den mest som bakgrund eller för att ge rytm till målningen. Under renässansen användes arkitektur för att betona perspektiv och en känsla av djup, som i Treenighetsfresken av Masaccio ( 1420).
Som en självständig genre började det arkitektoniska måleriet i västerländsk konst att utvecklas på 1500-talet i Flandern och Nederländerna och nådde sin höjdpunkt i det holländska måleriet på 1500- och 1600-talen [1] [2] . Senare utvecklades genren till ett redskap för romantiskt måleri, till exempel de populära utsikterna över ruiner. Närbesläktade genrer är arkitektoniska fantasier och knep , särskilt illusionistisk takmålning och stadslandskap .
På 1500-talet började utvecklingen av arkitekturmåleriet som en egen genre inom västerländsk konst. Huvudcentra under denna period var Flandern och Nederländerna. Den första viktiga arkitektkonstnären är holländaren Hans Vredeman de Vries (1527-1607), som var både arkitekt och målare [3] . Bland hans elever finns hans söner Salomon och Paul och Hendrik van Steenwijk I. Tack vare dem blev genren populariserad och hans familj och elever förvandlade den till en av huvudgenrerna under guldåldern för holländsk måleri .
FlandernPå 1600-talet blev arkitekturmåleriet, tillsammans med porträtt- och landskapsmåleri, en av de ledande genrerna inom holländsk guldåldersmåleri . Anmärkningsvärda holländska genreartister:
Arkitektoniska målningar och tillhörande veduta eller stadsbilder var särskilt populära i Italien under 1700-talet. En annan genre som är nära besläktad med det egentliga arkitektoniska måleriet var capriccio – fantasier, mestadels ruinerna av fiktiva antika strukturer.
I Kina kallades det arkitektoniska måleriet zehua och betraktades allmänt som en underlägsen typ av målning. Kända mästare i genren