Vitryska gravyr är en konstform som uppstod i Vitryssland i början av 1500-talet. I konsthistorien förknippas gravyrens utseende med hantverk där gravyrtekniker användes .
År 1517 började utgivningsverksamheten för Francysk Skaryna , som gav ut 23 böcker i Bibeln (1517-1519), "En liten resebok" (1522) och "Apostel" (1525) [1] .
Var och en av hans böcker inleds med ett titelblad med gravyr och titel, avslutas med ett kort efterord, i vilket det redovisas av vem, för vem och var den utkom. Totalt innehåller Scorinas böcker 52 gravyrer, tusentals initialer och många andra inslag av bokdekoration gjorda på en hög konstnärlig nivå. I två böcker ("Jesus Sirakhov" och den fjärde boken av "Kungarna") placerade han sitt graverade porträtt. Många gravyrer och skärmsläckare är utrustade med Skarynas personliga skylt, ett slags vapen - bilder av solen och månmånen med mänskliga ansikten placerade på skölden. Enligt konstnärliga drag är Skarynas gravyrer indelade i 3 typer: gravyr-porträtt, plottematiska (titel) träsnitt och ämneskognitiva illustrationer av tillämpad karaktär [2] .
Konstkritiker talar tvetydigt om författarskapet till gravyrerna i Skarynas böcker. Så D. A. Rovinsky , V. V. Stasov , P. V. Vladimirov , I. P. Karataev och N. N. Shchekotikhin medger att några av dem gjordes av tyska och tjeckiska mästare. Men V. F. Shmatov, L. T. Borozna, O. M. Shutova och andra vitryska forskare tror att endast Skorina var författaren till graveringarna. Ett undantag kan vara gravyrerna "Vattendop" och "Disputation in the Temple", gjorda på ett annat sätt [3] [4] [5] [6] .
Genom att jämföra träsnitten i Skarynas böcker med de bästa venetianska gravyrerna från renässansen , noterade V.V. Stasov att "den förfining av teckningen, att behärskning av gravyren, som blinkade en kort tid i de venetianska och Skorin-utgåvorna, upprepades aldrig i någon upplaga av den kyrkoslaviska pressen under andra hälften av 1500-talet – hela 1600- och första hälften av 1700-talet” [7] .
Med tiden förekommer gravyrer-porträtt i böcker: Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521); i upplagan av A. Gvanini "Sarmatiae Europeae descriptio" (Spirae, 1581) - porträtt av storhertigarna av Litauen Troyden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt , Olgerd , Svidrigailo , Alexander Jagiellonchik . I boken av Jan Ostrovsky (sekreterare i Brest- referensen Jan Frederic Sapieha) - "Suada latina" - publicerades ett porträtt av Sapieha [8] . I boken av Nikolai Radziwill den föräldralösa "Pilgrimsfärd till det heliga landet" (1601) finns ett porträtt av författaren - ett träsnitt av Tomas Treter [9] .
År 1919 publicerade den vitryska bibliografen Romuald Zemkevich i tidskriften "Belarusian Life" för första gången ett gravyrporträtt av Vasil Tyapinsky 1576, hittat i Svyatopolk-Zavadskys bibliotek i Kroshin [10] .
År 1579 gjorde den italienske mästaren J. Cavaleris en mejselgravyr baserad på ritningarna av kontoristen på kronkontoret S. Pokholovetsky - "Karta över Polotsk-landet" och "Plan över Polotsk". Den tyske gravören Matthias Zündt är författare till kopparstickningen "Utsikt över Grodno med avgång under riksdagen under Sigismund August" (1568) baserad på en teckning av Hans Adelhauser ( tyska Johannes Adelhauser ) [11] .
I slutet av 1500-talet började man använda kopparstick i bokillustrationen. Ett betydande bidrag till utvecklingen av den vitryska gravyren gjordes av Nesvizh-mästaren Tomasz Makovsky , en gravör, skrivare och kartograf. Hans första kända gravyr är daterad 1601 (titelsidan för Pilgrimsfärden av prins Radziwill den föräldralösa). Det var Makovsky som utförde ett av de tidiga experimenten med staffligravering: titelsidan på boken av Hieronymus Bildikevich "Divittutelaris patrii Casimiri ..." (1610). Makovsky är också känd som skaparen av panoramakartan över Vilna och gravyrer av städerna i Storhertigdömet Litauen . I Vilna-panoramaet uppfattas staden som en utveckling, en siluett som upprepar reliefens form [12] .
Tillsammans med bokgravyr, under 1500-1700-talen, nådde staffli träsnitt (porträtt, landskap, gravyr-uppsats, populärtryck) betydande utveckling . I början av 1520-talet tog Vilnas gravyrskola form (termen introducerades av V. V. Stasov). Skolan gav upphov till utvecklingen av gravyr i alla östslaviska länder. De huvudsakliga typerna av gravyr av skolan är derevorite (i kyrilliska upplagor ) och mederite (i latin-polska böcker). Bokgravyr rådde: porträtt, illustration, frontispice, huvudstycken, avslutningar, heraldiska bilder, initialer. Nästan alla dereveroriter från 1500-talet är anonyma, mederiter från 1600-talet är undertecknade. Utan tvekan, den konstnärliga kvaliteten på titelsidorna för "Tribunal" (1586), "Stagan för Storhertigdömet Litauen" (1588), "Charter" (1617), "Grammatik" (1621), "Evangelium" (1644) ). Illustrationerna på första sidan dök upp i The Book of Hours (1617), utgiven av Mamonich-tryckeriet . Koppargravyr användes flitigt i sekulär litteratur producerad av Vilna Academy , perspektiv och volym förekom i gravyren i skildringen av föremål. Alexander Tarasevich ("Rosarium" (1672), Leonty Tarasevich , Innokenty Shchirsky, västerländska gravörer Konrad Götke , D. Pelzeld, T. Schnops, L. Vilatz arbetade för akademin. Konrad Götke är författare till titelsidor, 9 porträtt av Kishek , individuella porträtt av familjen Chodkiewicz och Tyszkiewicz [13] [14] [15] .
Omkring 1570 startade Peter Mstislavets , som flyttade från Zabludów till Vilna, sin oberoende förlagsverksamhet. På Mamonichs publicerade han tre böcker: Altarevangeliet (1575), Psaltaren (1576) och Timmeboken (1576). Liksom Skorinins är gravyrerna i böckerna gjorda i gotisk och renässansstil. I figurernas förlängning, konventionella, i formernas krökningar, i den störande rastlösheten i veck och ornamentik, märks manérismens inflytande . A. A. Sidorov trodde att Mstislavets bara gjorde ritningar för gravyrer, och några utländska gravörer skar dem [16] . Men enligt materialet från rättegången mot Mstislavets med mamonicherna är det tydligt att det var han som var ristaren [17] .
Mstislavets tryck- och publiceringsverksamhet hade en märkbar inverkan på den senare vitryska, ryska och ukrainska bokutgivningen. Som A. Nekrasov noterar, "i graveringen av Vitryssland i slutet av 1500-talet etablerades den ursprungliga vitryska dekorativa stilen skapad av Peter Mstislavets ...". Tekniken för Mstislavets behärskades av tryckarna i Vilna, Kiev, Lvov, Mogilev, Chernigov, Kuteina [18] .
I början av 1600-talet, när mederiten var allmänt spridd i Storfurstendömet Litauen, publicerades Bröderna Skarulskys Panegyric (1604) och 1621 en serie emblematiska träsnitt av Tomasz Makovsky. Träsnitten skapades för Jan Chodkiewicz panegyric i samband med nedläggningen av den första stenen i grunden för kyrkan i Zhmud Krozhy. Den traditionella 5-delade stridsskölden är innesluten i en oval ram med en graverad text: "Jan Karol Khadkevich Vilnas guvernör, Hetman av Storhertigdömet Litauen, Livlands guvernör, greve på Sjklov, Mysha och Bykhov." Liknande inskriptioner gjordes på ramarna runt porträttet. Vapensköldarna graverades på sidorna med ägarens initialer. På det första träverket visas Khodkevitj knäböja inför ikonen för Guds Moder, omgiven av skyddsänglar med svärd. I bakgrunden finns en kyrka och byggnader omgivna av en mur. I det övre vänstra hörnet av gravyren avfyrar en Chodkiewicz-grip kanonkulor mot den turkiska halvmånen [19] . Mederit användes aktivt av Leonty Tarasevich, som började sin verksamhet i Vitryssland: porträtt av underbordet av Oshmyany Georgy Zemlya , K. S. Radziwill , biskop av Smolensk Boguslav Korvin-Gonsevsky (slutet av 1690-talet), en gravyr som föreställer moderns ikon av Gud Zhirovitskaya (Vilna, 1682). I boken av Vilna-professorn i teologi Jan Drevs "Methodus peregrinationis menstruae Mariana" (1684) om 12 mirakulösa ikoner från Samväldet, finns gravyrer av L. Tarasevich [20] . Alexander Tarasevich skapade ett mederit porträtt (1685) av Slutsk-chefen Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [21] [22] . Bland Iosafat Kuntsevichs ikonografi finns en porträttgravyr (1670-tal) av A. Tarasevich [23] .
Traditionerna för Vilna-skolan fortsattes av Kuteya-skolan för gravering på basis av Kuteya-tryckpressen (1630-1654) vid Orsha Epiphany Kuteinsky-klostret . Under ledning av en infödd i Mogilev-regionen publicerades Spiridon Sobol , främst liturgiska, moraliska, lärorika och pedagogiska böcker. Ett inslag i Kuteinskolan är den sekulära genrekaraktären hos de illustrerade scenerna. Originalitet av tolkning, individualitet är inneboende i gravyrer som visar helgon. M. Antushkevich, M. Chernyavsky, Y. Strelbitsky [24] [25] [26] är kända bland kuteinskolans gravörer .
Kuteinskolans traditioner fortsattes av Mogilev-gravyrskolan (1616–1773), som uppstod under tryckningen av Mogilev Epiphany Brotherhood. Böckerna hade titelsidor, var dekorerade med huvudstycken, initialer, avslutningar. Alla gravyrer är gjorda i stil med den så kallade Mogilev- barocken - en kombination av lokala konstnärliga traditioner med drag av västeuropeisk barock och bysantinsk konst. Karakteristiska egenskaper hos Mogilev-skolan är lakonisk linjär, plastiskt uttrycksfull gravyr, enkelheten i kompositionskonstruktionen, bristen på detaljerade detaljer och fördelen med figurer över den arkitektoniska bakgrunden. Titelbladet var särskilt dekorativt: en medaljong, kartuscher med helgonbilder, religiösa scener placerades runt den traditionella porten mot bakgrund av blomprydnader [27] [28] .
Maxim Voschanka var den första i vitryska kyrilliska boktryckning som använde koppargravyr. Forskare noterar som ett fenomen i graveringen av 1600-talet hans mederiter för boken "Turkisk monarki, beskriven av Ryko" (1678) - en cykel av sekulära gravyrer med detaljerade bilder av vapen, militär utrustning, kläder, djur etc. Dessa är exemplariska kopior av gravyrer av franska gravörer S. Leclerc , N. Kashin för Parisupplagan 1670. Kläckningens mångsidighet framhäver föremålens volymer. De 23 gravyrerna av M. Voshchanka för "Akathists and Canons" (1693) [29] har också en genrekaraktär . Träarbetare av Vasil Voshchanka kännetecknas av figurernas plasticitet, förfining av skuggning och snidning ("Dioptra" (1698), "Pärla av stort värde" (1699), "New Sky" av I. Galyatovsky (1699), "Books of the Lives of the Saints” (1702) av Dmitry Rostovsky, “ Antimins” (1708). På titelsidan av "Book of Life of the Saints" finns en av de första skildringarna av ett realistiskt stadslandskap i Mogilev i en religiös bok. Tre antiminer av V. Voschanka är kända: tryck på en duk från en graverad kopparplatta gjord i Mogilev-tryckpressen (1694, 1708 1723 ) [ 30 ] .
År 1747 undertecknade gravören Hirsh Leibovich ett avtal med Mikhail Kazimir Rybonka om att skapa 90 porträtt av familjen Radziwill . 165 kopparstick inkluderades i det publicerade Nesvizh-albumet (1758) [32] [33] [34] [35] .
År 1950 överfördes ett hundratal porträtt av Radziwills från Nesvizh-galleriet till Polen genom beslut av BSSR:s ministerråd. Vitrysslands nationella konstmuseum har 38 porträtt av Radziwills. 2017 hölls utställningen "Radziwills: landets och familjens öde", där, tillsammans med pittoreska porträtt, gravyrer från samlingen av museet och den privata samlingen av Matej Radziwill från Warszawa presenterades: 14 prinsar från Familjen Radziwill, Maria Radziwill , Louise Radziwill Hohenzollern , Ludwika Karolina Radziwill och gravyren "Janusz Radziwills intåg i Vilna 1653" [36] [37] .
På 1700-talet blev staffli-träsnitt utbredda, representerade av plotkompositioner, porträtt, graverade i Vilna, Grodno och Nesvizh . Populära populära tryck dök upp (Pavel Komars träarbetare (1740-talet), etc.). Det folkliga träslöjden "Karmeliternas moder på sanden" av P. Komar [38] [39] har bevarats .
Även om gravyr var mindre populärt än måleri vid Vilna universitet, öppnades här en avdelning för grafik, ledd av professor Isidore Weiss , som var väl bevandrad i tekniken för metallgravyr, och en litografisk verkstad (1819) under ledning av Jan Rustem [40] . Weiss är författare till ett antal porträtt, illustrationer till boken av Jerome Stroynovsky "Nauka prawa przyrodzonego, politycznego, ekonomiki polityczney i prawa narodów" ( 1805 ) [41] . Efter Weiss ledde engelsmannen Joseph Sanders , som tidigare varit gravör på Eremitaget, avdelningen. Han föreläste om gravyrens historia och teknik, samlade en samling gravyrer för utbildningsprocessen. På den tiden ägnade han sig själv åt reproduktionsgravyr och översatte de pittoreska porträtten av J. Rustem till den. Dragen av hans grafiska stil dök upp i illustrationerna till sagorna "Tusen och en natt" [42] .
En av Sanders framgångsrika studenter var en infödd i Orsha-regionen, Michal Padalinsky, författaren till etsningar , porträtt av universitetsprofessorer, ett porträtt av kanslern i Storhertigdömet Litauen Lev Sapieha , gjort enligt ett pittoreskt porträtt av 1600-talet. Intressanta är hans illustrationer till "Historien om Sigismund III:s regeringstid" av Y. Nemtsevich [43] . En annan student Theophilus Kisling, senare lärare i teckning vid Vitebsk gymnasium, skapade ett antal satiriska etsningar som visar herrskapets liv. De påminner om de satiriska illustrationer som skapats långt senare av A. Agin . Bland de historiska gravyrerna av Kisling pekar forskare ut: "Alexander I:s möte med Napoleon 1807", "Greve Jan Poniatowski till häst", "Drottning av Frankrike Marie Louise" [44] . Minskbo Yan Klembovsky är författare till porträtt av universitetsprofessorer.
Efter hand avtog intresset för gravyr. Den ersattes av litografi . Flera litografiska verkstäder började arbeta i Vilna, av vilka verkstaden för konstnären Józef Ozemblovsky stack ut , känd för sina verk, särskilt gravering av porträtt av storhertig Olgerd, Sigismund II August, litografi "Slavisk slav", etc. Den första Vitryska litografen är troligen Vincent Slovetsky, som studerade denna teknik vid St. Petersburg Academy of Arts. Inte bara porträttlitografier, utan även landskaps-, arkitektur- och hushållslitografier dök upp. De skapades också enligt akvareller och teckningar av M. Kulesha , K. Rusetsky , J. Damel , K. Bakhmatovich , M. Andriolli , A. Grotger , T. Dmokhovsky , M. Mikeshin [45] .
"Porträtten" av städerna Napoleon Orda , som skapade en stor serie teckningar och akvareller av vitryska städer, på grundval av vilka Warszawakonstnären A. Misurovich gjorde 260 litografier 1873-1883, har historiskt och konstnärligt värde [46 ] .
På initiativ av Mogilev-guvernören A.S. Dembovetsky , 1882-1884, boken "Erfarenheten av att beskriva Mogilev-provinsen i historiska, fysisk-geografiska, etnografiska, industriella, jordbruks-, skogsbruks-, utbildnings-, medicinska och statistiska relationer, med två kartor av provinsen och 17 träsnittsstick av arter och typer” [47] .
I början av 1900-talet återvände vitryska konstnärer till gravyrtekniken. Redan på Minsk-utställningen i september 1921 presenterades nästan alla typer av grafisk konst: linosnitt, träsnitt, etsning, litografi. I slutet av 1919 organiserades en konststudio i Gomel . A. Vrubel, ledd av grafikern A. Bykhovsky . Prioritet i studion gavs till linosnitt. Linoleum användes för att göra tryckta formulär för propagandaaffischer. På 1920-1940-talen arbetade I. Gembitsky , A. Astapovich , G. Zmudinsky med linosnittN. Tarasikov, A. Tychina , S. Yudovin , Y. Gorid , P. Sergievich , Mikhas Sevruk , V. Sokolov, Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , G. Klikushin. Linosnitt av A. Tychina och A. Valo visades på den vitryska konstutställningen 1925. I grafiken på 1940-1950-talet dominerade linosnitt, först i färg och senare i svart, utställningar och först under andra hälften av 1960-talet nästan försvann, vilket gav plats för etsning [48] .
Staffli träsnitt har nått en viss utveckling: verk av S. Yudovin (judiskt liv, landskap i Vitebsk), E. Minin (landskap i Vitebsk, porträtt, bokskyltar) [49] [50] [51] .
En litografiverkstad öppnades vid Vitebsk Artistic and Practical Institute. Litografiska staffliserier, intrig och tematiska kompositioner, landskap, porträtt, illustrationer och bokskyltar gjordes av konstnärer från 1920-1940-talet - J. Gorid, P. Gutkovsky, N. Golovchenko, N. Malevich, N. Sosnovskaya , M. Filippovich , F. Vogt, M. Churaba [52] [53] [54] .
Z. Gorbovets har etablerat sig som en mästare på kantgravyr. Ett antal litografier och teckningar skapades i Vitebsk av M. Dobuzhinsky [55] .
På 1930-talet arbetade V. Sokolov, A. Volkov, L. Ran, L. Leitman , M. Axelrod och andra i Vitebsk med olika trycktekniker [56] [57]
En av de första övergick till att etsa L Ranoch B. Malkin . Under efterkrigstiden utfördes etsningen av P. Durchin och S. Gerus , som 1952, efter examen från Vilnius konstinstitut, blev chef för den grafiska avdelningen vid Vitryska teater- och konstinstitutet . Under Belhudfond öppnades en gravyrverkstad [58] .
Efter kriget dök en serie linosnitt av N. Tarasikov "Det stora fosterländska kriget" (1944), A. Tychyna ("Blown Up Depot", "Ruined Minsk") upp [59] . 1946 hölls den första konstutställningen efter kriget i Minsk, där verk av A. Tychina, S. Romanov, E. Tikhanovich visades, V. Sokolov, L. Rana, I. Gembitsky, P. Durchin.
Vitryska grafik har aktivt utvecklats sedan 1960-talet. Först skedde det i linosnitt, sedan i litografi, senare i etsning. På 1960-talet arbetade G. Poplavsky , L. Osetsky med etsningstekniken, Y. Gerasimenko-Zhiznevskyoch andra [60] . Trycken av A. Kashkurevich [61] sticker ut särskilt . På 1970-talet förknippas det vitryska trycket med namnen på V. Sharangovich , A. Posledovich , V. Savich, N. Seleschuka , E. Los, N. Kupava, bröder Basalyg [62] .