Atget, Eugene

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 februari 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Eugene Atget
fr.  Eugene Atget
Alias Atget, Jean Eugene Auguste; Atget, Eugene
Födelsedatum 12 februari 1857( 1857-02-12 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 4 augusti 1927( 1927-08-04 ) [1] [2] [3] […] (70 år)
En plats för döden
Land
Ockupation fotograf , konstnär
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Eugene Atget ( fr.  Jean Eugène Auguste Atget ; 12 februari 1857 , Libourne , avd. Gironde  - 4 augusti 1927 , Paris ) - fransk fotograf och konstnär .

Biografi

Nyckelfunktioner

Från en familj av fattiga hantverkare blev han föräldralös vid fem års ålder, uppfostrad av sina farföräldrar. Vid andra försöket kom han in på Konservatoriet för Dramatisk Konst 1879, 1885 antogs han i en kringresande teaters trupp, men tvingades lämna skådespelaryrket på grund av en sjukdom i ledbanden. Medan han arbetade på teatrar i utkanten av Paris träffade han skådespelerskan Valentina Delafosse , det var hon som var avsedd att bli hans livskamrat [5] . Han började måla , rita och fotografera: från 1888 fotograferade han det dagliga livet i Paris fram till dess massiva omstrukturering, planerad och lanserad av Baron Haussmann . Man tror att Atgets verkstad besöktes av kända konstnärer ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita , etc.). En del av fotografierna är beställda av Atget. För det franska arkivet gjorde han en serie dokumentära fotografier av historiska byggnader i Paris. [6] Braque och Utrillo kan ha varit bland hans kunder.

Atget och den biografiska myten

För närvarande är inte många tillförlitliga fakta från Atjes liv kända. Man tror att Atget var fattig, samtidigt finns det ett antagande om att fotografens begränsade ekonomiska omständigheter är en myt som godkänts av senare forskare i ett försök att skapa bilden av en romantisk konstnär [7] .

Innebörden av Atgets fotografiska samling hänger samman med fakta i hans biografi [8] . Till en början uppfattades nog inte Atgets fotografier som konstnärligt material [8] . Atget kallade sig själv "auteur éditeur" [9] , och trodde att han var grundaren av en ateljé som sålde dokument för konstnärer ("documents pour artistes") [10] . Skapandet av dokument för konstnärer som han hävdade var inte framgångsrikt - man tror att Atget bara hade fyra målarkunder [11] . Kanske låg detta faktum till grund för den romantiska myten om Atget som en okänd mästare. Det finns dock en åsikt att idén om Atzha som en misslyckad affärsman kanske inte är sann [10] eller mycket överdriven [8] .

Författaren till en av de mest detaljerade studierna av Atgets verk [12]  skriver om detta: "I samband med att förbereda Atgets berömda utställning på Museum of Modern Art i New York (1981-1985), uppmärksammade Maria Morris Hamburg den ofta repetitiva interiören av samma välmöblerade borgerliga lägenhet. Hennes version kokade ner till det faktum att framför oss, förmodligen, lägenheterna på Atget själv. Antagandet stred absolut mot idéerna om fotografen som hade utvecklats vid den tiden, i synnerhet den strategi som byggdes upp i förberedelserna av utställningsprojektet. Ändå gjorde Hamburg hennes observation och ifrågasatte Berenice Abbo , som kände Atget under hennes livstid. Abbos anmärkning är välkänd: ”Min Gud. Jag är glad att den gamle mannen inte var så fattig som jag trodde." ... Romantisk myt var en viktig omständighet för att bestämma det konstnärliga sammanhanget och en faktor för att verifiera den konstnärliga statusen för Atgets fotografier” [12] .

I sin forskning citerade John Sharkowski [9] ett fragment av Atgets korrespondens med Paul Leon, professor vid College de France , anställd vid kommissionen för historiska monument och en av de första personerna i det franska kulturministeriet ( fr. ), varav det följer att de sålde 2 600 negativ för 10 000 franc. Detta är en av Atgets största, men inte den enda livstidsförsäljningen [8] .

Konstprogram

Egenskaper för verk

En av huvudfrågorna relaterade till Atgets arbete är arten och särarten hos hans arv. För många forskare [13] [11] är han framför allt skaparen av idylliska parisiska åsikter. Ryktet om skaparen av något ovanliga, men eleganta och romantiska fotografier av gamla Paris var fixat för Atget och är fortfarande en viktig omständighet för att bedöma hans arbete.

Det finns också en annan åsikt, som antyder att storleken på arkivet är viktig för att utvärdera hans arbete [12]  - hela korpusen på 10 tusen bilder, och inte bara enskilda fotografier. [14] Man tror att innebörden av hans aktivitet inte bara ligger i skapandet av individuella bilder, utan också i bildandet av en konsekvent serie bilder [15] . I detta fall är ett exceptionellt antal fotografier (cirka 10 tusen) viktigt, liksom användningen av en systematisk arkivprincip [16] . Idén om ett verk som en gemenskap användes av Maria Morris Hamburg och John Szarkowski i förberedelserna för en milstolpeutställning på MOMA [15]

Huvudteman och prototyper

Inom 1900-talets fotografi är Atget känd för sin skildring av stadsmiljön. Delvis upprepade hans fotografier fotografiet av Charles Merville. [17] Man tror att Atgets huvudidé var att skapa en katalog över parisiska monument [18] . Varje negativ av Atget har ett nummer skrapat på sig - en systematisk studie av dessa siffror gjorde det möjligt att lägga märke till att de bildar flera tematiska grupper (mappar), sorterade efter bildobjekt: Fasader, Dörrar, Parisiska förorter, etc. [19] .

I Atgets visuella system är två omständigheter viktiga: intresset för det vanliga och upprepningen av bilder. [20] Som regel skildrar han inte historiska monument, utan oansenliga urbana föremål. Föremål av samma typ (fönster, dörrar, trappor) skjuts i samma frontvinklar . Atget fotograferar likformigt stadens gator som en korridor. Man tror att Atget återskjutit några föremål flera gånger från samma punkter [21] . Den systematiska karaktären av Atgets fotografier markerade upprepning som en viktig konstnärlig strategi på 1900-talet , vilket bryter mot den monetära principen om teckenutbyte [22] .

Atgets verk: arkivet och verkets problem

Egenskaper för samlingen

Atget-arkivet är en samling av tryck och negativ , vars antal överstiger 10 000. En del av denna samling förvaras i Frankrike  - den inkluderar glasnegativ (18 x 24 cm) och delvis tryck som Atget sålde under sin livstid [23] . Atgets fotografier förvärvades av flera parisiska museer och bibliotek, i synnerhet National Library of France , Paris Historical Library, National School of Fine Arts och Carnavalet Museum [8] .

Atget och arkivproblemet

Principen för arkivet anses vara grunden för det konstnärliga programmet av många forskare av Atgets arbete [15] [16] [12] .

Forskning av Maria Morris Hamburg och John Szarkowski korrigerade uppfattningen om Atgets program. Det antydde att fotografen inte skapade en bildmonolit, utan en katalog som var en del av det konstnärliga och semantiska systemet för hans fotografier [15] [8] [16] . Denna omständighet gör det möjligt att uppfatta Atgets verk som ett exempel på ett specifikt konstnärligt program och att betrakta dem som ett exempel på icke-logiska former inom fotografi. [24]

Fotografier av Atget: problemet med arbetet

Ett av de centrala problemen i samband med Atgets verk är balansen mellan fiktion och dokumentär [25] . Atget skapade sina fotografier som utilitaristiskt material (dokument för konstnärer eller arkivbilder av parisiska monument) - deras konstnärliga status var delvis resultatet av senare läsningar [26] . Rosalind Krauss uppmärksammar det faktum att det centrala temat förknippat med Atgets verk är obestämdheten av verkets gränser [27] . Det är inte helt klart vad som anses vara ett verk av mästaren - en enda vald ram eller en komplett korpus på flera tusen bilder. Atgets fotografier identifierade problemet med verkets singularitet och ifrågasatte möjligheten av dess integritet och semantiska fullständighet [28] .

Atget och Walter Benjamin

En av de tidigaste analytiska texterna om Atje är Walter Benjamins essä A Brief History of Photography (1931) [29] . Benjamin ser Atget som en föregångare till det surrealistiska fotografiet, vilket i praktiken gör honom till en medlem av det europeiska avantgardet. I sin förståelse är Atget en representant för en ny fotografisk vision, och inte en mästare på idylliska fotografier av Paris på 1800-talet . Han namnger Atget som upptäckaren av fragmentet som skulle bli det centrala motivet i New Vision- fotografiet . Benjamin uppmärksammar att Atget befriar fotografiet från den aura som var kännetecknande för både tidigt 1800 - talsfotografi och i synnerhet klassiska konstverk. Således markerar Walter Benjamin riktningen för studiet av ramen och de tekniska konsterna, vilket han kommer att fortsätta i sin essä The work of art in the era of its technical reproducibility [30] .

Arv och erkännande

Erkännande

Det är allmänt accepterat att erkännandet av Atget är surrealisternas förtjänst . Tack vare dem ägde Atgets enda livstidspublikation rum: 1926 placerade Man Ray fyra fotografier av Atget på sidorna i tidningen La Revolution surrealiste ( Surrealist Revolution ). Omslaget innehöll en ram från Eclipse 1912 , som föreställde människor som tittade på en solförmörkelse. På grund av intresset för fragmentariskt bildspråk och användningen av icke-standardiserade teman som skildrar stadens perifera liv, kallas Eugène Atgets bilder ibland som New Vision -fotografi . 1927 , efter Atgets död, köpte Berenice Abbott fotografens arkiv (flera tusen fotografier och negativ) och tog med det till USA. Atgets arv och arkiv tros ha bevarats genom insatser från Man Ray och Berenice Abbott .

Legacy

1968 förvärvade New York Museum of Modern Art Atgets samling av verk från Berenice Abbotts arkiv. Idag är Atget den viktigaste figuren i fotografiets historia , en av pionjärerna inom urban fotografi. Den franske författaren Michel Fabian (Fabien) äger den biografiska romanen "Atget och Berenice" ( 1987 ). Fler och fler nya bilder från mästarens gigantiska samling, denna " Balzac of the camera", med Abbotts ord, fortsätter att dyka upp inför publiken.

En krater på Merkurius är uppkallad efter Eugène Atget .

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Eugène Atget  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Eugène Atget  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Eugene Atget // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Foto från 1900-talet. Museum Ludwig i Köln / per. från engelska. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House , 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  6. ↑ Vasilyeva E. 36 uppsatser om fotografer. Arkiverad kopia daterad 14 maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, sid. 18 - 25.
  7. ↑ Barberie P. Ser på Atget. New Haven och London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilieva E. Eugene Atget: konstnärlig biografi och mytologiskt program // International Journal of Cultural Studies, nr 1 (30) 2018. S. 30 - 38.
  9. ↑ 1 2 Szarkowski J. Atget. New York: Museum of Modern Art, 2004.
  10. ↑ 1 2 Longmire S. Tillbaka till det förflutna - Eugene Atget // Afterimage, maj 2001, pp. 26-43.
  11. ↑ 1 2 Jeong E. Eugene Atgets tidiga fotografiska arbete: 1892-1902. Avhandling av avhandling. MA: Michigan State University: Avd. för konst och konsthistoria, 2006.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Eugene Atget: konstnärlig biografi och mytologiskt program // International Journal of Cultural Studies, nr 1 (30) 2018. S. 35.
  13. ↑ Barberie P. Ser på Atget. New Haven och London: Yale University Press, 2005.
  14. ↑ Krauss R. Diskursiva fotografier. // Autenticitet av avantgardet och andra sociala myter. Moskva: Art Magazine, 2003, sid. 147.
  15. ↑ 1 2 3 4 Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volym 1 - 4. New York: Museum of Modern Art, 1981-1985.
  16. ↑ 1 2 3 Krauss R. Fotografiska diskursiva rum. // Autenticitet av avantgardet och andra sociala myter. Moskva: Art Magazine, 2003, sid. 135-152.
  17. ↑ Vasilyeva E. 36 uppsatser om fotografer. Arkivexemplar daterad 14 maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, sid. 121 - 133.
  18. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volym 1 - 4. New York: Museum of Modern Art, 1981-1985.
  19. ↑ Nesbit M. Atgets sju album. New Haven: Yale University Press, 1992.
  20. ↑ Krauss R. Diskursiva fotografier. // Autenticitet av avantgardet och andra sociala myter. Moskva: Art Magazine, 2003, sid. 135-152.
  21. ↑ Kozloff M. Övergiven och förförisk: Atgets gator // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
  22. ↑ Vasilyeva E. Idén om ett tecken och principen om utbyte inom fotografi och språksystemet  (otillgänglig länk) . / Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Konsthistoria. 2016, nej. 1, sid. 4-33.
  23. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget och arvet från 1800-talets fotografiska skola. / Vasilyeva E. Stad och skugga. Bilden av staden i konstnärlig fotografi av XIX-XX-talen. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, sid. 131-143.
  24. ↑ Vasilyeva E. Fotografi och icke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019.
  25. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget och arvet från 1800-talets fotografiska skola. / Vasilyeva E. Stad och skugga. Bilden av staden i konstnärlig fotografi av XIX-XX-talen. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, sid. 131-143.
  26. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget...
  27. ↑ Krauss R. Diskursiva fotografier. // Autenticitet av avantgardet och andra sociala myter. M.: Konstmagasin, 2003. sid. 135-154
  28. ↑ Vasilyeva E. Idén om ett tecken och principen om utbyte inom fotografi och språksystemet  (otillgänglig länk) . / Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Konsthistoria. 2016, nej. 1, sid. 4-33.
  29. ^ Benjamin W. En kort historia av fotografi (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. sid. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  30. ↑ W. Benjamin Konstverket i tiden för dess tekniska reproducerbarhet // Walter Benjamin Konstverket i tiden för dess tekniska reproducerbarhet: Utvalda essäer. Per. med honom. / Under. ed. Healthy Yu. A. - M .: "Medium", 1996. s.15-65

Utvalda album av Atget

  • Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
  • Atgets trädgårdar: Ett urval av Eugene Atgets trädgårdsfotografier, 1979.
  • Eugene Atget: Ett urval av fotografier från samlingen av Musee Carnavalet, Paris, 1985.
  • Eugene Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638 .
  • Eugène Atget, 1857-1927: Paris/Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Köln; New York: Taschen, 2000
  • Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. - ISBN 978-2717722543
  • Eugène Atgets träd: nyupptäckta fotografier från Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Publishers, 2003

Litteratur

  • Benjamin W. A Brief History of Photography (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. sid. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  • Vasilyeva E. 36 essäer om fotografer. St Petersburg: Palmira, 2022. 255 s.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget: konstnärlig biografi och mytologiskt program // International Journal of Cultural Studies, nr 1 (30) 2018. S. 30 — 38.
  • Vasilyeva E. Idén om ett tecken och principen om utbyte inom fotografi och språksystemet . / Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Konsthistoria. 2016, nej. 1, sid. 4-33.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget och arvet från 1800-talets fotografiska skola. / Vasilyeva E. Stad och skugga. Bilden av staden i konstnärlig fotografi av XIX-XX-talen. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, sid. 131-143. ISBN 978-3-8484-3923-2
  • Krauss R. Fotografiska diskursiva rum. // Autenticitet av avantgardet och andra sociala myter. Moskva: Art Magazine, 2003, sid. 135-152. — ISBN 5-901116-05-4
  • Badger G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, nr 6039, apr. 23, 1976. sid. 344-347.
  • Barberie P. Tittar på Atget. New Haven och London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  • Buisine A. Eugène Atget, ou, La mélancolie en photographie. Nîmes: Editions J. Chambon; Arles: Diffusion Harmonia Mundi, 1994
  • Harris D. Eugene Atget: okänt Paris. New York: New Press, 2003.
  • Jeong E. Eugene Atgets tidiga fotografiska arbete: 1892-1902. Avhandling av avhandling. MA: Michigan State University: Avd. för konst och konsthistoria, 2006.
  • Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget's Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
  • Lemagny J.-C. Atget pionjären. München; New York: Prestel, 2000.
  • Longmire S. Back To The Past - Eugene Atget // Afterimage, maj 2001, s. 26-43.
  • Nesbit M. Atgets sju album. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803 .
  • Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004. — 224 sid.
  • Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volym 1 - 4. New York: Museum of Modern Art, 1981-1985.
  • John Szarkowski om fotograferingen av Eugene Atget. New York: Checkerboard Foundation, 2004.
  • Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk