Bartlett, Morton

Morton Bartlett ( eng.  Morton Bartlett , 20 januari 1909 , Chicago , USA  - 1992 , Boston , USA) var en amerikansk fotograf , grafisk formgivare och skulptör som fick postumt berömmelse för sina realistiska dockor och deras fotografier [1] . Konstkritiker tillskriver hans arbete riktningen av l'art brut [2] . Samtidigt, till skillnad från de flesta representanter för denna trend, var han inte under överinseende av en psykiater, han uppfattades av andra som en respekterad medlem av samhället. Bartlet hade professionella upp- och nedgångar, men han befann sig aldrig på sidan av livet [3] .

Morton Bartletts dockor, som kombinerar realism, ironi och erotik, har framkallat en lång rad tolkningar. Vissa konsthistoriker hävdar att Bartlett skapade dockorna som ett säkert utlopp för att uttrycka sina latenta patologiska sexuella begär, andra insisterar på att konstnären drömde om att massproducera sina dockor som leksaker för barn [1] .

Biografi

Morton Bartlett föddes den 20 januari 1909 i Chicago ( Illinois ), enligt andra källor - 1903. Han blev föräldralös vid sju eller åtta års ålder (ingenting är känt om omständigheterna kring hans föräldrars död 4] ) och adopterades av Mr och Mrs Warren Goddard Bartlett, ett rikt par från byn Cohasset , Massachusetts . Morton skrevs in vid Phillips Exeter Academy och studerade sedan i två år vid Harvard University , från 1928 till 1930 [1] . 1955 skrev han en kort självbiografi, The Class of 1932, för en minnessamling som firade det årets 25-årsjubileum vid Harvard [5] . I den konstaterade han: ”Min hobby är  gipsskulptur . Dess mål är att ge utrymme åt de inre impulser som inte finner något annat uttryck” [6] . Efter att ha lämnat universitetet, möjligen på grund av ekonomiska svårigheter orsakade av den stora depressionen , kämpade Bartlett för att komma till rätta med livet. Han bodde i Cambridge , Massachusetts, arbetade som redaktör för hantverkstidningar och drev en bensinstation, sålde möbler, tillverkade och sålde souvenirer och var frilansfotograf och grafisk designer .

Efter att ha tjänstgjort i den amerikanska armén under andra världskriget, återvände Bartlett till grafisk design och fotografi, och bidrog till kataloger för M. Scharf and Co. , en Boston leksaksdistributör [1] . Från 1936 till 1963 ägnade Bartlett sig åt en ovanlig hobby - att göra dockor och fotografera dem. Hans arbete fick rikstäckande berömmelse först efter designerns död [7] . Det är okänt varför Bartlett plötsligt slutade göra sina dockor. Forskare brukar korrelera detta med publiceringen av en artikel i tidningen Yankee.för april 1962, tillägnad hans dockor. En vänlig artikel på två sidor avbildade Bartlett som en lokal attraktion, en amatörleksaksdesigner som planerade att uppmärksamma allmänheten på sina skapelser i framtiden [4] . Fotografierna i artikeln visade en grupp på nio dockor och mästaren själv - deras skapare [7] . Titeln på artikeln var dock tvetydig - " The Sweethearts of Mr. Bartlett" [ 4] .  Innan han helt avslutade sin hobby, slog Bartlett försiktigt in varje docka i tidningspapper. Han behöll dem så för resten av sitt liv [8] . Han var känd för sina grannar för sitt otroliga pedanteri (han drack en maltmilkshake vid middagstid och ett glas sherry vid femtiden ) .

Bartlett dog 1992 i Boston, där han bodde länge, eftersom han var ägare till tryckeribyrån Morton Bartlett and Associates [3] [2] . Han lämnade ett testamente, enligt vilket alla hans besparingar på 300 000 $ "delades upp mellan välgörenhetsorganisationer som sysslar med föräldralösa barn" [6] .

Utforska kreativitet

År 1993, ett år efter Morton Bartletts död, hittades femton dockor som han hade skapat, cirka tvåhundra svartvita fotografier, blyertsskisser av barn och sjutton färgbilder i källaren i hans hus [3] . Dockorna köptes samma år av Bruce Emond [9] ; varje docka på den tiden var fortfarande inslagen i 1963 års tidningar [8] . Den nya ägaren skickade dockorna till Outsider Art Fair i New York [4] .  Det var där Marion Harris, en konsthistoriker och antikvitetsspecialist som bor i Connecticut , först såg skulpturerna och svartvita fotografier av Morton Bartlett. Hon förvärvade alla Bartletts verk som var kända vid den tiden (även inklusive spridda delar av dockor: cirka 50 reservben och armar, 40 eller 50 öron och 28 huvuden [9] ). Samma år, Harris som curator för "Family Fund"organiserade den första separatutställningen av Bartletts verk och publicerade dess katalog. Utställningen visade flera av hans dockor och svartvita fotografier [8] . Två år senare gjorde en utställning i New York Bartlett till en kultfigur i amerikansk kultur [6] . Om Bartletts fotografier 1994 värderades till högst 800 dollar och dockorna till 12 000 dollar, så såldes dockorna bara ett år senare på auktioner för mer än 28 000 dollar och fotografierna till minst 1 500 dollar vardera [9] .

Bara 15 år senare blev först färgbilder (i mängden sjutton stycken) och sedan tio färgfotografier av Bartlett, vars upptäckt tillhör Los Angeles -samlaren Barry Sloan, tillgängliga för allmänheten . Första fastighetsmäklaren specialiserad på historiska fastigheter på Sotheby's International Realtyi Beverly Hills , såg Bartletts verk på ett europeiskt museum, köpte sedan några fotografier från Harris, och fortsatte senare att forska och söka på egen hand, och köpte så småningom en låda med Bartletts bilder från en säljare som han hittade via eBay . Sloan hävdar att hans samling inkluderar fotografier av Bartlett i stil med Alfred Stieglitz , skisser, en portfölj av självporträtt som Bartlett tagit under hela sitt liv, tusentals bilder som visar byggnader i Boston (dessa bilder kan ha beställts) och även fotografier av barn som bär genomskinliga kläder och leker i skogen [10] .

Bartletts fotografier och dockor har fått stor omfattning både nationellt och internationellt. Hans verk visas permanent eller i valven på stora museer: Museum of American Folk Art i New York; i Collection de l'Art Bruti Lausanne , Schweiz ; på Danforth-museeti FraminghamMassachusetts; i Metropolitan Museum of Art i New York (dess samling innehåller fem fotografier av dockor tagna av Bartlett själv omkring 1950, deras inventeringsnummer är 2000.182.1-2000.182.3 och 2000.202.1-2000.202.2 [11] ); på San Francisco Museum of Modern Art ; på George Eastman Housei Rochester , New York [12] . Utställningar av verk av designern och fotografen hölls i Köln , Berlin , Paris , Venedig [3] . Marion Harris publicerade 1994 en kort monografi " The  Faux Family: The Obsession of a Lifetime Obsession of Self-Taught Artist, Morton Bartlett" tillägnad Bartletts arbete [13] . 2012 publicerades monografin "Morton Bartlett: The Secret  Universe III" i Hamburg Station Museum of Modernity -serien om konsten av outsiderkonstnärer av curatorn för Museum of American Folk Art Lee Kogan [14] . 2013 publicerades en samling artiklar tillägnad designern på franska med ett förord ​​av psykoanalytikerprofessorn Pascal Roman [15] .

2002, i USA, filmade regissören Emily Harris en kort dokumentär som heter The Faux Family. The Secret Life of Morton Bartlett, tillägnad Morton Bartletts personlighet och arbete [16] .

Personlighet

Bartlett gifte sig aldrig, även om han antogs ha kortvarigt haft ett nära förhållande med en kvinna som bodde tvärs över gatan från honom i Cohasset, där de arbetade tillsammans i slutet av 1940-talet. Massachusetts bosatt Mary Jane Dexter hävdade att det var hennes mamma och hon har fotografier som Bartlett tog av henne och hennes bror vid den tiden [10] .

Morton Bartlett var på vänskaplig fot med målaren och skulptören Kahlil Gibranoch hans fru Jane. Bartlett var deras granne i nästan tio år, från cirka 1955 till 1964 bodde de i samma hyreshus på 15 Fayette St. När deras byggnad såldes 1964 och hyresgästerna var tvungna att flytta ut, hittade Bartlett och Gibran nya lägenheter bredvid varandra i South End . De förblev vänner fram till Bartletts död [7] . Gibran motbevisade Bartletts karaktärisering som en excentrisk, tillbakadragen och sexuell avvikare. Han var känd för sina grannar som en konstkännare och en intressant samtalspartner. Gibran hävdade att både han och hans fru kände till dockorna som Bartlett skapade och fotograferade [1] .

Tolkning av Bartletts verk

Det finns ett brett spektrum av åsikter om Bartlets sanna mål och motiv.

• Konstkritiker är överens om att Bartletts dockor och fotografier är erotiska. Detta, enligt konsthistoriker, gör dem spännande och oroande. I Bartletts händer blir oskulden ett slags irriterande. Visningen av underkläder av tonårsdockor och skira spetskjolar i några av deras fotografier leder till att många forskare ser Bartlett som en hemlig pedofil [7] . I synnerhet delas denna åsikt i hans artikel om designerns arbete, en anställd vid University of Verona S. Tansella [3] . På ett fotografi taget på 1920-talet framträder Bartlett som en glasögonglasögonpapper med en trumpet i munnen och läser i en fåtölj täckt med en pläd. Däremot konstkritikern Lori Simmonsjämför honom med Maurice Chevaliers karaktär i filmen Gizhi (1958) som sjunger "Thank heaven for the little girls" och konstaterar att Bartletts favoritkatt hette Gizhi. Simmons noterar också att, till skillnad från de tre figurerna av pojkar i samma ålder (som alla, ur konsthistorikerns synvinkel, har en "otrolig likhet med konstnären själv"), varierar flickornas figurer från obekväma tidiga tonåren genom tidig pubertet till puberteten gör en figur som visar stolthet över sin feminina charm och till och med en viss fräckhet. Detta visar, enligt hennes åsikt, Bartletts misstänksamma intresse för detta problem [17] .
• En annan förklaring har att göra med förlusten av Bartletts föräldrar i tidig ålder. Det finns inga nyheter om något förhållande mellan Bartlett och hans fosterfamilj efter att han blev myndig [18] . I sin bok från 1994 föreslog Marion Harris att dockorna fungerade som en sorts surrogatfamilj och fyllde i det han hade förlorat som barn. Konstkritiker som har skrivit om Bartlett hänvisar regelbundet till berättelsen om Pinocchio : berättelsen om en ensam marionettmästare som ville ha en son så mycket att hans önskan till slut uppfylldes av en god älva som förvandlade ett av mästarens verk till en riktig pojke. Vissa menar att berättelsen om Pygmalion , den grekiske skulptören, som skulpterade en kvinna så realistiskt att han själv blev kär i henne, och tack vare Afrodite att hon kom till liv [7] är mer relevant . Författarna till en samlad artikel om Bartletts arbete noterar en relaterad aspekt av detta problem. Dockor skapade av en designer kan uppfattas som en kreativ/omvandlande aktivitet som gör att motivet kan förstå sig själv som skådespelare och regissör i sitt eget livs drama, som mästare över sitt eget öde, för att etablera kontroll över världen för en medan, om än bara över dockornas värld. Dolls tillät Bartlett att bli huvudfiguren i sitt eget liv och övervinna känslan av underlägsenhet från frånvaron av en familj, och i allmänhet från frånvaron av bara andligt nära människor i närheten [19] . Foton av flickdockor tagna av Bartlett är vanligtvis erotiska till sin natur och betonar karaktärens kön, vilket ur artikelförfattarnas synvinkel är alarmerande. Eftersom dockorna representerar hans familj, indikerar dessa fotografier, enligt deras åsikt, närvaron av ett oedipalt komplex i deras författares sinne [20] .

• En annan version är kopplad till designerns passion för en av den tidens många amerikanska tv-serier. Bartlett är känd för att regelbundet ha sett den populära tv- såpoperan One Man's Family.där handlingen ägde rum i en stor familj. Hans dockor och deras kostymer återspeglar stilen för den exakta tiden då handlingen i serien äger rum, han skapade kläder för dockorna som bars av skådespelarna i detta tv-program [18] .
• Priscilla Frank trodde att dockorna var manifestationer av Bartletts "egna inre barn", enligt hennes åsikt, "en liten flicka, oskyldig och sårbar" som aldrig kunde uttrycka sig på något sätt [6] .
• Enligt Khalil Gibran var dockorna tänkta att säljas till en stor leksakstillverkare, och i samtal med honom sa Bartlett att hans dockor skulle bli lika populära som Barbie [1] . En rad fakta vittnar dock mot denna version. Under 1950- och 1960-talen har ledningen för M. Scharf och Co. inkluderade två tidigare Harvard-klasskamrater till Bartlett. Fred Scharf, son till en av ägarna till detta företag, som själv var en stor samlare av folkkonst, sa: "När hans verk dök upp i folkkonstens värld blev jag chockad." Scharf tvivlade på att Bartlett ville masstillverka sina dockor. "Vi skulle kunna koppla det till Mattel eller Madame Alexander Dollsom han frågade, men det gjorde han aldrig. Jag tror att hans intresse för dockor enbart berodde på hans egna problem .
• Publiceringen av färgfotografier av Bartlett, som tills nyligen inte var kända ens för specialister, antydde att Bartlett skapade dockor främst för behoven av konstnärlig fotografering, vilket han gjorde på sin fritid [10] . Denna synpunkt stöddes av den amerikanske avantgardekompositören John Zorn , som beundrade Bartletts verk. Han noterade att designern förmodligen uppfattade en sådan process som arbetet med att skapa ett "nytt liv": först skapade han dockan, och sedan väckte den till liv med hjälp av fotografisk konst [21] .
• Det har föreslagits att Bartletts dockor var nära förknippade med hans kortlivade arbete som kommersiell barnfotograf. Han behöll fotografierna som togs då under hela sitt liv och katalogiserade dem i form av noggrant indexerade och kommenterade kort, tillsammans med korta kommentarer från sina föräldrar. De gester och ställningar som nu är kända från fotografier av Bartlett-dockor motsvarar fotografier av riktiga barn [22] .

Funktioner i Bartletts verk

Bartlett-dockor är anatomiskt korrekta och välgjorda. Bartlett använde medicinska babydiagram och anatomiska referensböcker för att se till att hans dockor var korrekta i minsta detalj [7] . De fashionabla kläderna är skickligt skräddarsydda, varje docka har en komplett garderob. Enligt Ashley Granvilles beräkningar tog det Bartlett upp till 50 timmars ren tid att bara skapa dockans ansiktsuttryck. Hela processen med att göra dockan var tänkt att ta ett helt år. Den amerikanske journalisten Michael Tatishchev skrev i sin enda livstidsartikel om designerns arbete: "Mr. Bartlett pratade om att skapa dockor på det sätt som en matematiker löser en komplex ekvation: att studera, upptäcka sätt och medel för att uppnå de önskade resultaten i jakten på perfektion" [23] . Efter Bartletts död återfanns endast femton dockor. De tre dockorna är pojkar som liknar barn så unga som åtta år gamla. Kritiker finner här ett nära samband med konstnärens ålder, då han blev föräldralös. Dessa verk kan tolkas som en serie självporträtt. Skulpturerna är gjorda av målat gips. De återstående tolv dockorna representerar flickor som är åtta år gamla och äldre [12] . Dockorna visar, enligt konstkritiker, influenser från norrländsk renässansskulptur , glansig reklam, modetidningar och porträttfotografering i Hollywood .

Bartlett tänkte igenom kompositionerna av sina fotografier med dockor i detalj. Även om han inte är formellt utbildad, tyder hans originalkompositioner och skickliga användning av ljus på en utsökt känsla för skönhet och teknisk kunskap om fotografikonsten som kom från hans arbete som kommersiell fotograf och grafisk designer. Av särskilt intresse är tekniken för att göra dockor. Dockorna hade rörliga och avtagbara delar, så han kunde enkelt ändra figurens position [18] . De flesta fotografier av dockor fångar situationer som barn ofta hamnar i, som att straffa en valp, läsa en bok, olika stämningar: gråt, spänning eller glädje. Andra fotografier tyder på författarens sexuella upptagenhet, eftersom de inte tar hänsyn till karaktärens unga ålder, vilket inte är korrelerat med dockornas alltför fria poser: en ung ballerina som dansar i en genomskinlig nattklänning, en flicka som lyfter sin kjol, en flicka med tungan lekfullt utskjutande ur munnen, en naken flicka, som bara bär en huvudkrans i hawaiistil och en halmkjol, står med handen på höften. Bartletts dockor och fotografier har upprepade gånger förknippats med Vladimir Nabokovs roman Lolita , publicerad 1955 [18] .

Detaljerna i dockorna på fotografierna, särskilt i färg, blev tydliga och ljusa, vilket ökade inte bara känslan av deras perfektion, utan också den känslomässiga och ofta tvetydiga laddningen. Till exempel ler blondinen som sitter på golvet, iklädd en knallgul klänning och en stråhatt, på bilden, men leendet är mer av en grimas, som om hon oroligt tittade på när faran närmade sig och bestämde sig för om hon skulle konfrontera det eller undvik att möta det, hennes [10] .

Figuren av en flicka på fotografiet av Bartlett "Ballerina" ( engelska  "Ballerina" ) från samlingen av Julie Saul Gallery i New York (19,7 × 17,1 centimeter, konsthistoriker daterar den till en lång tidsperiod - 1940-1950 år) [24] ), förmodligen tolv eller tretton år gammal med långt blont hår, enligt en konstkritiker för The Boston Globe , " fantastiskt vackert." Stående barfota på ett ben visar hon kroppens graciösa, fint balanserade hållning, som fångades på en av dansarens sena bronsskulpturer av den franske impressionisten och skulptören Edgar Degas (hans skulptur är känd i olika versioner, en av som finns i Metropolitan Museum of Art i New York). York) [7] . På det här fotot har hon en bikini på sig och på ett foto från Collection de l'Art Brut i Lausanne har hon på sig en sportbaddräkt (det här fotot har ingen upphovsrätt, dess storlek är 9,8 x 12,5 centimeter, bilden är inte daterad [25] ). En annan version fångade samma docka i en balettscen (det här fotografiet togs av Bartlett omkring 1950, på auktionen värderades det till $3 000-$4 000 [26] ). Flickan tittar eftertänksamt framför sig, som om hon var nedsänkt i en dröm [7] .

Publiceringen av färgfotografier orsakade en ny våg av anklagelser om författarens avvikande böjelser [8] . Men publiceringen av dessa fotografier föreslog att Bartlett skapade dockor i första hand för att få övning i konstfotografi [10] .

Morton Bartlett i kulturen

Kompositören John Zorn skrev fyra musikaliska sekvenser på totalt sju minuter för en dokumentär från 2002 om Bartlett i regi av Emily Harris. Alla fyra avsnitten ingick i albumet Music of Cinema XII. Volym II. Tre dokumentärer "( eng.  "Film Works XII. Volume Two. Three Documentarys" ) och förenas i den med det gemensamma namnet "Artificial Family". Musikalisk komposition arrangerad för cello och kvinnlig röst (framförd av Jennifer Charlesoch Eric Friedlander) [16] .

Musikkritikern skrev: "I sin musikaliska tolkning av Bartletts liv räddar Zorn en bräcklig människa från anklagelserna om perversitet, och ger oss därigenom ett rörande och mycket mer korrekt sätt att tänka på Bartletts ensamhet och hans önskan om en familj. " [16] .

Se även

• Josef Karl Radler

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Congdon, Hallmark, 2012 , sid. 27.
2. ↑ 1 2 La famille recomposee av Morton Bartlett.  (fr.)  // Les Temps: Tidning. - 2013. - 4 januari.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Tansella, 2014 , sid. 130.
4. ↑ 1 2 3 4 Simmons, 2003 , sid. 206.
5. ↑ Bracewell, Michael . Morton Bartlett och Thomas Ruff.  (engelska) , Frieze. Arkiverad från originalet den 21 januari 2018. Hämtad 18 januari 2018.
6. ↑ 1 2 3 4 Frank, 2015 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Johnson, 2007 .
8. ↑ 1 2 3 4 Congdon, Hallmark, 2012 , sid. 29.
9. ↑ 1 2 3 4 MacFarquhar, 1996 , sid. 40.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Smith, 2007 .
11. ↑ Morton Bartlett (amerikan, 1909–1992).  (engelska) , The Metropolitan Museum of Art. Arkiverad från originalet den 18 januari 2018. Hämtad 18 januari 2018.
12. ↑ 1 2 3 Congdon, Hallmark, 2012 , sid. 28-29.
13. ↑ Harris, 1994 , sid. 1-54.
14. ↑ Kogan, Lee. Morton Bartlett: Secret Universe III. - Köln: Walther König, 2012. - 104 sid. — ISBN 978-3863-3516-25 .
15. ↑ Roman, 2013 , sid. 1-21.
16. ↑ 1 2 3 Bojko, Thomas. John Zorn: "Filmverk XII".  (engelska)  // The Japan Times: Newspaper. - 2002. - 1 oktober.
17. ↑ Simmons, 2003 , sid. 207.
18. ↑ 1 2 3 4 Congdon, Hallmark, 2012 , sid. 28.
19. ↑ Roman, 2013 , sid. 16.
20. ↑ Roman, 2013 , sid. 17.
21. ↑ Emery, 2013 , sid. 6.
22. ↑ Kail, 2015 .
23. ↑ Granville, 2013 , sid. 12.
24. ↑ Morton Bartlett (amerikan, 1909–1992). Ballerina, 1940–1950.  (engelska) , Artsy. Arkiverad från originalet den 20 januari 2018. Hämtad 18 januari 2018.
25. ↑ Morton Bartlett, sans titre, n.d.  , Collection de l'Art Brut. Arkiverad från originalet den 20 januari 2018. Hämtad 18 januari 2018.
26. ↑ 169: Morton Bartlett Ballerina in Silk and Organza Tutu.  (engelska) , LiveAuctioneers. Arkiverad från originalet den 20 januari 2018. Hämtad 18 januari 2018.

Litteratur

• Congdon, Kristin G., Hallmark, Kara Kelley. Morton Bartlett // American Folk Art: A Regional Reference [2 volymer]: A Regional Reference .. - ABC-CLIO, 2012. - S. 27-29. — 728 sid.
• Utarbetande gemenskap. (engelska)  // Morton Bartlett. Le travail du deuil. Introduktion à la psykanalys Prof. Pascal Roman : Samling. Bachelor psykologi. - 2013. - S. 15-17 .
• Emery, Robin. "Family Found, The Lifetime Obsession of Morton Bartlett" av Emily Harris. (engelska)  // Morton Bartlett. Le travail du deuil. Introduktion à la psykanalys Prof. Pascal Roman : Samling. Bachelor psykologi. - 2013. - S. 6-7 .
• Frank, Priscilla. Möt Morton Bartlett, Harvard-mannen som i hemlighet gjorde dockor i naturlig storlek.  (engelska)  // The Huffington Post : Onlinetidning. - 2015. - 11 april.
• Granville, Ashley. Biografi av Morton Bartlett. (engelska)  // Morton Bartlett. Le travail du deuil. Introduktion à la psykanalys Prof. Pascal Roman : Samling. Bachelor psykologi. - 2013. - S. 12-14 .
• Harris, Marion. Morton Bartlett // Family found: The lifetime besatthet av självlärd konstnär, Morton Bartlett .. - Marion Harris, 1994. - 57 sid. — ISBN 978-0964-3159-07 .
• Johnson, Ken. Mannen som lekte med dockor.  (engelska)  // The Boston Globe: Newspaper. - 2007. - 2 juli.
• Kail, Ellyn. Morton Bartletts mystiska liv och arbete och hans "familj" av dockor.  (engelska)  // Feature Shoot: Resefotografering, Modefotografering: Onlinetidning. - 2015. - 2 oktober.
• MacFarquhar, Larissa. Är det konst?  (engelska)  // New York Magazine: Magazine. - 1996. - Januari. - S. 39-43 .
• Simmons, Laurie. Killar och dockor: Morton Bartlett.  (engelska)  // Art Forum: Journal. - 2003. - September. - S. 204-207, 261 . Arkiverad från originalet den 17 mars 2018.
• Smith, Roberta. Docka, du borde vara med i bilder.  (engelska)  // The New York Times: Newspaper. - 2007. - 1 augusti ( nr 1 ). - S. 19-24 .
• Tansella, S. Morton Bartletts hemliga dockor. (engelska)  // Epidemiology and Psychiatric Sciences: Journal. - 2014. - Nej . 23 . - S. 129-131 . - doi : 10.1017/S2045796014000134 .
• Wojcik, Daniel. Morton Bartlett // Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma.. - Univ. Press of Mississippi, 2016. - 276 sid. — ISBN 978-1496-8080-73 .

	I bibliografiska kataloger GND : 121452573 ISNI : 0000 0000 6681 477X J9U : 987007354673305171 LCCN : nr00036243 SUDOC : 169673421 VIAF : 30393311 WorldCat VIAF : 30393311 ULAN : 500124598