Buckley, Tim

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 juli 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .
Tim Buckley
Tim Buckley
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Timothy Charles Buckley III
Fullständiga namn Timothy Charles Buckley III
Födelsedatum 14 februari 1947( 1947-02-14 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 29 juni 1975( 1975-06-29 ) (28 år)
En plats för döden
Land
Yrken Sångare låtskrivare
År av aktivitet 1962-1975
Verktyg gitarr
Genrer Folk
-folk-rock
jazz-rock
funk
experimentell
rocksoul
Etiketter Elektra , Straight , DiscReet , Rhino
www.timbuckley.net
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tim Buckley ( Tim Buckley , fullständigt namn - Timothy Charles Buckley III; 14 februari 1947 [1] , Washington - 29 juni 1975 , Santa Monica , Kalifornien ) är en amerikansk sångare och låtskrivare. Hans musik och stil har förändrats under hela hans karriär; det första albumet (Tim Buckley, 1966) var främst inriktat på folkmusik , men med tiden gick musikern över till jazz, psykedelia, funk , soul och avantgardemusik och utvecklade praktiken av den så kallade "rösten som instrument" stil. Och även om han inte nådde en viss kommersiell framgång, märks inflytandet från hans arbete till stor del än i dag. Till exempel fick det berömda engelska indierockbandet Starsailor sitt namn från en av Tims låtar, och låten " Song to the Siren " är regissören David Lynchs favoritlåt . Han är också vördad för sitt banbrytande och originella arbete som kompositör. Ett utmärkande drag för Buckleys verk är hans starka sång, som gav musikern stor frihet i kreativt uttryck. Tim Buckley dog ​​vid 28 och lämnade fru Judy, styvson Taylor och son Jeff från sitt äktenskap med Mary Gibert.

Biografi

Tidiga år och tidiga karriärer

Tim Buckley föddes i Washington, D.C. den 14 februari, Alla hjärtans dag, från föreningen Elaine Buckley (född Scalia), en italiensk amerikan, och Timothy Charles Buckley Jr., son till en irländsk immigrant från County Cork. Han tillbringade sin tidiga barndom i Amsterdam, en industristad nära New York, 65 kilometer nordväst om Albany. Det var där, vid 5 års ålder, som han fick sin första exponering för musik: skivorna från sin mamma, ett fan av Miles Davis .

Buckleys musikliv började efter att deras familj flyttade till Bell Gardens i södra Kalifornien 1956. Pojkens familj upptäckte för honom verk av artister som Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams och Johnny Cash [ 2] . När han kom in på den lokala skolan, Bell Gardens, var han redo att omfamna den anda av folkmusik som härskade. Vid 13 års ålder, självlärde han banjon och bildade tillsammans med sina vänner ledda av Dan Gordon ett folkband inspirerat av musiken från Kingston Trio, som spelade på lokala gymnasieevenemang [3] .

Tim Buckley själv erkände att han på allvar började sjunga vid tolv års ålder, efter att ha hört en trumpetares spel från ett jazzband. Han hävdade också att han hade påverkats av Little Richards häpnadsväckande skrik. Valery Pisigins bok Essays on Anglo-American Music of the 1950s and 60s. T.5.” det sägs att "Tim cyklade till och med bakom en vanlig buss och skrek till fullo så att de inuti kunde höra honom dra fram höga toner, som Little Richards. Samtidigt, när han hörde Gerry Mulligan, "sänkte" Timmy sin röst till botten av barytonsaxofoner. I en sådan amplitud påstås han ha utvecklat omfånget för sin röst och hävdat att han kunde ta fem och en halv oktav.

När Buckley började på gymnasiet var han redan en känd student och väckte ett allsidigt intresse. Han valdes till olika positioner på skolan, spelade i basketlaget och var en spelande assisterande tränare i fotbollslaget [4] . Under ett av spelen bröt han pek- och långfingret på vänster hand och skadade dem under lång tid. Han sa senare att skadan hindrade honom från att spela bara ackord. Denna funktion är troligen anledningen till att Tim vanligtvis använde öppna ackord som inte krävde att spela bara.

1964, när familjen Buckley flyttade till Anaheim, sålde Tim Buckley gitarrer. Köper dem i Los Angeles och säljer dem till rika hus. Enligt hans vänner var det då som Buckley började behärska gitarrskickligheten.

De två sista åren av gymnasiet, som inkluderade korta klasser på Loara High School i Anaheim, Kalifornien, skingrade hans vanföreställningar. [5] Tim drog sig tillbaka från fotbollen och slutade gå på vanliga klasser. Att bestämma sig för att skolan inte är så viktig för honom, fokuserar han på musik. Samtidigt träffade Buckley Larry Beckett, som senare skulle skriva texter till musikern, och Jim Fielder , en basist, med vilken han skapade två olika musikaliska projekt: The Bohemians, som först framförde dåtidens populära hits, senare inkluderade i repertoaren originalskrifter av Buckley och Beckett, och The Harlequins Three, en folkgrupp, som regelbundet smälter samman sin musik med oratorisk och beatpoesi [2] [6] i föreställningar .

1965, under en franskklass på Loara-skolan, träffade Buckley Mary Gilbert, som var junior i klassen. Snart blir hon Tims fru. Deras förhållande inspirerade ett antal av Buckleys skrifter och var början på hans gifta liv. Tims far, en hedersveteran från andra världskriget, som led av en allvarlig huvudskada och led av psykiska problem, accepterade inte sin sons passion, vilket ledde till aggression och ibland grymhet mot Buckley [7] .

Mary och Tim Buckley gifte sig den 25 oktober 1965, när paret fick reda på att Mary var gravid (senare visade det sig att graviditeten var falsk) [4] . Äktenskapet retade upp brudens far ganska mycket, och han dök inte upp till bröllopet, medan Buckleys far visserligen kom, men avstod inte från att skämta med prästen: "Jag ger dem sex månader."

Buckley flyttade ut från sin lägenhet. Mary blev snart gravid. Efter flera månaders äktenskap kände Buckley sig oförberedd på familjelivet, särskilt inför ett barns födelse. Sedan dess såg han Mary bara ibland. Paret skilde sig i oktober 1966, ungefär en månad före födelsen av deras son Geoffrey Scott [8] .

Efter att ha tagit examen från gymnasiet skrev Buckley flera låtar tillsammans med sin vän och textförfattare Larry Beckett, av vilka några senare inkluderades på hans självbetitlade debutalbum. Buzzin' Fly skrevs också under denna period, men släpptes inte förrän tre år senare på Happy Sad (1969).

1965, efter bara ett par veckor som student, fann Buckley det omöjligt för honom att klara av sina studier och sin begynnande musikaliska karriär samtidigt. Så han gav upp klasserna och bestämde sig för att helt vända sig till musik och uppträdanden på folkklubbar i Los Angeles. Under sommaren 1965 spelade han ständigt i klubben, en av grundarna var Den Gordon. Samma år uppträdde han på olika Orange Country-kaféer (som White Room i Buena Park) och på folkmusikfestivalen i Los Angeles berömda trubadur . Senare betraktade tidningen Cheetah Buckley som en stigande stjärna, en av Orange Country Trinity, tillsammans med Steve Noonan och Jackson Browne.

I februari 1966 uppträdde Tim fortfarande på It's Boss i L.A. när Mothers of Inventions trummis , Jimmy Carl Black , rekommenderade honom till sin manager, Herb Cohen , som ansåg Tim en potentiell talang och snart tog med honom på en utökad konsert på Nite Owl Cafe, som hålls på Greenwich Manor, New York. Buckleys nya flickvän, Janey Goldstein, körde honom över hela landet till konsertlokalen i sin Volkswagen Beetle. När han lämnade Bowery, New York med Jane, träffade Tim Lee Underwood och bad honom spela gitarr i Nite Owl. Sedan dess har de blivit oskiljaktiga vänner och kreativa partners.

Buckley mindes: "När Herb Cohen fick reda på att jag inte hade några pengar alls, inte ens för mat, tog han mig helt enkelt till sin plats, och jag bodde hos honom i sex månader" .

Så småningom skrev Herb Cohen på med Buckley. Men kontraktet undertecknades endast med Tim och gällde inte The Bohemians. "Då förstod man inte att det i slutändan handlade om Tim", konstaterade Fielder senare. Cohen spelade därefter in sex demolåtar som han skickade till Jack Holtzman , chef för Elektra Records . Vid den tiden förberedde sig Elektra för ytterligare ett genombrott, denna gång på grund av rockens boom – den mest lovande produkten på den amerikanska skivmarknaden. Herb Cohen visste väl vad Holtzman och Paul Rothschild behövde, och han hade inte fel. Efter att ha tagit emot bandet blev Holtzman så hänförd av Tims röst och hans sånger att han inte lyssnade på bandet en andra gång. Jack Holtzman: ”Testbandet kom till mig från Herb Cohen. Han och Tim, kan man säga, snurrade framför varandra, i form av en manager-artistrelation, och CD:n spelades in, tror jag, på Sunset Sound . Jag kanske fortfarande har originalinspelningen någonstans, förmodligen i min hangar. Men för att hitta den skulle jag behöva gå igenom hundra lådor. Tja, jag fick 12-tumsfilmen av Herbie Cohen i alla fall. Jag tog på mig den en dag och blev helt tagen av den. Fyra eller fem låtar var bara Tim och hans gitarr, och jag var bara galen. Jag ringde Herb Cohen och han sa: ”Vänta, du får se den här killen, han är fantastisk!” Jag sa att jag skulle vara på västkusten om en vecka eller så. När jag kom pratade jag med Tim och Herbie och bestämde mig för att göra ett avtal med Tim. Det visade sig vara väldigt enkelt."

Folkrock

Buckley spelade in sitt självbetitlade debutalbum Tim Buckley i Los Angeles på bara tre dagar i augusti 1966. Till slut var musikern missnöjd med sina skivor och han jämförde detta album med Disneyland. Folkrockstilen som fanns med på skivan var utbredd vid den tiden, även om många, inklusive Lee Underwood, ansåg att Jack Nitzsches strängtillägg "inte förbättrade kvaliteten på musiken". Men kritiker noterade Tims karakteristiska röst och melodiska kompositioner.

Enligt rykten intresserade albumet en av Beatles, George Harrison, och han rekommenderade det aktivt till sina vänner. På Harrisons insisterande flög The Beatles manager Brian Epstein till och med till New York i april 1967 (där Buckley framförde konserter vid den tiden) för att diskutera möjligheterna till samarbete, men "den femte Beatles" död i augusti samma år sätta på dessa planer kors.

Inspelningen gjorde populära Buckley och Orange Country-musiker som Lee Underwood. Kombinationen av jazz och countryimprovisationer på den klangfulla Telecaster-gitarren blev ett kännetecken för Buckleys tidiga sound. Jack Holtzmans och Paul Rothschilds produktionsstil , såväl som Jack Nitzsches stråkarrangemang, är fast förankrade på inspelningar med ett "mitten av sextiotalet" sound.

Senare uppskattade deltagarna i inspelningen av albumet det fortfarande som ett exempel på hela gruppens potential. Lee Underwood sammanfattade det med orden: "Den första upplevelsen, naiv, tight, vinglig och oskuld. Biljett till butikerna. Producenten Jack Holtzman uttryckte liknande känslor och uppgav 1991 att Tim "inte var riktigt bekväm i sina musikaliska skor". Larry Beckett beklagade att bandets önskan att tillfredsställa allmänheten vid ett tillfälle hindrade det från att gå sönder.

Elektra släppte två singlar för att marknadsföra debutalbumet; "Wings" dök upp i december med "Grief in My Soul" på baksidan, och "Aren't You the Girl" tillsammans med "Strange Street Affair Under Blue" en månad senare. Harb Cohen rekommenderade ett samarbete med producenten Jerry Esther till Buckley, och Elektras krav på en ny singel var deras första problem. Buckley och Beckett planerade en musiksession för att skriva nytt material och lyssna på radio i det oändliga för inspiration till en "hit"-skiva. Resultatet blev låtarna "Once Upon a Time" och "Lady Give Me Your Key", som inte passade musikerna särskilt mycket, men de kände sig trygga i det senare. Etiketten, i motsats till de ursprungliga planerna, bestämde sig för att inte släppa dem som singel, och låtarna gick till Elektra-samlingen. Rhino Records hoppades kunna inkludera "Lady Give Me Your Key" i Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, men lyckades inte hitta låtarna i tid för albumets planerade release.

Lee Underwood skriver att Tim Buckley efter de misslyckade framträdandena på Balloon Farm upplöste gruppen och skickade hem sina medlemmar. Han köpte själv en tolvsträngad gitarr och försökte uppträda som solomusiker. Han spelade på Dom Club med rocksångaren Nico , Andy Warhols klubb, Gerdes Folk City och Bitter End. I mars uppträdde Tim på Stony Brook University i samma program med The Doors, samt på konsert i Izzy Young Folk Centers regi. Slutligen, i april 1967, gav Tim en solokonsert på det berömda Cafe Au Go Go. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt och Beatles manager Brian Epstein kom för att lyssna på honom , skickade, enligt rykten, av George Harrison , som förtrollades av Tim. Elaine Buckley kom också till konserten. Underwood citerar minnet av en av hans vänner, en viss Bob Campbell: "Jag minns att jag gick till Tin Angel, som ligger på motsatt sida av gatan från Au Go Go, och där träffade jag Odette. Hon hade precis kommit från Au Go Go och var väldigt kåt, bara grät. När jag satte mig sa hon: "Du måste ursäkta mig, Bob. Jag är bara chockad." Det var inte klart om något bra eller dåligt hände, och jag frågade: "Vad hände?" Som namnet på ett helgon, sa hon bara: "Tim Buckley." Hon var för chockad för att prata om det."

Buckley tillbringade flera månader på att resa nordost och letade efter musiker att spela med. Det var då han träffade slagverkaren Carter CC Collins, som han skulle samarbeta med i många år. Tim var full av styrka och energi, skrev låtar, arbetade med sång och återvände så småningom till Los Angeles för att spela in ett nytt album. Underwood, som med spänning hade väntat på Buckleys återkomst, minns: ”I början av maj 1967 dök Tim och Larry upp. Tim med sin gitarr. "Vi har några nya låtar," glödde Larry. ”Vill du lyssna?” När han satt på verandatrappan spelade Tim ”Pleasant Street”, ”Once I Was”, ”Carnival Song” och ”Morning Glory”. Jag blev imponerad och väldigt berörd, men det var inte förrän några veckor senare som musiken verkligen tog tag i mig när jag gick in i den västerländska inspelningsstudion: Tim, Carter, basisten Jim Fielder och trummisen Eddie Ho spelade "I Never". Ombedd att vara ditt berg."

Goodbye and Hello, som släpptes 1967, presenterade poesin från dessa år och sånger i olika taktarter och betraktades som pretentiös för en 20-årig Buckley. Elektras förtroende för Tim och bandet säkerställde absolut frihet musikaliskt och textmässigt på albumet. Beckett fortsatte som textförfattare, och albumet fylldes till hälften med Buckleys originalskapelser och till hälften med samarbeten med Beckett. Kritiker noterade förbättringar i Buckleys texter och musik. Pressen uppskattade också möjligheterna med hans röst både i lägre register och i falsett.

Materialet på albumet satte skivan ett snäpp över sin föregångare. Beckett tog upp krigets psykologiska natur i "No Man Can Find The War", och Underwood noterade Buckleys tur till mörkare (eller "surare" som många med rätta tror) känslor med "Pleasent Street". Kompositionen "I Never Asked to Be Your Mountain" var en bekännelse till hans fru och son, från vilka han lämnade. Underwood fördömde Tim för att blanda introspektiv folkmusik och politiskt orienterade saker som tilltalade både stilfans och pacifister. Jack Holtzman hade stora förhoppningar på Buckley och hyrde reklamutrymme åt honom på Sunset Strip, vilket var ovanligt för en misslyckad soloartist. Albumet återspeglade känslan som dök upp på den tiden i USA. Holtzman konstaterade: "Den totala effekten av hans ord, musik, passion, bild, slår dig hårt, kräver ett svar." Trots vissa likheter med Bob Dylan, musikaliska komponenter och aspekter av deras bilder, avskärmade Tim sig från alla jämförelser och uttryckte främst längtan efter musikern och hans verk. Och om Goodbye and Hello inte gjorde Buckley till en stjärna, så var albumet lite mer framgångsrikt på listorna (position # 171) än Tims senaste release.

Betydelsen växte, vilket ledde till större möjligheter: "Once I Was" (albumen Hello and Goodbye och The Best Of Tim Buckley) spelas i slutet av den Oscar-vinnande filmen "Coming Home"; albumet användes som soundtracket till Hall Barlets film Changes från 1969; Mickey Dolenz fick Tim att framföra "Song to the Siren" i det sista avsnittet av TV-programmet The Monkees. Samtidigt kände Buckley press- och mediatrötthet, och undvek alltmer intervjuer eller blev otillgänglig trots behovet av att kommunicera med journalister. Efter att ha spelat in ett avsnitt på The Tonight Show var Buckley kall när han blev kränkt av programledarens beteende. Nästa gång han dök upp på TV vägrade han kategoriskt att framföra "Pleasent Street" till soundtracket och spelade inte. Buckley såg albumets försäljning som ett bra tillfälle att uttrycka sin musikaliska kreativitet snarare än en väg till kommersiell framgång.

Senare värvas Larry Beckett till armén, och Buckley är fri att skapa sin egen unika stil utan den tidigare svårighetsgraden. Och även om den inte var väl bevandrad i de smalare aspekterna av harmoni och lyrisk struktur, visade kvaliteten på kompositionerna Tim presenterade den sanna talang som musikern var utrustad med. Den präglades av jazz och bluesrock, och förknippades på den tiden med orden "White theft and emotional pretense". Tim protesterade självsäkert mot allt kommersiellt och kämpade bestämt för sin egen utveckling, vilket avvisade många av hans fans. Han inspirerades av musiken från jazzstorheter som Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk och sångaren Leon Thomas. Därefter började hans egen musik skilja sig markant från tidigare inspelningar.

1968 spelade Buckley in Happy Sad, vilket återspeglar inflytandet från folkmusik och jazz på musikern. Baserat på försäljningen blev albumet det mest framgångsrika bland andra, och nådde den 81:a raden på diagrammet. Tim var inte nöjd med att upprepa samma sak vid varje show, och desillusionerad av musikbranschen, som enligt hans åsikt inte tillät honom att skapa nya saker, började han ändra sina låtar direkt under konserter, och presenterade publiken med ett allt mer minimalistiskt sound. , som skilde sig mycket från de två första orkesteralbumen, inkluderade vibrafonisten David Freidman i gruppen. Hur som helst, detta försök att förnya ljudet var deras kommersiella misslyckande. Konserterna blev mer och mer improviserande, vilket ledde till ett missförstånd från publiken, som i Tim såg folkrocken "poster boy".

Mellanperiod

Under 1969 skrev och spelade Buckley in material till tre olika album: Lorca, Blue Afternoon och Starsailor. Inspirerad av rösten från avantgardesångerskan Cathy Berberian bestämmer han sig för att testa idéerna från kompositörer som Luciano Berio och Janisa Henakis inom avantgarderocken. Tim började använda kraften i sin imponerande röst fullt ut. Med hänvisning till gitarristen Lee Underwood visste Buckley att Lorca nästan inte hade någon chans på marknaden och tack vare sin gamla vän Herb Coen och Frank Zappas nya skivbolag, Straight Records, ville han ta sitt nya verk till en ny nivå, annorlunda än tidigare arbete , men med detta kommer att lämna ett trevligare intryck i lyssnarnas medvetande. Urvalet av oinspelat material utvecklades sedan till en session för Blue Afternoon-albumet, som var ganska lik Happy Sad i stil. Underwood motsäger sig själv genom att säga i en Down Beat-kolumn 1977 att Buckley inte var sugen på att uppträda med Blue Afternoon, utan snarare att albumet var en formalitet för att tillfredsställa affärspartners.

Inget album var framgångsrikt i försäljningen: Lorca avvisade folk som bas, medan Blue Afternoon kritiserades allmänt som tråkigt och likgiltigt. "Den här musiken passar inte ens för en bra blues", skrev en av kritikerna. Blue Afternoon var Buckleys sista album som nådde Billboard-listorna (#192). Efter att ha misslyckats med båda jobben börjar Tim fokusera på släppet av Starsailor, som han trodde skulle bli hans bästa album.

Starsailor var Buckleys avgång för fri jazzmusik gömd under starka sånglinjer. Hans röst gled från högt skrik till en låg, gäll baryton. Till skillnad från tidigare album var detta personliga verk begåvat med samma respons som Lorca. Albumet innehöll den mer lättillgängliga "Song to the Siren", som senare täcktes av artister som This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante och Bryan Ferry.

Albumet var ett kommersiellt och kritiskt misslyckande. Med den efterföljande releasen fortsatte försäljningen att rasa, liksom kvaliteten på hans liveframträdanden. Oförmögen att marknadsföra sin egen musik och nästan helt trasig, börjar han leva ett vilt liv, han utvecklar ett beroende av alkohol och droger. Tim medverkade också i lågbudgetfilmen Why? (1971), som var den första och sista för honom, efter flera auditions i Hollywood. Bandet, det bör noteras, släpptes aldrig. Därmed lämnade Buckley musiken i två år. En gång körde han lastbil, var taxichaufför och gick sedan i pension med sin framtida familj i Kalifornien, där han skrev manus och till och med försökte sig på scenen: han spelade flera roller i produktionerna av Albee's Incident at the Zoo och Sartre's Ingen utgång.

I april 1970 gifter sig Buckley med Judy Brayot Sutcliffe i Santa Monica, Kalifornien och adopterar hennes son, Taylor Keith Sutcliffe.

Sex funk period

I slutet av 1970 upplöste Buckley oväntat laget som Starsailor-albumet spelades in med och skapade en ny grupp bestående av funkmusiker som Joe Falsia och Buddy Helm. Med dem spelade han in tre album som har beskrivits som "sexfunk": Greetings from LA, Sefronia och Look at the Fool på Warner Bros. respektive Diskret. Buckleys ofta uppriktiga texter bidrog till mindre radiospel för hans låtar (dock fick "Greetings from LA" en fantastisk möjlighet att spelas på KQRS-FM i Minneapolis och blev något av en lokal hit. Albumet såldes i regionen tills det avbröts). Under denna period började Tim återigen engagera sig i litteratur och teater, och blev också inbjuden att spela rollen som Woody Guthrie i filmatiseringen av hans självbiografiska bok On the Road to Glory (tyvärr förverkligades denna plan aldrig). Sommaren 1974 turnerade han i Europa och Storbritannien, spelade på Knebworth-festivalen och medverkade i tv-programmet Old Grey Whistle Test .

1975 gav Buckley upp droganvändning och meddelade för pressen att han var tillbaka med ett nytt dubbelt livealbum. Han började framföra förbättrade versioner av material skrivet under hela sin karriär (med undantag för Starsailor och Lorca) som ett svar på publikens önskemål, som han föraktade tidigare.

Död

Den 28 juni 1975 avslutade Buckley turnén med ett framträdande i Dallas, Texas, där han samlade fullt hus (1800 personer kom till konserten). Tim firade slutet av turnén med det vanliga helgdrinken med bandet och vännerna. På kvällen den 29:e gick Buckley hem med sin gamla vän, Richard Keeling. Vad som sedan hände är inte helt klart, men däremellan erbjöd Keeling Tim en påse heroin (enligt en annan version var det Tim som begärde en drog av en vän). Musikern vägrade. I Dream Brother-boken om Tim och hans son Jeff, sägs det att Buckley fångade Keeling som hade sex med en kvinna, sedan tappade humöret och för att lugna Tim var Richard tvungen att ge honom heroin. Denna version ser dock tveksam ut.

Det är känt att Buckley blev sjuk av heroin och vänner tog hem honom. När han kom tillbaka trodde hans fru Judy att Tim var full och lade ner honom på korridorens golv och frågade vänner vad som hade hänt. Senare lade hon Tim i sängen. När hon återvände en tid senare fann hon honom blå och livlös. Försök av vänner och ambulanspersonal att få Tim tillbaka till livet misslyckades: han förklarades död redan innan läkarna kom.

Den strikta kontrollen av musikerns missbruk försvagade kroppens tolerans för droger, vilket ledde till en verklig överdos i kombination med den alkohol som Tim druckit under den dagen. Dr Joseph Chois obduktionsrapport för Buckley listar tidpunkten för döden som 21:42, 29 juni 1975, från "akut berusning till följd av en överdos." Lee Underwood, en långvarig vän till Tim, sa att "vid många andra tillfällen tog Buckley mycket mer alkohol och droger än vid det tillfället."

Efter

Buckleys död chockade många av hans vänner och nära och kära. Död genom överdos var långt ifrån den bild som människor som såg honom vid den tiden hade av Buckley. Ljudteknikern för Buckleys senaste framträdande sa att "någon erbjöd honom örter, men han vägrade. Tim verkade inte vara en narkoman på något sätt. Han var väldigt tålig både fysiskt och mentalt."

För vissa vänner var detta resultat inte bara en olycka. Buckleys gamla assistent, Bob Duffy, sa: "Vi förväntade oss inte det här, men det var som det var i en film, och slutet kändes naturligt." Andra fann Buckleys öde mer förutsägbart, om inte "oundvikligt". Larry Beckett, som skrev texterna tillsammans med Buckley, sa senare: "Han slutade aldrig uppleva livet. Han körde som en galning och riskerade att krascha. Under flera år drack han mycket och tog depressiva medel, som kunde döda honom tusen gånger, men han kom alltid undan. Till slut rann turen ut för honom."

Lee Underwood inledde en biografi om Buckley, Blue Melody: Tim Buckley Remembered, som beskrev musikerns liv och död, såväl som det inflytande som Tim hade på honom.

Tim Buckley dog ​​och lämnade efter sig nio album med musik och många samlingar av outgivna inspelningar. All hans egendom under hans livstid var en gitarr, en förstärkare och många skulder. Cirka tvåhundra personer kom för att ta farväl av Tim på kyrkogården i Santa Monica. Bland dem var managern Herb Cohen, gitarristen Lee Underwood, Buckleys mamma Elaine, systern Katie och Judy, Buckleys änka. Närvarande var också Taylor, Tims styvson, som var på väg att ta värvning i den amerikanska flottan och bodde i Arizona vid den tiden. Hans egen son, Jeff, var inte inbjuden till begravningen, varför han många år senare var tvungen att övertalas att uppträda på en hyllningskonsert till sin far, som han uppenbarligen hade dubbla känslor för.

Diskografi

Studioalbum

Livealbum

Samlingar

Andra utgåvor

Hyllningsalbum

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (ej tillgänglig länk) . Hämtad 4 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 oktober 2008. 
  3. ↑ "Tim Buckley Biography" av Simon Glickman på enotes.com . Hämtad: 19 maj 2008.
  4. ↑ 1 2 "Tim Buckley Chronology 1947–97" av Robert Niemi . Hämtad 19 maj 2008. Arkiverad från originalet 9 maj 2008.
  5. ↑ Mannen som kom undan av Dave Peschek . Hämtad 3 juni 2008. Arkiverad från originalet 22 april 2008.
  6. ↑ "Drömmigt, driven och farligt" av Ben Edmonds Mojo Magazine juni 2000 (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 19 maj 2008. Arkiverad från originalet 27 april 2009. 
  7. ↑ Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley Biografi
  8. ↑ Kronologi av Robert Niemi, The Tim Buckley Archives
  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol