Busoni, Ferruccio

Ferruccio Busoni
ital.  Ferruccio Busoni
grundläggande information
Namn vid födseln ital.  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Fullständiga namn Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Födelsedatum 1 april 1866( 1866-04-01 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 27 juli 1924( 1924-07-27 ) [1] [2] [3] […] (58 år)
En plats för döden
begravd Tredje Schönebergs kyrkogård
Land  Tyskland
Yrken kompositör , pianist , dirigent , lärare, musikforskare
Verktyg piano
Genrer opera [5]
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( italienska:  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ; 1 april 1866 , Empoli  - 27 juli 1924 , Berlin ) var en italiensk kompositör , pianist , dirigent och musiklärare , musikolog.

Biografi

Busonis pappa var klarinettist, hans mamma var pianist. Ferruccio var ett musikerunderbarn, hans första konsertuppträdande i en ensemble med sina föräldrar ägde rum vid sju års ålder. Några år senare introducerades den i Wien för Liszt , Brahms och Anton Rubinstein . Den 12-årige Busoni studerade en tid i Graz med Wilhelm Mayer och presenterade här " Stabat Mater " av sin egen komposition. Sedan 1888  började Busonis lärarkarriär. Han arbetade först i Helsingfors , där han studerade bland annat hos Jean Sibelius och träffade hustrun Gerda Sjöstrand (1862–1956), dotter till skulptören Carl Eneas Sjöstrand . År 1890  flyttade Busoni till Moskva , där han deltog i den första Rubinstein-tävlingen och fick första pris som kompositör. Åren 1891 - 1894  . bodde och arbetade i Boston . Parallellt med sin undervisningsverksamhet komponerade Busoni musik och gav konserter som pianist.

Från 1894  bodde Busoni huvudsakligen i Berlin . Som pianist och framför allt som dirigent fungerade han som en promotor för ny musik och framförde verk av Bartok , Schoenberg , Sibelius (cirkeln med orkesterkonserter 1902-1909 var särskilt känd  ). År 1907  publicerade Busoni en kort avhandling Sketch of a New Aesthetics of Musical Art ( tyska:  Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst , rysk översättning publicerad 1912  ), som revolutionerade det musikaliska tänkandet. I detta arbete insisterade Busoni på att det enda kriteriet för musikens kvalitet är dess "självhet", irreducerbarhet till alla andra typer av konst (i samband med vilken han i synnerhet förnekade rätten att existera " programmusik "). Busoni insisterade på återgången till musikalisk praktik med riklig improvisation, på att förkasta traditionell harmoni och intervallsystemet (han ansåg den välbekanta dur och moll som meningslösa bojor), på användningen av elektricitetens möjligheter i ljudproduktion. "Musikkonst föddes fri, och dess öde är att bli fri", hävdade Busoni i sitt arbete, som hade en betydande inverkan på de mest radikala musikreformatorerna på 1910- och 20-talen. - som Luigi Russolo och Edgar Varese (Busoni var personligen nedlåtande för Varese i Berlin, rekommenderade den unge kompositören att få ett bidrag från Kuchinsky Foundation, hjälpte till med att hitta studenter, etc. [6] ). Men i sitt eget verk var Busoni inte en ultraradikal författare, även om de senare pianosonaterna ( 1910 och 1912 ) i viss mån är atonala .

1913 började  Busoni arbeta på Bolognas konservatorium , men med första världskrigets utbrott lämnade han till Zürich och vägrade att uppträda på de krigförande ländernas territorium. 1920 återvände  han till Berlin, undervisade igen (en av hans sista elever var Kurt Weill ) och arbetade på den storslagna operan Doktor Faust, som Philip Jarnach avslutade efter sin död .

Tidig karriär

Den 24 november 1873 debuterade Busoni som pianist tillsammans med sina föräldrar och framförde Mozarts sonat i C-dur, samt stycken av Schumann och Clementi .

Föräldrarna främjade sin son på alla möjliga sätt i en serie ytterligare konserter och tog upp den kommersiella sidan av hans karriär, Busoni sa senare om denna period: "Jag har aldrig haft en barndom." 1875 framförde han Mozarts pianokonsert nr 24. Busoni studerade vid konservatoriet i Wien från nio till elva års ålder. Hans första framträdanden i Wien prisades av kritikern Eduard Hanslick som lysande. 1877 hörde Franz Liszt Busoni spela . Senare introducerades Busoni för kompositören, som beundrade hans skicklighet. Året därpå skrev Busoni en konsert i fyra satser för piano och stråkkvartett. Efter att ha lämnat Wien tillbringade han en kort period av studier i Graz med Wilhelm Mayer , och 1879 framförde han ett verk av sin egen komposition, Stabat Mater , Op. 55 i kompositörens ursprungliga numreringssekvens. Andra tidiga stycken publicerades under denna tid, inklusive partituren till Ave Maria och några pianostycken. År 1881 valdes han in i Bolognas filharmoniska akademi och blev den yngsta personen som fått denna ära sedan Mozart . I mitten av 1880-talet bosatte sig Busoni i Wien , där han träffade Karl Goldmark och hjälpte honom att förbereda sången för operan Merlin från 1886 . Han träffade också Johannes Brahms , till vilken han tillägnade två uppsättningar av Etuder för piano och rekommenderade att han skulle studera i Leipzig med Carl Reinecke . Under denna period av sitt liv försörjde Busoni sig själv genom att ge konserter och fick även ekonomiskt stöd från sin beskyddare, baron von Tedesco. Han fortsatte också att komponera och försökte för första gången skriva en opera - "Shiguna, eller den sjunkna byn", som han arbetade på från 1886 till 1889, men lämnade den oavslutad. Busoni beskrev hur han, efter att ha befunnit sig utan pengar i Leipzig, vände sig till förlaget Schwalm med en begäran om att ta hans skrifter. Schwalm tackade nej, men erbjöd femtio mark i förskott och hundra mer efter att ha avslutat arbetet för en liten fantasi om teman från Peter Cornelius opera Barberaren från Bagdad. Busoni presenterade det färdiga manuskriptet redan nästa morgon, även om han inte ens kände till denna opera tidigare och arbetade på papper, utan att kunna använda pianot [7] .

Kreativ väg

Ryssland, England, Amerika (1888-1893)

År 1888 rekommenderade musikforskaren Hugo Riemann Busoni till Martin Vegelius , chef för Musikinstitutet i Helsingfors (nuvarande Helsingfors , Finland , då en del av det ryska riket ), för den lediga tjänsten som förste pianolärare. Detta var Busonis första fasta tjänst. Bland hans nära kollegor och medarbetare fanns dirigenten och kompositören Armas Järnefelt , författaren Adolf Paul och kompositören Jean Sibelius , som han knöt en permanent vänskap med. Mellan 1888 och 1890 gav Busoni ett trettiotal piano- och kammarkonserter i Helsingfors . Bland hans kompositioner under denna period fanns en uppsättning finska folkvisor för pianoduett (Op. 27). 1889, när han besökte Leipzig , hörde han Johann Sebastian Bachs orgelverk T ockata et fugue i d-moll , och i fem år arbetade han med att översätta denna föreställning för piano.

När han återvände till Helsingfors , i mars samma år, träffade Busoni sin blivande hustru Gerda Sjöstrand , dotter till den svenske skulptören Carl Eneas Sjöstrand, och friade till henne inom en vecka. För att hedra henne skrev han Kultaselle ("För den älskade") på cello och piano som publicerades 1891. År 1890 publicerade Busoni sin första upplaga av Johann Sebastian Bachs verk under titeln Uppfinningar i två och tre delar. Samma år vann han kompositionspriset Konzertstück ("Konsertstycke"), för piano och orkester (Op. 31a), vid den första Anton Rubinstein-tävlingen , anordnad av Anton Rubinstein själv vid St. Petersburgs konservatorium . Efter dessa händelser blev han inbjuden att besöka och senare undervisa vid Moskvas konservatorium . Gerda gick med honom i Moskva, där de snabbt gifte sig. Vid sin första konsert i Moskva framförde han ett verk av Beethoven (" kejserlig konsert ") och mottogs varmt. Men livet i Moskva passade inte Busoni på grund av bristande finansiering och omöjligheten av karriärtillväxt. Även påverkad av att han kände sig missgynnad av sina nationalistiska ryska kollegor. Så när Busoni fick ett erbjudande från William Steinway att undervisa vid New England Conservatory of Music i Boston tog han gärna tillfället i akt, särskilt eftersom dirigenten för Boston Symphony Orchestra vid den tiden var Arthur Nikisch , som han känt sedan dess. de hade uppträtt tillsammans vid en konsert i Wien 1876. Busonis första son, Benvenuto (känd som Benny), föddes i Boston 1892, men Busonis liv och arbete vid New England Conservatory visade sig vara otillfredsställande. Han lämnade konservatoriet ett år senare och började en serie framträdanden i hela östra USA .

Berlin 1893–1913

Busoni var på Berlin-premiären av Giuseppe Verdis Falstaff i april 1893. Resultatet av att delta i operan var en omvärdering av potentialen hos italienska musiktraditioner, som han hittills hade ignorerat till förmån för tyska musiktraditioner, och i synnerhet Brahms modeller och Liszts och Wagners orkesterteknik . Busoni började genast skriva ett beundransbrev för Verdi (men han hade inte modet att skicka det), i detta brev kallade han honom "den ledande kompositören i Italien" och "en av vår tids ädlaste män", och där han förklarade att "Falstaff provocerade fram en revolution av anden i honom . "

År 1894 bosatte sig Busoni i Berlin , som han hädanefter betraktade som sitt hem utom under första världskriget . Tidigare talade han negativt om staden: i ett brev till Gerda 1889 beskrev han sådana rader som "denna judiska stad som jag hatar ...". Under den perioden växte Berlin snabbt i fråga om befolkning och inflytande i landet.

Berlin visade sig vara en utmärkt bas från vilken Busoni åkte på europeiska turnéer. Liksom under de två föregående åren i USA var kompositören beroende av ansträngande men lukrativa turnéer som pianovirtuos . Dessutom överförde han under denna period betydande belopp till sina föräldrar, som fortsatte att vara beroende av hans inkomst. Busonis program och stil som konsertartist var från början en källa till oro på vissa europeiska musikställen. Hans första konserter i London 1897 möttes av blandade kommentarer. The Musical Times  - (en akademisk tidskrift för klassisk musik ) rapporterade att han "började irritera sanna musikälskare genom att spela en löjlig parodi på en av Bachs virtuosa orgelpreludier och fugor", han korrigerade senare detta till en tolkning av Frederic Chopins Etude , som i allmänhet var intressant för lyssnarna. I Paris noterade kritikern Arthur Dandlo att "det här verket verkligen har stor teknik och charm", men han motsatte sig starkt att det skulle läggas till kromatiska fragment.

Busonis internationella rykte växte snabbt och han uppträdde ofta i Berlin och andra europeiska huvudstäder och regionala centra (inklusive Manchester, Birmingham, Marseille, Florens och många städer i Tyskland och Österrike), under hela denna period återvände han också till Amerika för fyra besök. 1904 och 1915. Hans ambulerande liv fick Dieren att hänvisa till honom som den "musikaliska Ishmael " (biblisk vandrare). Musikforskaren Anthony Beaumont ansåg Busonis sex konserter i Berlin 1911 vara kulmen på pianistens karriär före kriget.

I en serie orkesterkonserter i Berlin mellan 1902 och 1909, som pianist och dirigent, främjade Busoni särskilt modern musik utanför Tyskland (även om han undvek modern musik, förutom sin egen, i sina recitals).

Under denna period undervisade Busoni i mästarklasser i Weimar , Wien och Basel . År 1900 blev han inbjuden av hertig Karl-Alexander av Weimar att ge en mästarklass för femton unga virtuoser . Denna praktik var mer lämpad för Busoni än för vanlig konservatorieundervisning. Seminarier, som hölls två gånger i veckan, var så framgångsrika att de upprepades året efter. Bland eleverna fanns Maud Allan , som senare blev en känd dansare och förblev hans vän. Hans erfarenhet i Wien 1907 var mindre framgångsrik, även om hans elever inkluderade Ignaz Friedman , Lev Sirota , Louis Grünberg , Józef Turczynski och Louis Closson. De fyra sista var dedikerade stycken i Busonis pianoalbum An die Jugend från 1909 . Men tvister med direktionen för Wienkonservatoriet, under vars beskydd klasserna hölls, förstörde ytterligare relationer. Hösten 1910 höll Busoni mästarkurser och höll även en serie konserter i Basel . Under åren före första världskriget utökade Busoni stadigt sina kontakter inom konstvärlden i allmänhet, såväl som bland musiker. Arnold Schoenberg , som Busoni hade korresponderat med sedan 1903, bosatte sig i Berlin 1911, delvis som en konsekvens av Busonis lobbying för hans räkning.

År 1913 iscensatte Busoni en privat föreställning av Schoenbergs Pierrot lunaire i sin egen lägenhet , som bland annat inkluderade Willem Mengelberg , Edgard Varèse och Arthur Schnabel . I Paris 1912 träffade Busoni Gabriele D'Annunzio, som föreslog samarbete inom balett eller opera. Han träffade också futuristerna Filippo Marinetti och Umberto Boccioni .

Första världskriget och Schweiz 1913–1920

Efter en rad konserter i norra Italien våren 1913 erbjöds Busoni tjänsten som direktör för Liceo Rossini i Bologna. Vid den här tiden flyttade han in i en lägenhet på Victoria-Louise-Platz i Schöneberg ( Berlin) , men tackade ja till erbjudandet och hade för avsikt att tillbringa sommaren i Berlin och lämna till hösten. Denna satsning visade sig misslyckad. Bologna var ett kulturellt bakvatten trots enstaka besök från kändisar som Isadora Duncan . Busonis pianoelever var mediokra, och han bråkade också ständigt med lokala myndigheter och överordnade på grund av olika syn på många vardagliga saker. Efter första världskrigets utbrott, i augusti 1914, bad han om ett ledigt år för att spela på en amerikansk turné, i själva verket skulle han aldrig återvända. I själva verket var hans enda permanenta prestation på skolan i Bologna de moderniserade sanitära förhållandena. Men vid denna tid komponerade han också ett annat konsertverk för piano och orkester, en Indian Fantasy . Verket är baserat på melodier och rytmer från olika indianstammar. Busoni tog dessa melodier från en bok som han fick av sin tidigare elev, etnomusikologen Natalie Curtis Burlin, under sin resa till USA 1910. Premiären av verket ägde rum i mars 1914 i Berlin där Busoni uppträdde som solist.

Kreativt arv

I sitt originalverk fungerade Busoni till stor del som en sammanfattning av den akademiska musikens väg före honom. Detta syns tydligt redan i den roll som transkriptioner spelar i hans arv  - först och främst Bachs . Busonis transkriptioner för piano av orgeln Toccata och Fuga i d-moll och violinen Chaconne i d-moll , framförd av Busoni, är varaktigt populära (transkriptionen av ett soloviolinverk för piano är i alla fall en svår uppgift, men skalan av Bachs arbete gör det mycket svårare). Gränsen mellan transkriptionen och originalverket i Busoni är dock ganska otydlig: han använder sig i stor utsträckning av citat och variationer. Busonis mest kända stycke för pianosolo, " Contrapuntal Fantasy " (första upplagan 1910 ), är i moderna termer en hyllning till Bach - en utökad fantasi på temat Bachs sista, ofullbordade fuga ur " Fugakonsten ". ". Bland de författare vars verk på ett eller annat sätt - från direkta citat till att följa musikens allmänna anda och struktur - använde Busoni i sitt verk, så olika figurer som Mozart , Paganini , Bizet , Liszt. Ett sådant tillvägagångssätt var grundläggande för Busoni: i Sketch of a New Aesthetics of Musical Art skrev han att för att skapa ny musik är det nödvändigt att extrahera kvintessensen från det förflutnas musikkultur.

I senromantikens anda drog Busoni i sitt arbete till kompositioner av stor skala och stor teknisk komplexitet. Så, hans pianokonsert ( 1904 ) varar cirka 70 minuter, solistens spel ackompanjeras av en orkester av maximal sammansättning, och i sista delen bör kören, som tills vidare är gömd för publiken, inträda.

Busoni är författare till tre operor: "The Choice of the Bride" ( tyska:  Die Brautwahl ; 1911 , enligt Hoffmann ), "Turandot" och "Harlequin" (båda 1917 ). På den fjärde, doktor Faust, började han arbeta 1916  , men hann inte slutföra det. Operan fullbordades av Busonis elev Philippe Jarnach från de återstående manuskripten och skisserna; på 1980-talet Anthony Beaumont, en forskare av Busonis arbete, föreslog en annan slutsats, med hänsyn till de Busoni musikaliska manuskript som inte var tillgängliga för Jarnach. "Doktor Faust" ansluter också till Busonis orkesterverk " Sarabande och procession " , uppdelat i ett separat opus .

Busoni agerade ofta som redaktör och utgivare av andra kompositörers musik. I största utsträckning visade han sig själv som en förläggare av Bach och påverkade ganska aktivt originalmusiken: i Busonis utgivning (med deltagande av hans elever Egon Petri och Bruno Mugellini ) arrangerade den kompletta samlingen av Bachs klaverstycken tempo, fraser, detaljerade förslag till tolkning (upp till beteckningen möjliga förkortningar vid konsertframförande). Busoni publicerade också partitur av Beethoven , Chopin , Schumann , Brahms, Liszt och andra.

Till Busonis minne  har en årlig pianotävling hållits i Bolzano sedan 1949 .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Ferruccio Busoni // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ http://www.nytimes.com/1986/11/17/arts/opera-busoni-s-turandot.html
  6. ↑ Erinn E. Knyt. Ferruccio Busoni och hans arv. - Indiana University Press, 2017. - S. 116-117.
  7. ↑ Kogan, 1971 , sid. 18-19.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol