| Barbara Hammer | |
|---|---|
| Barbara Hammer | |
| På Art+Feminism Wiki Marathon (2014) | |
| Namn vid födseln | engelsk Barbara Jean Hammer |
| Födelsedatum | 15 maj 1939 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 16 mars 2019 [3] [4] [5] (79 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | |
| Yrke | filmregissör |
| Karriär | 1968 - 2019 |
| Utmärkelser | Lambda Award [d] Judy Grahn Award [d] ( 2011 ) Guggenheim Fellowship ( 2013 ) |
| IMDb | ID 0358430 |
| barbarahammerfilms.com _ | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Barbara Jean Hammer (15 maj 1939 – 16 mars 2019) var en amerikansk dokumentärfilmare och HBT- aktivist mest känd för sina experimentella filmer som utforskar lesbisk sexualitet och historien om HBT-relationer i film.
Barbara Jean Hammer föddes den 15 maj 1939 i Los Angeles till bensinstationsägaren John Hammer och sekreteraren Marian Hammer (född Kus), hon tillbringade sin barndom och ungdom i Inglewood (Kalifornien) . Efter examen från UCLA med en kandidatexamen i litteratur gifte sig Hammer med Clayton Ward. Hon avslutade därefter en MA i engelsk litteratur vid California State College i San Francisco [7] .
Hammer experimenterade med att teckna och i sin självbiografi beskrev hon i detalj ögonblicket när hon i slutet av 1960-talet insåg att hon borde göra en film: när hon gick in i ett pittoreskt övergivet hus med en filmkamera placerade hon den bifokala linsen på sina glasögon i framför linsen och såg hur bilden rörde sig och fördubblades . Genom att testa denna effekt på inredningen av huset, hennes egen skugga på trottoaren och en man som satt i närheten i en stol, kände Hammer att dessa förnimmelser sammanföll med hennes idéer om förnimmelserna av "en kvinna som lever i en värld av män" [8 ] [9] . År 1968 gjorde Hammer sin första kortfilm, Schizy, som visades på den lokala 8 Super Film Festival och fick ett hedersomnämnande [7] [10] . I sin andra film, Barbara Ward Will Never Die (1969), speglade hon separationen från sin man, vars efternamn hon bar i äktenskapet: hjältinnan, på uppdrag av vilken skjutningen genomförs, välter gravstenar på en katolsk kyrkogård och skriver "Barbara Ward" på ett av korsen. Snart ansökte hon om skilsmässa och gav tillbaka sitt flicknamn. Efter hennes skilsmässa undervisade Hammer engelska på ett college i Santa Rosa , gick i en feministisk grupp och kom ut som lesbisk vid ett tillfälle [8] [10] .
Hammer tog sin andra magisterexamen i filmhistoria från California State University i San Francisco 1973. På universitetet såg hon för första gången Maya Derens experimentella kortfilm " Midday Networks ", som gjorde ett enormt intryck på henne genom hur enskilda episoder poetiskt kopplades samman inte av handlingens logik, utan av en gemensam känsla eller idé [11] och förresten visade den "en kvinna som kastade slöjan, dimman, restriktioner bort från hennes ögon och hennes väsen" [12] . Hammer citerade Noon Nets direkt i kortfilmen I Was/I Am (1973), som skildrar förvandlingen av "prinsessan"-hjältinna (spelad av Hammer själv) till en biker-dyke [7 ] [9] [12] .
Hammers arbete under 1970-talet fokuserar främst på den kvinnliga kroppen och lesbisk sexualitet. Den fyra minuter långa filmen Dyketactics (1974) anses vara ett landmärke. I den första delen dansar en grupp nakna kvinnor i ett bukoliskt landskap, den andra är en erotisk scen med Hammer och hennes flickvän, kanske den första i sitt slag, filmad av en öppen lesbisk [7] [13] . I andra filmer från denna period filmade Hammer också sina partners - videokonstnären Max Elmii "Superdyke Meets Madame X" ("Superdyke Meets Madame X", 1975), fotograf Ty Korinei "Women I Love" ("Women I Love", 1976), dansaren Terry Sandgraffi Double Strength (1978) [13] . Hammer arbetade förutom den övervägande manliga gruppen av avantgardistiska filmskapare och visade sina filmer på feministiska bokhandlar, kaféer, klubbar och verkstäder, ofta skaffade hon filmprojektionsutrustning själv. För att kunna visa filmer för en bredare publik etablerade hon ett distributionsbolag, Goddess Film [14] .
Under " sexkrigen " i den feministiska rörelsen i slutet av 70-talet och början av 80-talet kritiserade radikala feminister Hammers tidiga filmer för att objektifiera den kvinnliga kroppen. I filmen Audience från 1982 dokumenterade Hammer publikens reaktioner på hennes filmer och diskussioner vid filmvisningar [15] [13] . 1983 flyttade regissören från San Francisco till New York [16] . Hennes filmer från 1980-talet handlade om ämnen från hennes mormors död (Optic Nerve, 1985) till alieneringen av människor i kollektivtrafiken (Vill du träffa din granne? Gilla att träffa din granne? En tunnelbana i New York City Tape"), 1985), cybersexualitet ("No No No Nooky TV", 1987; film producerad med en tidig Amiga 1000 persondator ) [13] [16] . Synnerven ingick i Whitney Biennial- utställningsprogrammet , som markerade erkännandet av Hammer av de viktigaste samtida konstinstitutionerna i USA [13] .
Från mitten av 1980-talet var Hammer influerad av sin partner, människorättsaktivisten Florrie Burke.(de stannade ihop till Hammers död) började göra filmer om HIV-infektion och HBT-rörelsens historia [15] . År 1992, Hammer, tack vare ett anslag från National Endowment for the Artsfilmade sin första långfilm Nitratkyssar” - en uppsats om marginaliseringen och ”osynligheten” av HBT-relationer under 1900-talet, med exemplen från författaren Willa Cather (Hammer var övertygad om att Cather var lesbisk, och ansåg förstörelsen av en del av hennes arkiv av författaren som bekräftelse på detta, men debatten mellan forskare om Cathers sexualitet fortsätter), stumfilmen Lot in Sodom från 1933 , attityder till homosexualitet bland afroamerikaner och minnen av nazistiska koncentrationslägerfångar [13] [17] . "Nitrate Kisses" visades på de största amerikanska oberoende filmfestivalerna - Toronto Film Festival och Sundance [ 18] . Arvet från regissören "Lot in Sodom" James Sibley Watson " är tillägnat två kortfilmer av Hammer "Sanctus" (1990) och "Röntgenstrålar av Dr. Watson" ("Dr. Watsons röntgenstrålar", 1991) , och problemet med HBT-osynlighet utvecklades tillbaka två långfilmer, tillsammans med "Nitrate Kisses" betraktad som en trilogi: "Tender Fictions" ("Tender Fictions", 1995) och "History Lessons" ("History Lessons", 2000) [13] [15] I en intervju förklarade Hammer vädjan till fullängdsformatet, inklusive problemen med uppfattningen av en kortfilm: det var svårare att hitta finansiering för en kortfilm och festivaler, till och med att börja som amatöraktivister , som fick tillgång till sponsringsfinansiering, började också fokusera på att visa en fullängdsfilm [19] Hammer, med ett bidrag från Open Society Foundation, släppte filmen My Grandmother: In Search of a Ukrainian Identity om hennes resa till Ukraina , hennes mormors hemland [20] .
2008 års film "Horse Is Not a Metaphor", som dokumenterar Hammers äggstockscancerterapi , vann Teddy Award vid den 59:e filmfestivalen i Berlin . På 2010-talet fick Hammer fullt institutionellt erkännande som experimentell filmskapare och HBT-aktivist. Hon har hållit retrospektiv på New York Museum of Modern Art (2010) och Tate Modern (2012), och 2010 hennes självbiografi HAMMER! Att göra filmer av sex och liv.
Hammer dog av äggstockscancer den 16 mars 2019.