Bush, Ernst (skådespelare)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 mars 2021; kontroller kräver 14 redigeringar .
Ernst Bush
tysk  Ernst Busch

Ernst Busch 1946
Födelsedatum 22 januari 1900( 22-01-1900 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 8 juni 1980( 1980-06-08 ) [4] [1] [3] […] (80 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Tyska imperiet Tyska staten Nazityskland Östtyskland
 
 
 
Yrke skådespelare , sångare
År av aktivitet 1929 - 1971
Teater " Berliner Ensemble ",
tyska teatern
Utmärkelser
IMDb ID 0123972
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Friedrich Wilhelm Ernst Busch ( tyska:  Friedrich Wilhelm Ernst Busch ; 22 januari 1900 , Kiel - 8 juni 1980 , Bernburg ) var en tysk teater- och filmskådespelare, sångare, kommunistisk aktivist. Under förkrigsåren fick han internationell berömmelse som antifascistisk sångare och artist av sånger om arbetarklassens kamp; efter andra världskriget blev han känd som den ledande skådespelaren i Berliner Ensemble - teatern skapad av Bertolt Brecht . Pristagare av det internationella Leninpriset "För att stärka freden mellan folken" (1972).

Biografi

Ernst Busch föddes i Kiel till Friedrich Busch, en byggnadsarbetare, och Anna Busch, en sömmerska. Hans far var medlem av Tysklands socialdemokratiska parti , men lämnade det trotsigt 1914, när SPD-fraktionen i riksdagen röstade för krigslån och stödde därmed krigsutbrottet [ 7] .

Det fanns inga professionella artister i familjen, men alla i familjen Bush sjöng; hans far var medlem i byggnadsarbetarnas körförbund "Harmony" och tog ofta Ernst med sig till repetitioner. På våren 1915 blev Bush montörlärling vid Germania-varvet, där han arbetade i sex år och kvalificerade sig som verktygsmakare [7] .

Ernst Busch ärvde också politisk verksamhet från sin far - 1917 gick han med i Tysklands socialistiska ungdomsförbund. I slutet av oktober 1918 bröt ett uppror av sjömän ut i Kiel, med stöd av varvsarbetare, inklusive Bush. Efter novemberrevolutionen deltog han aktivt i det politiska livet i sin hemstad, blev en av arrangörerna och chef för fabriken och senare distriktskommittén för den socialistiska arbetande ungdomen, 1919 gick han med i det nybildade Tysklands kommunistiska parti [7] .

Början av konstnärlig karriär

Samtidigt deltog Bush i amatörteatrala föreställningar av fabriksungdomar; på amatörscenen 1920 uppmärksammades han av chefschefen för Kiel Drama Theatre Robin Robert och rådde honom att på allvar studera scenkonsten. Under ledning av Robert Bush förberedde han ett antal roller för amatörteatern, inklusive Franz Moor i F. Schillers Rånarna [7] . År 1921, liksom miljoner tyskar, blev han arbetslös och antogs som volontär vid Stadsteatern i Kiel, som vid den tiden regisserades av den berömde regissören och skådespelaren Max Pensgen-Alberti; samtidigt började Gustaf Gründgens sin karriär inom teatern , som skulle bli den största teaterfiguren i Nazityskland [ 7] .

Operor sattes också upp på Stadsteatern tillsammans med dramatiska föreställningar, och här i oktober 1921 gjorde Bush sin debut på den professionella scenen - i operan Rural Honor av P. Mascagni , där han fick svänga en fläkt i en av scenerna [ 7] . Men mycket snart fick Bush en riktig roll - Sievers i dramat av I. W. von Goethe "Götz von Berlichingen". Under två år spelade Bush ett antal roller i den klassiska och moderna repertoaren, den största framgången, enligt kritiker, var tyrannen Gesler i William Tell av F. Schiller [7] .

Den unga skådespelaren blev berömmelse utanför sitt hemland Kiel, fick frestande erbjudanden från andra städer, men Bush ville se världen och 1924 åkte han till Italien med två vänner, med gitarr och utan pengar. Under tre månader ledde de livet som ambulerande komiker, förtjänade mat och mat med tysk folkmusik och napolitanska sånger, besökte många städer, men till slut arresterades de misstänkta för spionage och utvisades från Italien [7] .

I slutet av 1924 återvände Busch till Stadsteatern, som togs över av Hans Brockmann, elev till Max Reinhardt , efter Pensgen-Albertis död . Under hans ledning spelade Bush Mark Antony med stor framgång i Shakespeares Julius Caesar och sjöng för första gången i hans komedi As You Like It . Sedan dess, närhelst en roll efterlyste en sjungande skådespelare, valde Brockman Bush [7] ; han sjöng lika lätt i både baryton och tenor tessitura - vilken typ av röst han hade förblev ett mysterium [8] . "Många var förvånade", skrev I. Nestyev decennier senare , "Bush spontana talang som sångare, noggrannheten och lättnaden för hans innationella sätt, röstfrihet ... Det är svårt att tro att denna unika sångare fick nästan ingen professionell sångutbildning, men bemästrade sin sällsynta konst i processen med lång och självständig kreativ praktik...” [9]

Snart flyttade Busch tillsammans med Brockmann till Stadsteatern i Frankfurt an der Oder ; här uppträdde "en mycket attraktiv, smal blond" (enligt H. Eislers beskrivning ) med lika stor framgång både i rollen som hjälteälskare och i karaktärsroller ; men den största framgången föll på hans Iago, en av de svåraste rollerna i Shakespeares repertoar [7] [10] . Ryktet om den 25-årige skådespelarens enastående prestation nådde huvudstaden - Erich Engel , som speciellt kom för att titta på Brockmanns Othello, påminde sig senare: "... Jag gillade verkligen Bush, även om jag då inte var helt nöjd med hans tolkning av rollen. Men jag insåg att före mig fanns en skådespelares individualitet av en speciell skala" [11] . Engel rekommenderade den unga skådespelaren till sin vän Erwin Piscator , och denna rekommendation, trodde han, gav lycka till alla tre [11] .

I Berlin

Bush utnyttjade inte omedelbart Engels rekommendation: sommaren 1926 gick han med i truppen för Pommerns resandeteater , som betjänade Köslindistriktet och vanligtvis uppträdde på hotell och krogar. Först i juni 1927 anlände Bush till Berlin och släpptes in på Theater am Nollendorfplatz, som samma år leddes av Piscator och förvandlades till Piscator Theatre [7] .

Den allra första föreställningen som Piskator satte upp var "Gop-la, vi lever!" baserad på en pjäs av Ernst Toller  - han fick hela Tyskland att prata om sig själv; i denna föreställning, i rollen som Albert Krol, gjorde Bush sin debut på huvudstadens scen [10] . I Piscators nästa produktion, "Rasputin, Romanovs, the War and the Rebelled People", som var en omarbetning av pjäsen av A. N. Tolstoy och P. Shchegolev "The Empress's Conspiracy", spelade Bush flera små roller och sjöng två sånger till musik av Edmund Meisel , - hans vokala data och förmågan att förmedla varje ord till lyssnaren gick inte obemärkt förbi: efter den tillfälliga stängningen av teatern våren 1928 fick Bush erbjudanden inte bara från olika dramateatrar, utan också från kabaréer [10] . På Piskatorteatern ägde hans första möte med Hans Eisler , som skrev musiken till teaterns mest skandalösa föreställning, The Berlin Merchant, rum; fem låtar framförda av Bush i denna föreställning markerade början på ett långsiktigt samarbete mellan sångaren och kompositören [10] . I början av 1930-talet distribuerades Eislers sånger skrivna speciellt för Bush till verserna av B. Brecht , E. Weinert och K. Tucholsky på grammofonskivor över hela Europa [12] .

Samtidigt uppträdde Bush på andra scener, 1928 på teatern på Schiffbauerdam spelade han en liten roll som konstapel Smith i den första produktionen av Brecht-Weills Threepenny Opera [ 10 ] ; efter den slutliga stängningen av Piscator Theatre 1930 blev han skådespelare vid Volksbühne, där han med lika stor framgång uppträdde både i W. Shakespeares och F. Schillers dramer och i moderna pjäser av B. Brecht, G. Kaiser , F. Wolf [12] . 1932 spelade han på Schiffbauerdam-teatern Pavel Vlasov i Brechts pjäs "Mother" (baserad på A. M. Gorkys roman ): "Ernst Busch", skrev Alfred Polgar i "Weltbühne", "ljus, skarp, som alltid, naturligtvis , magnifik till utseendet och i rösten ... [leker] med den oförstörbara inre kraften som är förknippad med en vilja fri från rädsla och tvivel " [13] .

Under dessa år uppträdde Bush ofta på konsertscenen – som sångare och som läsare, arbetade på radio. 1929 gjorde han sin filmdebut i Katarina Knie som jonglören och akrobaten Fritz Knie, som han hade spelat på Lessing Theatre året innan [10] . Nästa film med hans deltagande var filmatiseringen av The Threepenny Opera (1931), i den berömda filmen av G. V. Pabst, Bush spelade en gatusångare som framförde framför allt en ballad om Mecca Messer.

Samarbetet med Pabst fortsatte i filmen "Partnership" - Bush spelade i den ledaren för räddningsgruppen av tyska arbetare som var tvungen att korsa gränsen för att hjälpa franska kollegor som skadades i en explosion i en kolgruva [12] . "Skådespelaruppgifter", skrev en recensent, "är nästan obefintliga i den här filmen. Före oss är bara människor. Koldammet som har lagt sig i deras ansikten får alla män att se likadana ut ... Bara ett ansikte drar till sig stor uppmärksamhet. Detta är Bushs ansikte” [14] . Bush medverkade i tio filmer på fyra år, inklusive Kul Vampa av Zlatan Dudov och anti-krigs neutrala band av Viktor Trivas [12] . Direkt om filmen "Ingen mansland" skrev den tyske kritikern: "Vad är styrkan i inflytandet från denne Ernst Busch? I det självförtroende och det lugn med vilket han håller sig på scenen och på filmduken? I hans rösts slagkraft? Eller i häpnadsväckande koncentration? Kanske i alla dessa egenskaper tillsammans. Men det finns något annat: Bush skådespelaren har en pojkvän bakom sig. Och han spelar inte för nöjes skull, men för honom är konsten vägen till målet...” [15] .

Efter 1933

I början av 1920- och 30-talen uppträdde Bush-sångaren vid antifascistiska möten inte mindre än på konserter, som också ibland förvandlades till möten - han kallades "Red Orpheus" (Roter Orpheus) och " Tauber barricades" (Barrikaden- Tauber) , för att hedra den berömda österrikiska operasångaren [16] , och efter att nazisterna kom till makten i januari 1933, undkom han med nöd och näppe arrestering [12] . Den 27 februari, samma dag som Riksdagen sattes i brand , spelade Bush i Magdeburg premiären av G. Kaisers sociala drama "Silver Lake"; nästa dag förbjöds föreställningen [12] .

När han återvände till Berlin läste skådespelaren i en av tidningarna den 6 mars: "Vet du att Ernst Busch fortfarande är i Berlin?" Den 9 mars 1933 hjälpte vänner Bush och hans fru, skådespelerskan och sångerskan Eva Zimmermann, att korsa den holländska gränsen [17] .

På radiostationer i Holland och Belgien anordnades program speciellt utformade för Tyskland, där tyska antifascister, inklusive Bush, deltog. Han gav konserter i olika städer i Europa, tillsammans med Eisler spelade in skivor i London [18] . Bush, som inte hade fått en musikalisk utbildning, kunde inte läsa noter och förlitade sig enbart på sitt minne och sin hörsel. "Om han läser musik," sa Eisler vid detta tillfälle, "kommer han att förlora sin spontanitet. Ibland ändrar Bush något i min komposition. Men jag har inget emot det. Sättet han sjunger är alltid bättre" [19] .

1935 fick Bush en officiell inbjudan från Sovjetunionen - från International Association of Revolutionary Theatres, som leddes av Piscator, och i november anlände ensam, utan Eva, till Moskva. Här väntade Bush, förutom många beundrare, redan på vänner - tyska antifascister [18] , härifrån, på Moskvas radiovåg, vände han sig till sina landsmän - i program kallade "The Magic Horn of a Boy ", lånade från en samling folksånger populära i Tyskland [20] .

I Sovjetunionen gav Bush inte bara konserter (en av hans föreställningar - i Leningrad inför tyska sjömän - vs. Azarov ägnade en diktcykel "The Magic Horn of a Boy" [20] ), utan fortsatte också sin filmkarriär , med huvudrollen i Gustav von Wangenheims film " Wrestlers ". 1936 började Piscator i Gorky filma filmen "Red German Volga Region", där Bush spelade en av huvudrollerna. När Piscator åkte till Paris för en kort tid arresterades den kvinnliga huvudrollsinnehavaren Carola Neher tillsammans med sin man, en tysk kommunist, anklagad för spionage [21] . Piscator varnade för detta av vänner och återvände inte till Sovjetunionen, och Bush åkte till Spanien i januari 1937, där han deltog i inbördeskriget som en del av den tyska 11 :e internationella brigaden [22] .

I juli 1938 lämnade Bush Spanien; Han hittade sin tillflykt i Belgien, där hans beundrare Camille Huysmans var en inflytelserik politisk figur och borgmästare i Antwerpen , han talade i radio, på konserter och på möten - han samlade in pengar till de internationella brigadernas krigare [23] . Under tiden ägde Münchenöverenskommelsen rum och i början av oktober upplöstes de internationella brigaderna i Spanien. Redan i slutet av augusti funderade Bush på att flytta till USA - han hade ingen lust att återvända till Sovjetunionen (i Moskva fram till 1945 ansågs han vara död i Spanien [24] ); dock var det inte lätt att få ett amerikanskt visum, trots aktiv hjälp av Ernest Hemingway [23] .

Efter att ha lyckats bli kär i sovjetisk musik under sin vistelse i Sovjetunionen, bidrog Bush, enligt Grigory Schneerson , mycket till att organisera öppna konserter med sovjetisk musik i städerna Belgien och Holland, där kompositioner av S. Prokofiev , D. Shostakovich , A. Khachaturian och andra kompositörer framfördes, speciellt skickade från Moskva på hans begäran [23] . I Antwerpen i slutet av november 1938 satte Bush upp The Threepenny Opera och spelade denna gång Makhit i den – på flamländska. 1939, långt före andra världskrigets utbrott , började politiken i Belgien och grannlandet Holland förändras: nu raderades antifascistiska sånger från hans repertoar, och det var förbjudet att beröra ämnen relaterade till Tyskland på konserter [23] .

Andra världskriget

Bush kom aldrig till USA; Den 10 maj 1940 inleddes invasionen av tyska trupper i Belgien - regeringen internerade hastigt tyska emigranter och skickade dem med tåg till Frankrike, där de placerades i koncentrationslägret Saint-Cyprien i Pyrenéerna  - i samma läger som de internerade kämparna från de spanska internationella brigaderna lokaliserades [25] .

I slutet av 1940 överfördes Bush till koncentrationslägret Gurs ; i december 1942 lyckades han, med hjälp av medlemmar av det franska motståndet, fly från lägret, men inte långt från den schweiziska gränsen arresterades han av Vichyregeringens gendarmeri och i januari 1943 utlämnades han av Gestapo [ 25] [22] . Placerad i Berlins Moabit-fängelse anklagades Bush för att "förbereda sig för högförräderi" och ställdes inför dödsstraff; men en ungdomsvän ingrep i hans öde Gustaf Gründgens : advokaten han anlitade lyckades bevisa att Bush inte kunde anklagas för förräderi, eftersom han redan 1937 fråntogs tyskt medborgarskap. Skådespelaren dömdes till fyra års fängelse och avtjänade dem i hårdarbetsfängelset i Brandenburg , där de, enligt vittnesmål från fångar, faktiskt sköts utan rättegång [25] [26] .

Under tiden lät Bushs röst, bevarad på grammofonskivor, både i den tyska antifascistiska underjorden och vid fronten: inspelningar av Eislers sånger framförda av Bush sändes av den sovjetiska arméns propagandaenhet genom fältradioinstallationer till andra sidan av frontlinjen [25] . "... Jag hörde Bush först inte på teatern, utan i en fuktig, smutsig skyttegrav på den ryska fronten," mindes den tyske regissören och dramatikern Heinar Kippahard, författare till pjäsen Oppenheimerfallet . – Det var hösten 1943 ... På kvällen hörde vi ytterligare ett femminutersprogram från Röda arméns propagandagrupps högtalare. Korta meddelanden, information. Sedan en låt som sänds från en spelad skiva av en kraftfull högtalare, från ett avstånd av nästan två kilometer. Jag kände inte till den här låten, jag kände inte personen som sjöng den heller... Jag vet inte varför, mot min vilja, men jag kunde inte låta bli att lyssna på den... Vad drog min uppmärksamhet till den här rösten? Var han snygg? Visst var han snygg också. Men det var inte skönheten i rösten som fångade mig, inte den fantastiska klarheten i diktionen, inte skärpan i ljudet... Den här rösten visste något som jag inte visste. Denna röst visste att människan, förnuftet, verkligen skulle triumfera... Det var Ernst Buschs röst som nådde oss från en trasig skiva genom en kraftfull högtalare” [27] .

Efterkrigsåren

I november 1943 träffade en amerikansk bomb Moabit-fängelset , där Bush då befann sig [25] , - till följd av såret blev hans ansikte delvis förlamat, han förlorade sina uttrycksfulla ansiktsuttryck och efter att ha släppts av sovjetiska soldater i april 1945, för en lång tid han inte beslutade han att gå in på konsertscenen, särskilt eftersom han vid denna tidpunkt redan var mer känd utomlands än hemma [24] . För första gången uppträdde han på en konsert i maj 1946, vid invigningen av Volksbühne-teaterns tillfälliga lokaler - Konstantin Simonov tillägnade dikten "Tyska" ("I Berlin på den kalla scenen ...") till denna föreställning [24] . Bushs röst har också förändrats: den blev lägre, förlorade sin tidigare renhet, men fick nya färger [28]

Allt har förändrats: nu gick Bush i förbön för Grundgens (som han kallade " tyskeren Kachalov "), som hade arresterats av de statliga säkerhetsorganen, och säkrade hans frigivning [29] . Det ärrade ansiktet exkommunicerade Bush från biografen, men kunde inte bannlysa från scenen: redan i november 1945 spelade han på Goebbel Theatre i den amerikanska delen av Berlin i R. Ardreys pjäs "Lighthouse" ("Thunder Rock") av en före detta journalist som bodde ensam på en fyr, som förlorade tron ​​på allt och inte ville veta något om världen omkring honom: han stred i Spanien, som en del av de internationella brigaderna - och hur slutade det hela? .. [24]

I juni 1946, på Goebbelteatern ("Volksbühne" på Saarlandstrasse), ägde premiären av A. M. Gorkys pjäs "At the Bottom" rum, där Bush spelade Satin - han spelade, enligt A. Gulyga , som luffare -drömmare, som sanningssökare, som har sista ordet [24] . Samma år, på teatern på Schiffbauerdam, satte han upp F. Wolfs pjäs "Sjömän från Cattaro", där han framgångsrikt spelade huvudrollen 1930 - 1946 överträffade Bushs framgång som regissör alla förväntningar, till och med en radiokommentator i den amerikanska sektorn rådde: "Se den här showen. Jag tycker att det är underbart" [24] .

Sedan 1950 var Bush en medlem av Academy of Arts i DDR [30] .

I Östberlin. Konst och politik

De första åren efter frigivningen bodde och arbetade Bush i den västra delen av Berlin: där fanns också huset där han bodde fram till 1933, Colony of Artists (Künstlerkolonie) på Lauberheimerplatz, som senare förvandlades till motståndsrörelsens högkvarter, och den första teatern i Berlin efter kriget öppnades där [24] . Men 1949, Brecht , som återvände från emigration, skapade Berliner Ensemble Theatre i den östra delen av huvudstaden , och från våren 1951 uppträdde Bush samtidigt på två scener av den tyska teatern : på en scen, den tyska teatern själv, regisserad av V. Langhof , gav föreställningar , å andra sidan - "Berliner Ensemble" [31] .

För Brechts " episka teater " var Busch en idealisk skådespelare - han genomgick "föreställningens skola" vid Theater am Schiffbauerdamm under förkrigsåren och "erfarenhetsskolan" på andra scener, i likhet med Brechts dramatik på 20-30-talet, en skådespelare som sjunger, vilket var oerhört viktigt för Brechts teater, och slutligen en skådespelare-medborgare, som ensam kunde vara en riktig likasinnad för Brecht [32] [33] . Den välkände tyske kritikern Herbert Iering noterade redan 1932 att Bush först av allt är en skådespelare och han sjunger som en skådespelare som behöver musik för att förstärka ordet [34] ; Samtidigt konstaterade Iering med beklagande att, efter att ha blivit nästan en klassiker i sånggenren, var Bush inte fullt uppskattad som en dramatisk skådespelare; men detta är oftast fallet: bred popularitet kommer från en sidoockupation [34] . Under efterkrigsåren uppskattades Bush-skådespelaren fullt ut: "För Bush", skrev Alexander Dymshits på 60-talet , "finns det inget utrymme för roller. Från den mest intensiva tragedin till den komiska grotesken – sådan är hans räckvidd. Jag såg honom i Faust som den smartaste och elegantaste Mephistopheles, i At the Bottom som humanismens poet Satin, i Brechts Caucasian Chalk Circle som den mest lyriska sångaren och den mest komiska domaren" [35]

Med teatern "Berliner Ensemble" turnerade Ernst Busch över hela världen, inklusive Sovjetunionen 1957 [36] . Turnén öppnades av pjäsen " The Life of Galileo ", huvudrollen där kritiker anser skådespelarens bästa prestation. "... Utföraren av rollen som Galileo är Ernst Bush," skrev Pavel Markov på den tiden , "en skådespelare av genuin tragisk fullhet. Den skisserar en intressant och komplex bild på ett trubbigt men smart sätt. Du kommer inte omedelbart att gissa den store vetenskapsmannen i denna kraftfulla och sådan jordiska gestalt, med en hantverkares skickliga och gripande vanor, med en fast och säker gång. Men bakom de yttre dragen, perfekt fångad av skådespelaren, urskiljer du gradvis ett spänt sinne, sund skepsis, stark ironi, fullblods kärlek till livet hos skaparen av det nya. Och desto mer fruktansvärd är finalens utdöda och släckta Galileo, som fortfarande behåller figurens yttre styrka, men som redan uppgiven blandar sina fötter, sveper in sig i en varm morgonrock, likgiltigt äter middag - med en klar och distinkt medvetenhet om hopplösheten i handlingen han har begått .

Bland de bästa rollerna som Bush spelade i teatern "Berliner Ensemble" - Cook i " Mother Courage and Her Children ", Semyon Lapkin i pjäsen "Mother" (Brecht lämnade en entusiastisk recension av denna roll och kallade Bush "en stor folkkonstnär" " [32] ), Azdak i "The Caucasian Chalk Circle " av B. Brecht [37] . "I alla roller som Bush utför," noterade Yuzovsky , "finns det ... en grundläggande egenskap hos det jordiska (man kan inte utan ett leende minnas hur han, kocken i Mother Courage, skalar morötter, med nöje, med skicklighet, skickligt och glatt och sedan kasta den i vattnet). Detta är välbefinnandet för en person som är perfekt orienterad i universum, som har förmågan, till och med talangen att må bra på jorden - en egenskap som inte stör hans mentala flygningar när han är i bilden av Galileo; hans andliga insikt när han är i domare Azdaks skepnad; hans tragedi, när han är i kockens bild, - här är den jordiska surdegen av allt andligt viktig för honom .

Bland de bästa skapelserna av Bush på den tyska teaterns scen, är bland kritikerna ordföranden för Ukom in Storm av V. Bill-Belotserkovsky (det var för denna föreställning som Eisler skrev den berömda vänstermarschen på beställning av skådespelaren [39] ). Mephistopheles i "Faust" av I. V. von Goethe , Shakespeares Iago [22] . "Faust" iscensatt av Langhof väckte kontrovers, liksom framförandet av ett antal roller i pjäsen, men F. Erpenbeck skrev om Mephistopheles i tidningen Theatre der Zeit: "Mephistopheles - Ernst Busch skulle kunna motivera produktionen av Faust, även om vi erkände som helt misslyckade" [40] .

Relationer med SED:s ledning

Angående Azdak, spelad av Bush i The Caucasian Chalk Circle, skrev Brecht i sin arbetsdagbok att det tog Bushs hela liv - "att gå igenom kampen i Weimarrepubliken, inbördeskriget i Spanien till den bittra erfarenheten efter fyrtiofem år - att spela denna Azdak” [41] . Staliniseringen av Östtyskland som började 1950 förde Bush i konflikt med ledningen för SED . Under partiutrensningen 1951/1952 uteslöts han från SED eftersom han vägrade, offentligt och utan att välja ett ord, att acceptera villkoren för provet; men detta undantag offentliggjordes aldrig [30] [42] . Bush vägrade kategoriskt att uppträda på officiella evenemang och i 10 år uppträdde inte alls på konserter - nu sjöng han mycket och med nöje på teater [16] [42] . Kompositören "Berliner Ensemble" Paul Dessau , som 1951 i konflikten mellan Bush och E. Honecker (då redan en kandidatmedlem i SED:s centralkommittés politbyrå) tog parti för den senare, sju år senare ångrade sig i en snäv krets: "Det var mitt politiska misstag, eftersom jag var tvungen att förklara för Honecker vem Ernst Busch var och att hans ord inte borde tas på allvar. Okej, han är oförmögen med sin tunga. En anarkist, men en oklanderlig, nödvändig, oersättlig person... Och till denna dag, och vem vet hur länge han kommer att förbli oersättlig” [42] . Bush själv visade dock ingen ånger; om hans "ohövlighet och trotsiga beteende", om "omöjligheten att hitta kontakt med honom" kunde höras från östtyska funktionärers och G. Schneersons läppar 1957 [43] .

1961 lämnade Bush scenen, enligt den officiella versionen - på grund av sjukdom, men det finns en annan version - en politisk sådan: legenden att Bush slog Honecker vid ett möte med SED:s centralkommitté, som föddes redan på 60-talet , bekräftas inte av tillförlitliga källor, men skådespelarens fans tror på henne [44] [16] . På dagen för sin 60-årsdag, i januari 1960, gav Bush en konsert på konstakademin i DDR, huvudsakligen sammansatt av repertoaren av litterära kabaréer från 20-talet; han hälsades högtidligt av högt uppsatta partitjänstemän, men även här förekom händelser som ögonvittnen mindes trettio år senare [45] . Sålunda framförde Bush tvålsången, som var mycket populär i slutet av 1920-talet: under de ordinarie valen till riksdagen 1928 delade socialdemokraterna ut små tvålbitar till väljarna med uppmaningen präglad på dem: ”Rösta på SPD!” Bushs vänner svarade på denna valkampanj – de skrev en satirisk sång som påminde socialdemokraterna om rösten för krigslån 1914, och avrättningen av arbetare 1919 och mycket mer – och varje dåd åtföljdes av refrängen: ”Vi piskar tvålskum , / Vi gnuggar oss till tillit, / Vi tvättar händerna igen” [46] . Och plötsligt visade det sig, skriver Bush-biografen Jochen Foit, att detta avstånd från Weimarrepublikens tid passar perfekt in i SED:s politik i DDR [45] . Partitjänstemän chockades av denna upptäckt, medan Bush under tiden (i den här låten och i ingen annan) uppmanade med gester: "Sjung med!" - lämnar de tidigare partikamraterna inget annat val än att sjunga med med en oskyldig blick: "Vi tvättar våra händer igen ..." [45] [47] .

Senaste åren

Efter att ha lämnat scenen spelade Bush in under ett antal år i inspelningsstudion Chronicle in Songs, Ballads and Cantatas-cykeln; senare publicerad på CD, cykeln innehöll 200 sånger. Men i allmänhet drog sig Bush tillbaka till privatlivet: efter att ha blivit änka gifte han sig för tredje gången 1964 och blev far för första gången [16] .

Skådespelaren dog den 8 juni 1980 i Bernburg och begravdes i Berlin , på den antika kyrkogården i Pankow III ( tyska:  Friedhof Pankow III ) i distriktet Niederschönhausen . 1981 gavs hans namn till Higher School of Theatre Arts, som för närvarande heter Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin [48] .

Kreativitet

Teaterverk

Tillförordnad Piscator Theatre
  • 1927  - "Gop-la, vi lever!" E. Toller . Iscensatt av E. Piscator  — Albert Krol
  • 1927  - "Rasputin, Romanovs, kriget och det rebelliska folket", baserat på pjäsen av A. N. Tolstoy och P. Shchegolev "The Conspiracy of the Empress". Iscensatt av E. Piscator - Marskalk Foch och ytterligare några roller
  • 1928  - "Berlin Merchant" W. Mehring . Iscensatt av E. Piscator - flera roller, kör
Teater på Schiffbauerdam Volksbühne (Bülowplatz) Andra teatrar Goebbel Theater (Volksbühne på Saarlandstrasse)
  • 1945  - "Lighthouse" ("Thunder Rock") R. Ardrey. Iscensatt av C. H. Martin - Charleston Lighthouse Keeper
  • 1946  - " Längst ner " av A. M. Gorky. Regisserad av K. H. Martin - Satin
Berliner Ensemble tysk teater Director 's cuts
  • 1938  - Threepenny Opera av B. Brecht-K. Veil - Antwerpen
  • 1946  - "Sjömän från Cattaro" av F. Wolf  - Teater på Schiffbauerdam
  • 1952  - "Kremlin-klockspel" N. Pogodin . Artisterna John Heartfield och Wieland Herzfelde - "Berliner Ensemble" [49]

Filmografi

Filmer om Ernst Busch
  • 1967  - Tauber barricade / Der Barrikadentauber - tv-film av Erwin Burkert (DDR)
  • 1974 - Ernst Bush - år, slagsmål, sånger - tv-film TO "Screen" TsT (USSR)
  • 1976  - Ernst Busch och hans århundrade / Ernst Busch und sein Jahrhundert - tv-film av Hans Christian Norregaard (Danmark)
  • 1980  - Ernst Busch - arbetarklasssångare / Ernst Busch - Arbeitersänger - tv-film av Erwin Burkert (DDR)
  • 1982  - Bush sings / Busch singt - TV-film i 6 avsnitt av Konrad Wolf (DDR)
  • 2000  - Jag är Ernst Busch / Ich bin Ernst Busch - en dokumentär av Peter Voigt (Tyskland)

Mest kända låtar

  • "Soap Song" ( Seifenlied , 1928) - text av Julian Arendt, musik av Otto Stransky
  • " Kominterns sång " ( Kominternlied , 1928), känd i Ryssland som "Fabriker, stå upp"
  • "The Ballad of Charity" ( Ballade von der Wohltätigkeit , 1929) - text av Kurt Tucholsky, musik av Hans Eisler
  • The Crippled Guard ( Die Krüppelgarde , 1930) - text av David Weber, musik av Hans Eisler
  • " Alarm March " ( Der Heimliche Aufmarsch , 1931) - text av Erich Weinert , musik av Hans Eisler
  • "Song of Solidarity" ( Solidaritätslied , 1931) - text av Bertolt Brecht , musik av B. Brecht och G. Eisler [50]
  • "The Song of the Doodles" ( Das Lied von den Murmeln , 1932) - text av Max Ophüls, musik av Harry Ralton
  • Stormtrooper's Song ( Das Lied vom SA-Mann , 1932) - text av Bertolt Brecht, musik av Hans Eisler
  • Swamp Soldiers ( Die Moorsoldaten , 1933) - skriven av kommunistiska politiska fångar i koncentrationslägret Börgermoor, beläget i träsken
  • " Song of the United Front " ( Einheitsfrontlied , 1934) - text av Bertolt Brecht, musik av Hans Eisler
  • "Song of the International Brigades" ( Lied der Internationalen Brigaden , 1937) - text av Erich Weinert, musik av Carlos Palacio
  • "Left March" ( Linker Marsch , 1957) - text av V. Mayakovsky (tysk översättning av Hugo Huppert ), musik av Hans Eisler
  • "Trenches" ( Der Graben , 1957) - text av Kurt Tucholsky , musik av Hans Eisler

Utmärkelser och priser

Minne

  • Bushs namn ges till en gata i Berlin och ett torg i Kiel.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Ernst Busch // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Ernst Busch // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Ernst Busch // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  5. ↑ Bush Ernst (popsångare) // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  6. ↑ filmportal.de - 2005.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Schneerson G. M. Ernst Bush och hans tid . - M. , 1971. - S. 9-23.
  8. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 110.
  9. ↑ Nestiev I. Till minne av den store konstnären  // "Sovjetisk musik": tidskrift. — 1980.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 36-57.
  11. ↑ 1 2 Wasser Charlotte. Ernst Busch. Sein Leben und Wirken i Lied. - Berlin: Wort und Bild, 1967. - S. 12.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 70-91.
  13. ↑ Fradkin I. Moder  // Bertolt Brecht. Teater. Spelar. Artiklar. Uttalanden. I fem volymer .. - M . : Konst, 1963. - T. 1 .
  14. ↑ Citerad. Citerat från: G. M. Schneerson, Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 82.
  15. ↑ Citerad. Citerat från: G. M. Schneerson, Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 83.
  16. ↑ 1 2 3 4 Ernst Busch-ein Jahrhundertleben  (tyska) . Ernst-Busch-Gesellschaft e.V. Hämtad 2 december 2012. Arkiverad från originalet 4 december 2012.
  17. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 91.
  18. ↑ 1 2 Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 95-114.
  19. ↑ Citerad. Citerat från: G. M. Schneerson, Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 99.
  20. ↑ 1 2 Azarov sön. B. Singer of Freedom  // "Neva": tidning. - 1963. - Nr 4 .
  21. ↑ Shcherbakova I. Tyskarnas öde efter Molotov-Ribbentrop-pakten . Radiostationen "Echo of Moscow". Hämtad 30 november 2012. Arkiverad från originalet 8 december 2012.
  22. ↑ 1 2 3 Yarkho V. N., Putintseva T. A. Bush, Ernst  // Theatrical Encyclopedia (redigerad av S. S. Mokulsky). - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 1 .
  23. ↑ 1 2 3 4 Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 125-137.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gulyga A. Ernst Busch 1945  // Teater: tidskrift. - M. , 1968. - Nr 10 .
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 138-151.
  26. ↑ Fradkin I. M. Litteratur i det nya Tyskland. - M. , 1959. - S. 32.
  27. ↑ Citerad. Citerat från: G. M. Schneerson, Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 145.
  28. ↑ Simonov K. M. Minnen. Om Ernst Bush  // Simonov KM Memoirs Samlade verk i 10 volymer. - M . : Skönlitteratur, 1984. - T. 10 .
  29. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 155-173.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Renate Rätz, Bernd-Rainer Barth. Busch, Ernst  // Wer war wer in der DDR?. Berlin: Ch. Länkar, 2010. - Utgåva. 1 . - ISBN 978-3-86153-561-4 . .
  31. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 177-178.
  32. ↑ 1 2 Brecht B. Ernst Busch, folkkonstnär // Bertolt Brecht. Teater: Pjäser. Artiklar. Ordspråk: I 5 band .. - M . : "Konst", 1965. - T. 5/1 . - S. 486 .
  33. ↑ Surkov E. Vägen till Brecht // Brecht B. Teater: Pjäser. Artiklar. Utlåtanden: I 5 band .. - M . : Konst, 1965. - T. 5/1 . - S. 28 .
  34. ↑ 12 Herbert Jhering . Von Reinhardt bis Brecht. - Berlin, 1961. - S. 18.
  35. ↑ Dymshits A. L. Minneslänkar . - M . : "Fiction", 1983.
  36. ↑ 1 2 Markov P. A. "Galileos liv". Berliner Ensemble i Moskva // Markov P. A. Om teatern: I 4 vols . - S. 265 .
  37. ↑ Surkov E. Vägen till Brecht // Brecht B. Teater: Pjäser. Artiklar. Utlåtanden: I 5 band .. - M . : Konst, 1965. - T. 5/1 . - S. 53 .
  38. ↑ Yuzovsky Y. Bertolt Brecht och hans konst // Yuzovsky Y. Om teater och drama: I 2 volymer .. - M . : Art, 1982. - T. 1. Artiklar. Uppsatser. Feuilletons. . - S. 284 .
  39. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 231.
  40. ↑ Citerat från: Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 186.
  41. ↑ Citerad. Citerat från: Schumacher E. Life of Brecht = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 268. - ISBN 5-05-002298-3 .
  42. ↑ 1 2 3 Carola Schramm, Jürgen Elsner. Geschichte und Geschichten. Für Kurt Schwaen zum Geburtstag  (tyska) . Ernst-Busch-Gesellschaft e.V. (2006). Hämtad 3 december 2012. Arkiverad från originalet 4 december 2012.
  43. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 200.
  44. ↑ Kalinka Humperdinck. Ernst Busch oder: Man trifft sich zwei Mal im Leben . Ernst Busch-Gesellschaft eV Hämtad 24 december 2012. Arkiverad från originalet 25 december 2012.
  45. ↑ 1 2 3 Jochen Voit. Er Ruhrte an den Schlaf der Welt. Ernst Busch. Die Biografi . - Aufbau Verlag, 2010. Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 5 december 2012. Arkiverad från originalet 31 december 2012. 
  46. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 67-68.
  47. ↑ En liveinspelning av denna konsert har bevarats.
  48. ↑ Chronik der Hochschule  (tyska) . Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin (officiell sida). Datum för åtkomst: 18 januari 2013. Arkiverad från originalet 20 januari 2013.
  49. ↑ Schumacher E. Brechts liv. - M . : Raduga, 1988. - S. 235-236.
  50. ↑ Schumacher E. Brechts liv. - M . : Raduga, 1988. - S. 82.

Litteratur

  • Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971.
  • Volodina M. Sångare-antifascisten Ernst Bush. - Musik, 1979. - 64 sid. — 50 000 exemplar.
  • Herbert Ihering, Hugo Fetting. Ernst Busch. — Berlin: Henschelverlag, 1965.
  • Karl Siebig, Ludwig Hoffmann. 'Ernst Busch. Eine Biographie in Texten, Bildern och Dokumenten. - Berlin: Henschelverlag, 1987. - ISBN 3-362-00103-3 .
  • Carola Schramm, Jürgen Elsner. Dichtung und Wahrheit. Die Legendenbildung um Ernst Busch. - Berlin: Trafo Verlag, 2006. - ISBN 3-89626-640-3 .
  • Renate Ratz. Busch, Ernst  // Wer war wer in der DDR?. Berlin: Ch. Länkar, 2010. - Utgåva. 1 . - ISBN 978-3-86153-561-4 . .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol