Babette går i krig | |
---|---|
fr. Babette s'en va-t-en guerre | |
Genre | komedi , krigsfilm och fars |
Producent | Christian-Jacques |
Producent | Raul Levy |
Manusförfattare _ |
Pierre Michel Audiard Gerard Ury |
Medverkande _ |
Brigitte Bardot Jacques Charrier |
Operatör | Armand Tirard |
Kompositör | Gilbert Beko |
Distributör | Columbia bilder |
Varaktighet | 100 minuter |
Land | Frankrike |
Språk |
fransk tysk |
År | 1959 |
IMDb | ID 0052595 |
Babette Goes to War ( franska: Babette s'en va-t-en guerre ) är en fransk komedifilm i regi av Christian-Jacques och med Brigitte Bardot i huvudrollen . Filmen utspelar sig i början av andra världskriget i det tyskockuperade Frankrike .
I början av andra världskriget tar sig den naiva unga flickan Babette, med alla sina enkla tillhörigheter, från provinsen Conflans till Berck, där hon ska få jobb på en institution som visar sig vara en bordell . Hon växte upp på ett barnhem och arbetade som tjänare från 14 års ålder. Om vilken typ av tjänster som tillhandahålls på institutionen där hon den här gången vill få jobb, misstänker inte Babette. Men i det ögonblick då hon ber "madame" att koppla henne till jobbet, evakueras bordellen i full kraft från de framryckande tyskarna på en sightseeingbåt. Av en slump hamnar Babette, tillsammans med resten av "tjejerna", i England, där hon får arbeta vid den brittiska underrättelsetjänstens högkvarter och sedan till fiendens baksida. Faktum är att Babette visar sig vara som två droppar vatten som liknar Hilda, den tidigare älskaren till den tyske generalen von Arenberg, som håller på att utarbeta en plan för den tyska invasionen av Storbritannien. Babette och hennes scout Gérard Cressy-Lozère får i uppdrag att stjäla generalen tillsammans med all viktig dokumentation. Hon håller omedelbart med och säger: ”Så att det om en månad skulle vara omöjligt att stjäla en tysk från Paris! Det är lättare än att vara tjänare!" Tillsammans med Gérard hamnar de i fallskärm till det ockuperade Frankrike, där hon checkar in på ett hotell med Gestapo . Babette lockar för sina egna syften Obersturmführern och chefen för Paris Gestapo "Papa Schulz", som också såg hennes likhet med Hilda och vill förgöra Arenberg med hennes hjälp. På senare tid var Schultz patient på en psykiatrisk klinik och i sin post förföljer han oliktänkande, misstänker fiender och förräderi hos alla och alla: ”Ingen älskar Hitler – bara Gestapo! Men vi är få, resten är marxister!” Till slut gör Babette, efter en rad äventyr, ett utmärkt jobb med en svår uppgift: Arenberg kommer att transporteras till London, Operation Sea Lion kommer att omintetgöras, "Papa Schultz" kommer att blåsa upp på en cigarett, och hon kommer att hitta hennes kärlek, blir Madame Cressy-Lozer.
Att spela i militärkomedin Brigitte Bardot , en känd skådespelerska vid den tiden, erbjöds av producenten Raoul Levy, som hon tidigare arbetat med. Inledningsvis erbjöd han henne att sätta en bild i musikfilmen "Paris at Night", som var tänkt att filmas i Hollywood, men skådespelerskan vägrade. Sedan bjöd Levi in Bardot att delta i en komedifilm på militärt tema om en naiv tjej som mot sin vilja blev medlem i motståndsrörelsen . Efter att ha fått veta att hon i scenen med hoppet från planet kommer att ersättas av en understudy, gick Bardot med på det. Inledningsvis antogs det att filmen skulle regisseras av skådespelerskans ex-make - Roger Vadim , med vilken Levy regisserade flera filmer, och i synnerhet " Och Gud skapade kvinnan ", tack vare vilken Bardo blev känd över hela världen. värld. Manuset till bandet skulle vara skrivet av en amerikansk författare, och Vadim borde hjälpa honom. Men efter misslyckandet med filmen Moonlight Jewellers (1958), bestämde sig Levy för att vägra regissörens tjänster utan att informera honom om detta. Bardo gjorde detsamma, vilket mycket upprörde Vadim, som fick reda på vad som hände från tidningarna: "Med tanke på Babette som ett annat orealiserat projekt, slutade jag sörja ödet och bestämde mig för att inte kräva förklaringar från mina två mest trogna vänner" [1] . Producenten tog in regissören Christian-Jacques , känd för sina filmatiseringar av litterära klassiker, som ofta förebråades för pompositeten i många av hans filmer, vilket gjorde det möjligt för kritiker att kalla honom "franska Cecil DeMille ", även känd för frodiga teaterproduktioner [ 2] . En annan bild av Christian-Jacques, " Fanfan-Tulip " (1952) med Gerard Philip i titelrollen, jämfördes av kritiker och tittare med bilden "Babette Goes to War", och hittade genre, stilistisk och tematisk enhet i dem.
I slutet av 1950-talet förklarade unga regissörer och skådespelare som representerade rörelsen " nya vågen ", som öppnade upp en ny stil och metoder för att arbeta inom film, tydligt sig i fransk film. Enligt Bardo började hon, trots att hon vid den tiden bara var 24 år gammal, känna sig "nedflyttad till de gamla grymtrutinernas leden". Regissören Christian-Jacques befann sig i samma position, och deras gemensamma film, enligt skådespelerskan, fick stå emot denna "oväntade attack". Situationen förvärrades också av det faktum att det ursprungliga manuset, som lämnades in för godkännande av skådespelerskan, kritiserades hårt, vilket orsakade en skandal. Enligt henne, efter att ha läst texten till det "vulgära, ointressanta manuset", "ylade hon bara av skräck och förtvivlan": "Jag skickade iväg det, korsade alla ark med en röd penna och skrev överallt i marginalen:" Shit ! det låg ett godkännande bakom min signatur, jag skrev ut stort: "Jag kommer inte att agera så skit för någonting." Och anmälde sig! [3] Producenten av filmen, Raoul Levy, som kände skådespelerskans karaktär väl, insisterade inte och bestämde sig för att göra om manuset. För detta ändamål bjöds Gerard Ury in , som vid den tiden stoppade sin skådespelarkarriär och redan var känd som manusförfattare och författare till kvicka dialoger. Raoul Levy, Christian-Jacques och Gérard Oury reviderade manuset rejält på kort tid. I den resulterande versionen av manuset har bilden av Babette genomgått betydande förändringar och förvandlats till en "enkel vinnare". Dessutom har bilderna av andra karaktärer genomgått förändringar, för vilka roller skådespelarna redan har valts ut. Enligt Bardot var det Gerard Ury som spelade den viktigaste rollen för att förbättra manuset: "om inte för honom hade filmen knappast ägt rum, med min medverkan, förvisso!" [3] Filmens titel spelar på den franska låten " Malbrook is going on a campaign ", och sålunda, närmare det franska originalet, förmedlas dess titel som inte "Babetta goes to war", utan enligt den ironiska avsikten av dess författare - "Babette kommer att gå på en kampanj" [ 3] 4] .
Under arbetet med filmen träffade Bardot Jacques Charrier och snart började en affär mellan dem. Den blivande skådespelaren var son till en överste i det franska artilleriet och lämpade sig väl för sin roll. Levy och Bardot såg Charriers teatraliska verk, och hans första filmverk var hans deltagande i filmen av den franska filmens klassiker Marcel Carnet "Bedragarna" (1958). Producenten beslutade att skådespelaren kunde bevisa sig själv på skärmen "både tack vare hans talang och hans slående utseende", och pressen profeterade att han skulle bli den "nye Gerard Philip". Samtidigt ansåg filmproducenten från början att skådespelaren inte var den främsta utmanaren för rollen som Bardos partner, men efter att David Niven vägrat delta i detta projekt, godkändes Charrier [5] .
Filmningen ägde rum i London , Sete och Paris , och i Englands huvudstad bodde skådespelerskan, under paparazzis granskning, på Mount Royal Hotel med Charrier. I en atmosfär av "allmän galenskap" orsakad av intresse för hennes person, renoverade hotelladministrationen sviten där Bardo skulle bo, och dekorerade magnifikt dess interiör [6] . Befälhavaren för Royal Air Force-basen i Abingdon , där inspelningen skulle äga rum under helgen, meddelade till enhetens överraskning att militären för första gången i sin långa militära karriär hade vägrat ledighet. Regissören insåg att skådespelerskans brist på skådespelarförmåga hindrar skapandet av en djupare bild på skärmen, och även fokuserar på genredragen i en grotesk komedifilm, försökte inte regissören förbättra Bardos färdigheter genom att dramatiskt komplicera hennes roll och imponera sin egen vision, men gav henne friheten att vara sig själv i scenariosituationer. Hon accepterade villigt en sådan installation och följde den under inspelningen. Christian-Jacques själv sa senare att han i produktionen försökte använda inte Bardots skådespelarförmåga, utan tvärtom alla brister - sättet att uttala, rörelser, gång, etc. [4]
Tre månader efter början av ett förhållande med Sharya blev skådespelerskan gravid, varifrån hon, enligt hennes eget erkännande, inte var lycklig. Enligt Bardos biograf Yves Bigot, "älskade skådespelerskan sin kropp så mycket att hennes graviditet oroade och störde henne, men Charrier drömde om ett barn och övertygade henne att föda." I sina memoarer skrev hon att hon redan när hon var gravid deltog i inspelningen av ett stuntband: "Vad jag än gör i den här filmen: jag rider en häst, flyger ett flygplan och hoppar med fallskärm, hoppar över väggar och faller benägen här och där. Jag var bara utmattad. Men om jag var utmattad, hur kändes då fostret, inbäddat, kanske i min mage? Jag kommer att svälta ut honom - i den här åldern är de förmodligen inte särskilt tåliga." När hon äntligen insåg att hon var gravid var hon fortfarande tvungen att avsluta filmen, som hon beskriver som "rolig och charmig" [3] . Trots att skådespelerskan funderade på en abort bestämde hon sig ändå för att behålla barnet. För att förebygga pressen och undvika skandal, bestämde sig Bardot och Charrier för att gifta sig. Bröllopet ägde rum den 18 juni 1959 i stadshuset i Louveciennes och deras äktenskap varade till 1962 [7] .
Skådespelare | Roll |
---|---|
Brigitte Bardot | babette |
Jacques Charrier | Gerard |
Francis Blanche | Obersturmführer "Papa Schultz" |
Hannes Messemer | General von Arenberg |
Ronald Howard | Överste Fitzpatrick |
Yves Vincent | Kapten Darcy |
Pierre Bertin | Hertig Edmond de Crecy-Lozère |
Vivien Gosse | Helene de Crecy-Lozère |
Mona Goya | Madame Fernand |
Noel Rockwer | Kapten Gustave Bremont |
Gunther Meissner | Gestapo |
Michael Kramer | Heinrich |
Jean Carmet | Antoine |
René Avar | Louis |
Robert Berry | Sergeant Hill |
Efter filmens premiär i september 1959 väckte filmen kontroverser och kritik om dess tema, förenligheten eller oförenligheten av den farsartade komedin med historia relaterad till andra världskriget, den tyska ockupationen, motståndsrörelsen. I detta avseende visade sig en särskilt stark kritisk orientering mot bilden i den sovjetiska pressen under dessa år. Som en typisk bedömning som uttrycker denna synpunkt kan man citera kritiken av tidningen " Sovjetkultur ": "Filmen är mycket självbelåten i förhållande till den grymma fienden, andan av förlåtelse är alltför kännbar i den" [ 8] . Han upprepas av en recensent från tidningen Orlovsky Komsomolets: "Kriget, enligt franska filmskapare, är en nöjesresa... Regissören Christian-Jacques går så långt som att dra slutsatsen att Frankrikes seger är i händerna på Babette..." [ 4]
Kritiker noterade också de tematiska och stilistiska likheterna mellan "Babette" och ett annat berömt verk av regissören - filmen " Fanfan-Tulip ", och jämförelsen var inte till förmån för den första bilden. Kritiker kallade till och med bilden med Bardo "den kvinnliga versionen av" Fanfan "". Så i båda filmerna visade sig hjältarna vara människor från människorna som mitt i fientligheterna befinner sig i de mest otroliga, oförutsägbara äventyr och situationer, samtidigt som de lyckas gå segrande ur en mängd olika situationer med humor och elegans . Båda karaktärerna i Christian-Jacques-filmerna sammanförs också av det faktum att de i finalen kommer att få en efterlängtad belöning - sin älskades (älskade) hand. Enligt observationen av den sovjetiska filmkritikern A. Braginsky , om Philips karaktär, tack vare hans enastående prestation, blev igenkännlig och nära betraktaren, fungerar hjältinnan Bardo som en ganska villkorlig figur i filmen, och hennes handlingar. under den tyska ockupationen "uppfattas som vissa spelregler". Hon dök upp på skärmen, först och främst som en främmande varelse, det är inte klart hur hon befann sig i just den här situationen. Enligt samma författare, om skådespelerskan lyckades visa sina skådespelarfärdigheter lite senare i filmerna av regissörerna Georges Clouseau " Truth " (1960) eller Louis Malle "Privat Life" (1961), så berodde detta på den direkta slumpen av skådespelerskans personlighet och hennes hjältinnors karaktär. I filmen "Babette Goes to War" dök hon upp i form av en mytisk varelse, som på skärmen visade "ett påhitt av författarnas fantasi, utrustat med typiska Bardo-drag" [4] . Kritikern V. Vladimirov från tidningen " Soviet Screen " noterade att om Fanfan-Tulip framförd av Gerard Philip dök upp på skärmen som en fullblods, i sig folkbild, så är Bardots hjältinna en "tom plats": "Efter att ha förlorat den folkliga grunden för den centrala karaktären, Christian-Jacques film har förlorat de bästa dragen i författarens komiska gåva" [8] .
Enligt en författare från den franska biografpublikationen Cinema-59 är faktiskt Babette Goes to War regissörens "vulgära, dåligt gjorda och tråkigaste film". Det är också "svanesången" för producenten och manusförfattaren Raoul Levys korta och tumultartade karriär [9] . Men med tiden förändrades attityden till bilden gradvis, och han började uppfattas mer balanserad. Så redan 1964 noterade den sovjetiske filmkritikern B. Trainin att alltför sträng kritik förgäves uppfattar filmen som en film av lite intresse. Enligt hans åsikt var denna antifascistiska komedi ett viktigt steg i godkännandet av Bardo som skådespelerska. Efter att ha spelat i den här filmen kunde hon bevisa att hon på ett adekvat sätt kunde utföra roller som inte nödvändigtvis var "smaksatta med sex", vilket skämde kritiska recensioner om omfattningen och djupet av hennes skådespelartalang [10] . I. S. Solovyova betonar att bildens tema är att visa kriget som galenskap - "det här är galenskap, pandemonium", en brand på en bordell "" [11] .
Tematiska platser |
---|