David Burliuk | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | David Davidovich Burliuk |
Födelsedatum | 21 juli 1882 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 15 januari 1967 [2] [1] (84 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | Futurism |
Studier |
Kazan Art School Odessa Art School Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
David Davidovich Burliuk ( 21 juli 1882 [1] , Semirotovka [d] , Kharkov-provinsen - 15 januari 1967 [2] [1] , Southampton , New York ) - Rysk och amerikansk poet och konstnär , en av de futurismens grundare , medlem i facket " Globens ordförande " . Bror till Vladimir och Nikolai Burliukov. Erkänd som fadern till "rysk futurism" [3] [4] .
Född i familjen till den självlärde agronomen David Fyodorovich Burliuk, chef för greve A. A. Mordvinovs Chernodolinsky-reservat [5] . Han hade två bröder och tre systrar - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna och Nadezhda. Vladimir och Lyudmila blev konstnärer, Nikolai blev poet. De deltog också i den futuristiska rörelsen.
Från barndomen var han förtjust i att rita [5] . Han studerade vid Alexander Gymnasium i staden Sumy. Som barn berövade hans bror av misstag David ögonen när han lekte med en leksakspistol. Därefter gick David med ett glasöga, detta blev en del av hans stil.
I tre år (1895-1898) studerade han vid Tambovs herrgymnasium [6] [7] [8] . Senare 1898-1910 studerade han vid konstskolorna i Kazan och Odessa . Han debuterade i tryck 1899. Han studerade målning i Tyskland , i München , vid "Royal Academy" med professor Willy Dietz och hos slovenen Anton Ashbe och i Frankrike , i Paris, vid Cormon School of Fine Arts .
När han återvände till Ryssland, 1907-1908 blev han vän med vänsterkonstnärer och deltog i konstutställningar, och agerade som en av ledarna för Wreath-Stefanos- gruppen. 1911-1914 studerade han med Vladimir Majakovskij vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur . Medlem av de futuristiska samlingarna " Domarburen ", " Smäll i ansiktet på allmänhetens smak " och andra. 1912, i det berömda manifestet "En smäll i ansiktet av den offentliga smaken", tillsammans med Majakovskij, Khlebnikov och Krutjenykh, uppmanade han att "överge Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj och så vidare. och så vidare. från modernitetens ångbåt" [9] .
Under första världskriget var han inte värnpliktig, eftersom han inte hade ett vänsteröga. Han bodde i Moskva, publicerade poesi, samarbetade i tidningar, målade bilder.
Våren 1915 hamnade han i Ufa-provinsen (Iglino-stationen vid Samara-Zlatoust-järnvägen), där hans hustrus gods låg. David Burliuks mamma, Lyudmila Iosifovna Mikhnevich, bodde vid den tiden i Buzdyak , 112 kilometer från Ufa. Under de två år som han tillbringade här hann han skapa omkring tvåhundra dukar. 37 av dem utgör en viktig och mest slående del av samlingen av rysk konst från början av XX-talet, presenterad i Bashkir Art Museum. M.V. Nesterova . Denna museisamling av verk av David Burliuk är en av de mest kompletta och högkvalitativa samlingarna av hans målningar i Ryssland. Burliuk kom ofta till Ufa, besökte Ufas konstcirkel, som samlade unga bashkiriska konstnärer runt sig. Här blev han vän med konstnären Alexander Tyulkin och advokaten Nikolai Zlatogorsky, en amatörkonstnär. Hos dem gick han ofta på studier.
1918 undkom han på ett mirakulöst sätt döden under pogromer och avrättningar av anarkister i Moskva och reste återigen till Ufa . 1918-1920 turnerade han med Vasilij Kamenskij och Majakovskij i Ural, Sibirien och Fjärran Östern. I juni 1919 nådde han Vladivostok, familjen bosatte sig i Rabochaya Slobidka på den nordöstra sluttningen av Busse-kullen ( Shilkinskaya- gatan ).
1920 emigrerade han till Japan, där han bodde i två år, studerade österns kultur och målade. Här målade han cirka 300 målningar på japanska motiv, pengarna från försäljningen av dessa räckte till att flytta till Amerika. 1922 bosatte han sig i USA .
I New York utvecklade han aktivitet i pro-sovjetorienterade grupper och, efter att ha skrivit en dikt för 10-årsdagen av oktoberrevolutionen , försökte han i synnerhet få erkännande som "den ryska futurismens fader". Han var en regelbunden bidragsgivare till tidningen Russian Voice. Burliuk publicerade sina samlingar, broschyrer, tidskrifter tillsammans med sin fru Maria Nikiforovna och distribuerade dessa publikationer genom vänner främst inom Sovjetunionen .
Vid denna tidpunkt förändrades Burliuks inställning till samtida klassiker radikalt: 1928-1929 publicerade Maria Nikiforovna Burliuks förlag två dikter av David Burliuk i ett häfte: "Den store ödmjuka bolsjeviken" om Tolstoj (skriven den 9 september 1928, på 100-årsdagen av klassikern) och "Bitter". Åren 1925-1930 skapade han den episka duken "Lenin och Tolstoj", som föreställde dem på åkermark, där Lenin spände sig till plogen och Tolstoj går före. Denna bild, liksom senare verk av detta slag ("Barn av Stalingrad", "Arbetare", "Arbetslösa i New York", "Sovjetskörd" och andra), försökte författaren utan framgång smuggla till Sovjetunionen, eftersom de inte var tillgängliga för den amerikanska allmänheten, intressant. Maria Nikiforovna noterade: "Dessa 9 målningar bildar en era parallell med det undermedvetnas arbete i världssocialismens arbete. Nu, när "ideologisk" konst, konsten att skapa en social handling är "ur mode", behövs inga bilder här" [9] .
Sedan 1930, i decennier, publicerade Burliuk själv tidningen " Color and Rhyme " ("Color and Rhyme"), dels på engelska, dels på ryska, från 4 till 100 sidor, med sina målningar, dikter, recensioner, reproduktioner av futuristiska verk , etc. Burliuks verk deltog i utställningar av den 13 grupp av sovjetiska konstnärer som fanns i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet .
Under andra världskriget skapade Burliuk ett stort verk "Children of Stalingrad" (1944); det kallas ibland Burliukovs Guernica. Duken skildrar tragedin för föräldralösa barn i den heroiska staden [10] .
1949 reste paret till södra Frankrike och följde i Van Goghs fotspår .
År 1956, för första gången efter emigration, besökte Burliuks Sovjetunionen. Fram till början av 1940-talet hade Burliuks inte pengar att resa, även om Lilya Brik , Vasily Katanyan , Nikolai Aseev , Semyon Kirsanov begärde ett besök i hemlandet för "den ryska futurismens fader" och hans fru . Som ett resultat betalades ett två månader långt besök 1956 med besök i Leningrad, Moskva och Krim fullt ut av Sovjetunionens författarförbund . De besökte också Turgenevs gods Spasskoje-Lutovinovo och Yasnaya Polyana, där de träffade Tolstojs sista sekreterare, Valentin Bulgakov, som återvände till Sovjetunionen 1948. Det var inte möjligt att kasta Tolstoj från vår tids skepp: hela sitt långa liv talade Burliuk om Lev Nikolaevich med entusiasm. I sin korrespondens med Nikiforov nämnde han upprepade gånger Tolstoj som en av "sitt fosterlands fäder" och en av de största ryska författarna. Han var mycket stolt över att hans verk i samlingen "Rysk poet som konstnär och ritare" publicerades bredvid teckningarna av Tolstoj och Dostojevskij. "Bulgakov 1956 i Yasnaya Polyana sa adjö och sa: "Låt oss leva till Lev Nikolaevichs ålder - 82 år gammal." Och Burliuk kommer att fylla 78 år den 22 juli 1960, och hur mycket tunga, orättvisa, förolämpningar från idioter upplevde vi Burliuks”, skrev Maria Nikiforovna om mötet 1956. Valentin Nikolajevitj höll inte sina löften, men Burliuk lyckades [9] .
År 1962 reste Burliuks till Australien och Italien, besökte Prag, där Davids syster bodde. Burliuks målningar ställdes ut i Brisbane .
I augusti 1965 besökte Burliuks återigen Sovjetunionen, för att uppnå införandet av Davids verk i museernas samlingar [9] . Trots Burliuks upprepade förslag för publicering av hans dikter i Sovjetunionen misslyckades han med att skriva ut en enda rad.
Hela sitt liv arbetade han kontinuerligt, driven av "instinkten för estetisk självbevarelsedrift", och sa stolt att han skapade mer än 20 tusen målningar och kunde uppnå erkännande i tre länder: Ryssland, Japan och Amerika [9] .
Död 15 januari 1967 i delstaten New York. Hans kropp kremerades enligt testamentet och askan spreds av släktingar över Atlantens vatten från färjan. Elena Schwartz svarade på nyheten om hans död på vers:
O ryska polyfem!
Harmony goad
Ditt öga brändes ut,
ljuv musik fräste våra ögon,
Som tvål, och ditt humör hördes inte
för oss.
Och -
som in i en dreadnoughts död
från kvävande spasmer
rusar de in i den öppna luckan -
genom hans
sönderrivna öga
klättrade förtvivlad Burliuk.
När han nästan blödde sina tårfläckade ögonlock
steg han ut,
reste sig,
gick
och med ömhet, oväntat i en tjock man,
tog han det och sa:
"Bra!"
Burliuk trodde: "Ett sant konstverk kan jämföras med ett batteri från vilket energin från elektriska förslag kommer. I varje verk, som i en teatral handling, markeras ett visst antal timmar för att beundra och titta på det. Många verk innehåller reserver av estetisk energi under långa perioder, som bergssjöar, från vilka stora floder av influenser outtröttligt flödar och källorna inte torkar ut. Sådan är N.K. Roerich ".
Burliuk organiserade en grupp konstnärer som letade efter nya sätt att utveckla konst. Senare började alla medlemmar i gruppen kalla sig futurister. De letade efter nya vägar inom konsten, som enligt deras mening borde spegla de radikala förändringar som ägde rum i samhället i början av 1900-talet. Burliuk älskade att experimentera. Han var en av de första som använde collage i sina verk : limmade bitar av plywood, kugghjul, metallplåtar. [elva]
Burliuks målningar och teckningar är utspridda över hela världen i museer och privata samlingar. Många av dem återges i hans böcker eller böcker om honom. "Den ryska futurismens fader", Burliuk deltog aktivt i futuristernas tal, som deras teoretiker, poet, konstnär och kritiker. Den skandalösa och antiesteticism som är inneboende i futurism manifesterades tydligast i hans dikter :
... Själen är en krog, och himlen är en tår,
Poesi är en sliten flicka,
Och skönhet är hädiskt skräp ...
<...> Stjärnorna är maskar, berusade av dimma ...
<... > Jag gillar en gravid man...
osv
.
Majakovskij mindes om honom: " Min riktiga lärare, Burliuk gjorde mig till poet ... Han delade ut 50 kopek dagligen. Att skriva utan att svälta . Av stort intresse är hans memoarer om futurism och Vladimir Majakovskij.
I exil kände D. Burliuk förstås nostalgisk för sitt hemland (“morbus rossica”) [8] , längtade efter kommunikation med Ryssland (1956 och 1965 lyckades han besöka Sovjetunionen), så han svarade villigt på ett brev från en ung Tambov lokalhistoriker och samlare N. A. Nikiforova , som "slumpmässigt skickade ett meddelande till Burliuk i Amerika, han svarade, en korrespondens började, sedan växte det till vänskap på avstånd" [12] . Denna korrespondens fortsatte i många år. Under ett av sina besök i Sovjetunionen träffades de i Moskva. D. Burliuk misslyckades uppenbarligen att besöka Tambov båda gångerna på grund av förbuden, även om det är känt att han frågade om det och nästan fick tillstånd under den andra resan. Vid detta möte fick Nikiforov en betydande mängd arbete. Dessutom skickade Burliuk regelbundet original av sina verk och tidningar till Nikiforov i Tambov. Hittills har omständigheterna för bekantskapen och förhållandet mellan Nikiforov och Burliuk inte helt klarlagts, det finns olika versioner av deras förhållande: vänskapen mellan två nära människor (Burliuk såg i honom en person som kunde bevara minnet av framtida generationer själv och av det avlidna Ryssland), formell adoption av Burliuk Nikiforov för att överföra hela hans kreativa arv till honom, Nikiforovs olagliga födelse från Burliuk (det finns bevis för att Nikiforov själv distribuerade denna version [13] ), Nikiforovs sanna adoption (samlaren S. N. Denisov hävdar att han såg adoptionsdokumentet), oärligt beteende Nikiforov för att få vinst (hans tidningsprovokationer med sammansättningen av otroliga berättelser rapporterades [14] av den futuristiska poeten S. E. Biryukov ). Senare överfördes D. Burliuks fond (delvis under hans livstid av Nikiforov själv, delvis efter hans död) till en annan Tambovsamlare S. N. Denisov. S. N. Denisovs privata samling, inklusive Nikiforovs samling, innehåller cirka 3 000 brev till Tambovs adressater, samt böcker och målningar av D. Burliuk. På grundval av denna samling, 2005, var Tambov Museum of Local Lore värd för utställningen "David Burliuk. Målning, grafik”, och 2011 publicerade Denisov på egen bekostnad en meningsfull samling brev från D. Burliuk.
Hustru - Maria Nikiforovna Yelenevskaya (1894-1967) - memoarförfattare, förläggare. Hon överlevde sin man med sex månader och fem dagar och dog den 20 juli 1967. Deras aska spreds över Atlanten.
Ättlingar bor fortfarande i USA och Kanada.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
blå ryttare | ||
---|---|---|
Grundare | ||
Medlemmar |
Artister i gruppen "13" | |||
---|---|---|---|
| |||
|