| Barfota grevinna | |
|---|---|
| Barfota Contessa | |
| Genre | drama |
| Producent | Joseph Mankiewicz |
| Producent | Joseph Mankiewicz |
| Manusförfattare _ |
Joseph Mankiewicz |
| Medverkande _ |
Humphrey Bogart , Ava Gardner |
| Operatör | Jack Cardiff |
| Kompositör | Mario Nashimbene |
| produktionsdesigner | Arrigo Equini [d] |
| Film företag | Figaro, United Artists |
| Distributör | United Artists och Vudu [d] |
| Varaktighet | 130 min. |
| Land | USA |
| Språk | engelsk |
| År | 1954 |
| IMDb | ID 0046754 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Barefoot Contessa är ett drama i regi av Joseph Mankiewicz . Ett av de mest kända verken i filmografin av Ava Gardner , som förkroppsligade på skärmen den tragiska bilden av en dansare som flydde från dunkel och blev en världsberömd skådespelerska.
Filmen fick en blandad kritik och gjorde succé i biljettkassan. En välkänd matlagningsshow döptes efter filmen .
Bilden är byggd som en memoar av regissören Harry Dawes ( Humphrey Bogart ) vid begravningen av dansaren och skådespelerskan Maria Vargas ( Ava Gardner ). Cirka tre år tidigare lockades Dawes till filmen av miljonären Kirk Edwards. Den excentriske rike mannen letar efter nya namn, och på en av nattklubbarna i Madrid hittar hans sällskap flamencodansaren Maria Vargas. I en svår barndom i slummen var ens att ha skor en lycka för henne, och sedan dess gillar Maria inte skor, utan föredrar att gå och dansa barfota. Den egensinniga flickan vägrar först, men Dawes lyckas övertala henne.
Från det ögonblicket börjar berättelsen om Marias uppgång till ära. Debutbilden, tack vare den medfödda talangen och PR-specialisten Oscar Maldron ( Edmond O'Brien ), ger utmärkta avgifter. Flickan går in i det höga samhället och reser över hela världen. Hon träffar den excentriske latinamerikanske rike mannen och playboyen Alberto Bravano. En dag, när han spelar på ett kasino, grälar han med Maria och tror att det var på grund av henne som lyckan vände honom bort. Greve Vincenzo Torlato-Favrini räddar flickan från skandalen. En intelligent och artig aristokrat erbjuder Mary beskydd, som utvecklas till en romans och ett bröllop. De hade dock inte intimitet förrän på bröllopsnatten. Här visar det sig att greven lider av impotens på grund av konsekvenserna av att bli sårad i kriget. Under alla dessa upp- och nedgångar förblir Dawes en vän till Mary, som hon litar mest på.
En tid senare träffas Dawes och Maria, och hon avslöjar att hon är olycklig i sitt äktenskap. Maria väntar barn från en utomäktenskaplig affär. Hon är på väg att berätta för sin man om graviditeten, men Vincenzo föregriper förfarandet och börjar samtalet först. Efter att ha dömt sin fru för otrohet tappar han humöret och skjuter Maria. Hon har inte tid att prata om det framtida barnet. Scenen för Maria Vargas begravning återgår till början av bilden.
I början av 1950-talet blev Joseph Mankiewicz en av Hollywoods mest efterfrågade regissörer och manusförfattare. 1950 och 1951 vann Mankiewiczs A Letter to Three Wives and All About Eve en rad Oscars för bästa regi . 1952, medan han var i New York, skrev Joseph manuset till en ny bild. Det var tänkt att vara den första bilden för Joseph Mankiewicz som en oberoende agent: producent och regissör för hans eget företag Figaro Inc [1] . Joseph skapade ett drama, en sorts parafras av Askungens saga, men med ett negativt slut och en hänvisning till filmbranschens skuggsida [2] .
Till viss del användes fakta från Rita Hayworths verkliga biografi för att utveckla manuset till bilden . Den berömda dansaren, Astaires partner i musikaler på 1940-talet, kom från Spanien, från en fattig familj av flamencoartister [3] . Bildens hjälte Kirk Edwards har mycket gemensamt med bilden av Howard Hughes . Före kriget var Mankiewicz ganska bekant med den excentriske miljonären. Hughes tragiska romans med Ava Gardner påverkade också i hög grad manusförfattarens avsikt. Det är känt att Hughes och Mankiewicz diskuterade manuset och Howard godkände det [4] .
Jag ville skapa en bitter Askungens historia. Prinsen skulle vara homosexuell, även om jag inte kunde gå så långt. Vissa tycker dock att jag har gått ännu längre!
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag försökte göra en bitter Askungens historia. Prinsen skulle ha visat sig vara homosexuell men jag kunde inte gå så långt. Vissa tror att jag gick längre! — Joseph Mankiewicz [2]Stjärnorna på filmduken försökte få den kvinnliga huvudrollen i ett lovande projekt [5] . Elizabeth Taylor , som då ansåg sig vara underskattad, letade efter sig själv. Hon skickade ett telegram till Mankiewicz och bad honom att kasta henne som Maria Vargas . Linda Darnell trodde att rollen var "avskriven" från henne och passade henne perfekt. Därefter var hon djupt orolig för att hon aldrig lyckades spela huvudrollen i filmen, och tillskrev detta till personliga konton med Mankiewicz [7] .
Inledningsvis, för den huvudsakliga kvinnliga rollen, ville Mankiewicz plocka upp en obekant, föga känd skådespelerska som matchade bilden. Han ansåg Joan Collins och Rossana Podestà [8] . Ava Gardner hade ett rykte som en karaktärsskådespelerska som specialiserade sig på att gestalta femme fatale i 1940 -talets film noir . Ändå kunde biografin om Ava, som kom från en fattig familj och uppnådde allt i livet själv, som det verkade för regissören, hjälpa skådespelerskan att komma in i karaktären [9] . Gardner upplevde problem i sitt personliga liv under denna period, hon skilde sig nyligen från Frank Sinatra [10] . I oktober 1952 bad skådespelerskan MGM-företaget, som hon hade ett kontrakt med, att tillfälligt avbryta det för att kunna delta i inspelningen av Mankiewicz. Studion var extremt ovillig att släppa taget om Gardner, som hon hade siktet på. Efter långa förhandlingar har Figaro Inc. betalade 200 000 dollar i ersättning. Ava Gardner gick med på att agera för en avgift på $60 000, vilket var långt under hennes vanliga önskemål - men ett intressant manus och möjligheten att spela i en bra ensemble visade sig vara viktigare [11] .
Edmond O'Brien hade känt Mankiewicz sedan de arbetade tillsammans på Julius Caesar . Joseph uppskattade denna skådespelare för hans professionalism och förmåga att skapa en rolig miljö på inspelningsplatsen [8] . Kameramannen Jack Cardiff, som specialiserat sig på färgfotografi, togs om hand av Mankiewicz för filmerna "The Red Shoes " och " Pandora and the Flying Dutchman" ( sv ). Joseph gillade sin stil inom Technicolor -teknik och hur han presenterade Ava Gardner i ramen [12] .
Filmning ägde rum från januari till mars 1954 i Italien, i Rom och dess förorter, vid produktionsbasen för studion Cinnecitta [12] [13] . Innan deras start tillbringade Ava Gardner ungefär tre veckor med att repetera sin flamenco , som hon skulle framföra framför kameran [14] .
De flesta av skådespelarna anlände till Italien strax efter nyår. Bilden var en av de sista i filmografin av Humphrey Bogart. Han gick också med på att arbeta för en mycket lägre avgift än hans vanliga. Skådespelaren har redan börjat uppleva hälsoproblem. Hostanfall förstörde många tagningar och försenade filmning. Stjärnduettens huvudproblem var dock att Ava och Humphrey inte hittade ömsesidig förståelse, dök och bråkade. Humphrey betedde sig något arrogant på banan, var ständigt ironisk över sin partner och kallade henne "lady". Det var svårt för Ava att hitta rätt stämning i deras förhållande på skärmen. Enligt manuset var Bogart inte hennes man eller älskare - snarare en vän och rådgivare som hjältinnan litar på hennes hemligheter till [15] [12] .
Det var också svårt att hitta ett gemensamt språk med regissören. Det visade sig vara svårt för Ava att spela i en ganska kammare och "konverserande" bild. Vanligtvis var hennes hjältinnor inte så omfattande, men här var hon tvungen att spela scener där tittarens uppmärksamhet inte bara måste hållas av hennes externa data. Därefter talade kritiker inte mycket om denna del av filmen. Enligt handlingen är det fortfarande oklart hur spanjoren från slummen behärskade språket, fullt av metaforer och anspelningar . Samtidigt visade sig bilden vara en av de mest glamorösa för Ava. Hennes hjältinna dyker upp i ramen i spektakulära kläder förberedda av designers av modehuset Sorelle Fontana ( sv ) [16] . Målningen visar en staty som rests över en dansares grav, en bild som handlingen återkommer till flera gånger. Bilden av Maria Vargas skulpterades av den berömda bulgariska skulptören Asen Peikov ( bg ), för vilken Ava Gardner poserade. Statyn köptes senare av Frank Sinatra och installerades i hans hem i Kalifornien [16] .
Premiären av bilden ägde rum den 29 september 1954 i New York [12] .
Edmond O'Brien fick en Oscar och en Golden Globe för sin roll som manlig biroll. Joseph Mankiewicz nominerades till en Oscar och en Writers Guild of America Award för bästa manus.
Regissören själv var inte särskilt nöjd med bilden och kallade den sin "bästa av de värsta filmerna" [4] . Pressen tog bilden inkonsekvent.
Specialisterna var imponerade av den visuella lösningen och operatörens arbete. Arbetet i noir-stil, den exakta matchningen av valet till förmån för Technicolor-färgschemat (på den tiden var valet mellan färg och den ännu mer välbekanta svartvita lösningen kvar hos teamet) visade sig vara fördelaktiga sidor av Mankiewicz drama . Variety berömde karaktärernas cynism och framträdande i linje med miljön och inställningen, och skrev att "karaktärsgripande, elektrifierande dialog, cynism, kvickhet och berättelsevisdom, en imponerande kombination av omoraliskt rik och omoraliskt sycophant utgör denna framgångsrika mankiewicz-film. ", och noterar att "ibland verkar Mankiewicz vara för överdådig på att förse sina karaktärer med ord." Skådespeleriet Ava Gardner fick ett dåligt betyg, medan hennes manliga partners klarade uppgiften på hög nivå [17] . Enligt The New York Times recensent Bosley Krauser saknade hennes karaktär trovärdighet [18] . Bosley Krauser skriver också: "Mankiewicz skapade en frätande och cynisk berättelse om Hollywoods och den internationella elitens lyxiga och skamlösa beteende, och presenterade en grupp olika karaktärer så bittra och motbjudande att de är motbjudande... den fräsande demonstrationen av kretsen av ansikten och den allmänna atmosfären är bildens främsta charm. Och dessa människors oförställda fördärv är roten till hennes skarpa sinne och överraskning ... Det måste erkännas att Mankiewicz fyllde filmens lyxiga scener med en nästan kontinuerlig ström av bildprecision och verbala hullingar. Bilden av heta nattklubbar, vardagsrum i Beverly Hills , kasinon på Franska Rivieran och villor med utsikt över havet är fylld av en anklagelse om ondska, gift och svek. Och det mesta av vad hans karaktärer säger är besatt med stålnålar, och själva ser de ut som piggsvin” [18] .
Huvudämnet för kritiken var en lång, inte särskilt begriplig berättelse, överladdad med omotiverad symbolik, referenser till litteratur och filosofi [18] . Dave Kehr tyckte att den var lång och alltför "pratig" [19] . Emanuel Levy kallade Mankiewiczs verk andra klassens, särskilt i jämförelse med en annan film av regissören, liknande stil, Allt om Eve [20] . Enligt Shipman liknar filmen i temat Allt om Eve, men "inte lika rolig och fokuserad" [21] , medan Dyer kallade den "gripande men sekundärt drama" [22] .
Bilden var mycket uppskattad av den franska nya vågens unga regissörer . François Truffaut kallade henne "lysande, intelligent och elegant". Jean-Luc Godard erkände att målningen var en stor inspiration för hans berömda " förakt " [23] .
| Filmer av Joseph Mankiewicz | |
|---|---|
| |