Fra Beato Angelico | |
fresk av bebådelsen . 1450 | |
freskcykel i San Marco, Florens: Jungfrun av bebådelsen | |
fresk med glas. 230 × 321 cm | |
San Marco (Florens) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Bebådelsen " ( italienska Annunciazione , lit. "Good News" eller "Annunciation") är en fresk av Fra Beato Angelico i klostret San Marco , ett av konstnärens många verk om detta ämne .
Konstnären arbetade på fresken 1450 , efter att ha återvänt från Rom , vilket innebär sex år senare än skapandet av resten av klostrets fresker.
Klostret San Marco , där fresken ligger, grundades på platsen där det på 1100-talet fanns ett kloster av Wallombrosian- munkarnas ordning . 1418 fördrevs de, och redan 1436 blev klostret tjänsteställe för dominikanerorden . Ett år senare beordrade Florens härskare - Cosimo Medici - arkitekten Michelozzo di Bartolomeo att rekonstruera det gamla klostret. Perestrojkan gav nytt liv åt det gamla förfallna klostret.
Fra Beato Angelico fick i uppdrag att ta över processionen av skapandet av en hel serie fresker i 40 celler, i korridorer och andra rum i det restaurerade klostret, och detta arbete utfördes under perioden 1439 - 1444 . Ett år före slutet av arbetet invigdes klostret i närvaro av påven Eugene IV [1]
Fresken "Annunciation" är placerad på väggen i den norra korridoren mittemot ingångstrappan som leder till första våningen. I sin avrättningsstil liknar den okroppsligheten hos bebådelsens figurer i cell 3 och rikedomen hos San Marco-altartavlan. Under valven, mellan kolumnerna i den korintiska ordningen , finns två gestalter - Maria och ärkeängeln Gabriel .
Om vi betraktar denna fresk, kan vi jämföra elementen i freskens miljö med elementen i miljön i klostret San Marco, som är lika i färg, form, ordning på kolumnerna. Denna teknik skulle kunna användas för att skapa meditativa egenskaper under tjänsten för munkarna i den dominikanska orden. När vi återvänder till rymden bör det noteras att fresken endast avslöjas i klostret San Marco (platsen för fresken framför trappan är inte en olycka). Om du räknar ut det och tittar på det på avstånd, när du är längst ner i trappan, förvandlas allt på själva fresken till ett normalt.[ förtydliga ] .
Perspektivet är i allmänhet tvetydigt, till vänster är en platt bild av ett staket, skog, gräs, men till höger finns antydningar om volym (modellering av kolonner, volymetriska vingar av ärkeängeln Gabriel, arbete med skuggor). Han skapar volym med skuggor och går förbi figuren av ärkeängeln Gabriel och visar att Guds Moder , som har en skugga, är verklig och är i den jordiska världen, men Gabriel är det inte. Om man tittar på nimbuse , så har de en traditionell platt form, som till exempel inte redan finns i samtida Masaccio ; troligtvis beror detta på att Fra Beato Angelico inte vill följa de moderna trenderna på 1400-talet. Separeringen av figurer med kolumner kan också vara långt ifrån ett tillfälligt fenomen och kan innebära att konstnären ännu inte har avvikit från den ikoniska skildringstekniken.
Trädgården, stängd av ett tätt staket på vänstra sidan av fresken, att döma av andra verk av konstnären, kan betyda Eden . Enligt Azovtsev avbildade konstnären en apelsinträdgård, som låg där under restaureringsarbetet, och indikerar ett samband med Medicis vapen.
När det gäller ärkeängeln Gabriels färgade vingar finns det en version att denna bild lånades från den antika grekiska gudinnan Irida , som kom med de goda nyheterna på sina vingar.
Ett intressant faktum är att Maria avbildas utan de vanliga attributen (en lilja som står i närheten, en bönebok i hennes händer), kanske var denna fresk avsedd för brodermunkar och inte för församlingsmedlemmar. Sedan kan vi dra slutsatsen att erfarna munkar kanske inte behövde sådana elementära beteckningar.
Ordböcker och uppslagsverk |
---|