| Georgios Buzenis | |
|---|---|
| grekisk Γιώργος Μπουζιάνης | |
| Buzenis i sitt hem i Eichenau | |
| Födelsedatum | 8 november 1885 |
| Födelseort | Aten |
| Dödsdatum | 23 oktober 1959 (73 år gammal) |
| En plats för döden | Aten |
| Medborgarskap | Grekland |
| Genre | Målning |
| Studier | Atens konstskola |
| Stil | Expressionism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Georgios Busianis ( grekiska Γιώργος Μπουζιάνης , tyska Jorgos Busianis ; 8 november 1885 , Aten - 23 oktober 1959 , ibid.) var en grekisk och tysk konstnär. "Den mest betydelsefulla grekiska expressionisten " [1] .
Buzenis föddes den 8 november 1885 i Aten. Han var det första (av tre) barn i familjen till vinhandlaren Panagiotis Buzenis och hans fru Chrysanti Prokopiou, en atenare. Egentligen indikerar efternamnet Buzyanis bara faderns ursprung från förorten Buzyaneik, Arcadian Tripoli . Han växte upp i det atenska kvarteret i Neapel, där han avslutade grundskolan. Han studerade vid Athens School of Fine Arts med George Roilos , Nikifor Lytras , Konstantin Volanakis och Dimitrios Geraniotis . Han tog examen från skolan 1906. Observera att från 1900 till 1906 var hans klasskamrat Giorgio de Chirico . Buzenis skrev sällan om sina studieår i Aten efteråt. Hans biograf D. Deliannis skriver att han inte sympatiserade med vare sig atmosfären i "Skolan" eller målningen av sina lärare. Och efter 50 år ändrade Buzyanis inte sin bedömning och förklarade att "efter Parthenis har vi inte en värdig lärare." 1906, efter att ha fått ett privat stipendium från läkaren Ioannis Haramis , lämnade han för att fortsätta sina studier i München , som Buzenis valde själv, istället för Paris . Verken av Buzenis från hans första atenska period (1900-1906) är inte många. Men de kännetecknar redan hans efterföljande verksamhet. Dessa verk domineras av inslag av klassicism ("Den gamle", "Konstnärens syster", "Självporträtt" och flera stilleben). Deliannis skriver att Självporträtt (1903-1905) är ett slags konstnärsvisum till München. Självporträttet har redan inslag av hans personliga expressionistiska sätt.
Buzenis studerade vid Münchens akademi med Otto Seitz , men studerade samtidigt utanför akademin med icke-akademiska konstnärer Walter Thor och Georg Schildknecht. München blev centrum för verksamheten och en milstolpe i Buzanis konstnärliga sökande. Han bodde där i fyra år. Konstnärliga München från den perioden var i ständig sökning. Symbolism , fauvism , kubism , futurism var den kulturella grund som gav näring åt unga konstnärer. Det fanns också östers mystik. Pionjären för den "estetiska kontakten" mellan de två världarna var Kandinsky , som tillsammans med andra konstnärer redan 1901 skapade den konstnärliga föreningen "Phalanx", senare "Union of Young Artists of Munich" och 1911-12 organiserade första utställningen "The Blue Rider " i Thannhauser Gallery i München. Buzyanis skrev om denna period: "... under ungefär två år drog jag mig tillbaka till en ateljé i München ... Vid den tiden förstod jag fortfarande inte bilden om mig själv .... Jag var inte nöjd med mina första försök... Det var inte vad jag letade efter. Det var först 1917 som jag närmade mig mig själv och mitt verk genom ett nytt självporträtt. …Efter det lämnade jag konstnärsförbundet och försökte gå med i Neue Sezession-München, som jag hade en större relation till, för att ställa ut med dem. Jag stannade hos dem tills jag lämnade Tyskland. Lite senare, 1917, träffade jag Waldmüller och Maly och senare Schwemmer och Hugo Becker.. Det var så min bekantskapskrets bildades, vilket uttryckte mig... Jag kände mig nöjd med mig själv, för sedan dess visste jag åt vilket håll jag skulle Följ. Under samma period (1906-1908) var de Chirico i München , som beskrev Münchens akademi på följande sätt: "På konstakademin deltog jag i ritlektioner i flera månader och gick sedan vidare till målarlektioner. Eleverna här är väldigt svaga jämfört med eleverna på Atenskolan... Det finns inte en enda i Münchenakademin som kunde hålla ett kol eller en pensel i handen. Trenden som dominerade den eran var Sezession-målning, den typ av målning som senare skapades i Paris " Höstsalong " och sedan spred sig över världen och bildade modern konst. Alla dessa strömningar, som har blivit på modet i Paris, tack vare konsthandlares reklam, kommer från München. Buzenis var i centrum för konstnärliga rörelser, men var inte en hävstång för konstnärliga händelser, utan en iakttagare. Under de första åren (1907-1912) utmattade Buzenis sig i Münchenakademins miljö, även om Walter Thor, Otto Seitz och Georg Schildknecht inte passade honom som lärare. De hamnade på efterkälken och förstod inte vikten av Max Liebermanns expressionistiska arbete . Buzenis besökte honom i Berlin 1909. Samma år målade han akvarellen "Porträtt av fru Künze", som uttrycker tidens expressionistiska stil, men också hans personliga prestation inom abstraktionsområdet. Detta gäller även ett antal akvareller från perioden 1909-1914 [2] [3] .
Från 1918 till 1921 samarbetade Buzenis med galleriet Rithaler i München, 1926 till 1930 med galleriet Thannhausr. Omkring 1925 inledde han sitt permanenta samarbete med galleriet Heinrich Barchfeld Leipzig . Hans utställningar där blev frekventa under perioden 1927-1930. Också hans utställning i galleriet i staden Chemnitz 1927 och hans deltagande i utställningen Neue Sezession München 1928 markerade en av konstnärens mest fruktbara perioder och hans sista tyska period. Under denna period fullbordades hans bildning som expressionistisk konstnär, som började ett decennium tidigare i jakten på gränserna som förbinder (eller skiljer) honom med tidens stora konstnärer. Han var en produktiv konstnär. Han målade teckningar, akvareller och oljemålningar i samma rytm. Porträtt, landskap och figurer av människor kännetecknas av stilistisk mångfald. Kritiken var entusiastisk. Buzyanis kommer under sin livstid inte att mötas av ett sådant gensvar från allmänheten och kritik, varken i Paris eller i Grekland.
Buzenis bosatte sig i Paris 1929 med sin fru och son. Hans vistelse i Paris var resultatet av ett avtal med galleristen X. Barchveld, som tog över konstnärens utgifter i utbyte mot hans arbete i Paris. Den parisiska perioden Buzenis var mycket produktiv, Paris gav konstnären nya inspirationer och möjligheter, utan att göra några förändringar i hans karaktär. Akvareller och teckningar var hans exklusiva sysselsättning, därför kallade Buzenis själv den parisiska perioden för den "våta perioden". Buzenis bekantskap med Paris börjar med museer. Han skriver sina "Anteckningar" med sina kommentarer om konstnärer och deras verk, museer, samtidskonstens konstnärliga strömningar och tendenser, "den samtida konstens återvändsgränd". Han skriver att han träffade de Chirico den 14 maj 1931: "Efter 23 år träffade jag en ungdomsvän." Han skriver om utställningen av verk av Delacroix : 25 maj 1930, Louvren. Delacroix utställning. Visst föddes han mycket begåvad, men han är bara framgångsrik i sina första steg, för med sin Rubens ... Jag förstår inte vad Rubens beundrar honom så mycket . För mig har Rubens alltid varit ett äckligt fenomen." Och nedan: "Åh, min älskade Manet , som vet om föremålens natur. Däremot skapar de inget stort väsen om dig." Hans parisiska akvareller är mer vaga , kompositionen är friare Buzyanis landskap har två poler: München ( Eichenau ) - Paris Faktum kvarstår att den parisiska "parentesen" blev katalysatorn för konstnären, och det är troligt att fortsättningen i hans verk skulle ha blivit annorlunda om han hade inte tvingats lämna Paris och återvända till Tyskland (1932), och sedan lämna Tyskland och återvända till Grekland (1935) Den parisiska "Våtperioden kommer inte att upprepas i Grekland. Där kommer han att möta en annan verklighet, som kommer att leda honom till skapandet av en serie verk (1950-55), som blev hans sista och förmodligen den mest betydelsefulla perioden av hans verksamhet.
Hans återkomst till München skedde under nya omständigheter: uppkomsten av nazismen i Tyskland, där han rankades bland de "degenererade konstnärerna" och löftet från den grekiska staten när han återvände till Grekland att utse honom till professor vid Aten School of Fine Konst . Han diskuterade detaljerna för att lämna på det grekiska konsulatet i Berlin, sålde sitt hus och sin ateljé i Eichenau . Under denna period gjorde han lite arbete. Men han skrev ett viktigt dokument, en anteckning om det arbete som "han lämnade efter sig i Tyskland".
Efter 27 år utomlands återvände Buzenis till Grekland. Ett nytt liv började för konstnären, men inte lika "rosigt" som i väst. Den konstnärliga miljön var trång, nykomlingen var okänd. 1934 deltog han första gången i en grupputställning på Studiogalleriet. Hans besök i ministerierna var fruktlösa. Löftena från det grekiska konsulatet i Berlin visade sig bara vara retorik. Av muntliga bevis framgår det att Buzenis ångrade sin återkomst till Grekland, istället för att acceptera erbjudandet att åka till USA. Han drog sig tillbaka med sin familj på en liten gata i det atenska kvarteret Daphne, som 1960, efter konstnärens död, fick hans namn. Efter sitt första deltagande i en grupputställning 1934 ställde Buzianis sällan ut sina verk. Han deltog i de panhelleniska utställningarna 1938 (1 teckning) och 1939 (4 akvareller). Från 1938 till 1949, inklusive perioden för den tredubbla tysk-italienska-bulgariska ockupationen av Grekland och inbördeskriget, deltog Buzyanis inte i utställningar och "drog sig tillbaka" in i sig själv. Det var inte förrän i november 1949 som han organiserade sin första separatutställning i Grekland, med 57 oljemålningar, 22 akvareller och 15 teckningar [4] .Utställningen förblev hans enda separatutställning fram till hans död 1959. 1950 deltog han i den XXVI Venedigbiennalen , där han ställde ut 10 oljemålningar och 7 akvareller. Han deltog också i utställningen av Level-gruppen (Στάθμη) (1951-53). 1952 deltog han i den 4:e panhelleniska utställningen. 1957 ställde han ut med gruppen av fem. Hans sista utställning var en utställning på "Agency of Spiritual Cooperation" i maj 1959, där Buzianis presenterade 3 porträtt (olja). Konstkritiker noterar hans deltagande i ytterligare två utställningar: 1952 på den internationella utställningen Orangerie i Erlangen , Tyskland och 1953 på "Exhibition of Modern Greek Painting", i National Gallery of Modern Art i Rom . 1956 fick Buzenis det första (grekiska) priset i Guggenheim Foundations internationella tävling.
Buzenis dog natten mellan den 22 och 23 oktober 1959 av hjärtsvikt. Efter konstnärens död köptes hans hus av Daphne kommun och förvandlades till ett museum. En flervåningsbyggnad av "Art Gallery of Buzanis" [5] byggdes i närheten . Bouzianis verk hålls i Greklands nationalgalleri och många andra offentliga och privata samlingar. Retrospektiva utställningar av konstnären organiserades av National Gallery 1977 och 1985, och Benaki Museum 2005 [6] .