Sidur, Vadim Abramovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 februari 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .
Vadim Abramovich Sidur
Födelsedatum 28 juni 1924( 1924-06-28 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 26 juni 1986( 1986-06-26 ) [2] (61 år)
En plats för döden
Land
Ockupation skulptör , målare, författare, poet
Utmärkelser och priser

Order of the Patriotic War II grad

 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vadim Abramovich Sidur ( 28 juni 1924 , Jekaterinoslav - 26 juni 1986 , Moskva ) - sovjetisk konstnär och skulptör , avantgardekonstnär (med Sidurs egna ord tillhör hans senare verk Coffin Art-rörelsen). Medlem av det stora fosterländska kriget . Under sitt liv skapade han mer än 500 skulpturer, ett tusental gravyrer och teckningar, han skrev även poesi och prosa.

Biografi

Född 28 juni 1924 i Jekaterinoslav i familjen Abram Yakovlevich Sidur (1898-1972) och Zinaida Ivanovna Andrianova (1898-1970). Zinaida Ivanovna arbetade som engelskalärare i skolan, Abram Yakovlevich, en ekonom, arbetade i ledande befattningar. Ett av de mest minnesvärda barndomsminnena var händelserna i samband med Holodomor 1932-1933 . I synnerhet i hans självbiografiska verk "Ett monument över det nuvarande tillståndet." Vadim Sidur nämner massdödlighet från svält i byar, fall av likätande och kannibalism och livnär sig på surrogat. Han berättar också om Torgsinsystemets arbete . I synnerhet bytte hans mor en silversked mot ett kilo mjöl i den här butiken i Dnepropetrovsk . Vadim studerade på gymnasiet nr 33. Under skolåren ägnade han sig åt modellering, bränning och teckning, deltog i en konstcirkel på Pionjärpalatset, men drömde om att bli läkare. I början av kriget tog han examen från nian, evakuerade med sina föräldrar till Kuban , där han arbetade på en kollektiv gård . Sekundärt evakuerades Sidurerna till Stalinabad , där Vadim arbetade som metallvändare , där han tog examen från gymnasiet [3] .

Stora fosterländska kriget

1942 värvades Vadim Sidur till armén och skickades till Kushka , till Turkestans första maskingevärskola. Efter att ha avslutat sina studier 1943 befäl han en kulsprutepluton på den 3:e ukrainska fronten med rang som underlöjtnant , gick med i partiet [4] .

Från Vadim Sidurs memoarer

Krigets vägar är, som ni vet, outgrundliga. Och när jag som artonårig juniorlöjtnant, chef för en kulsprutepluton, nådde min hemstad och min gata, såg jag från hörnet att det inte fanns något kvar av huset där jag är född och uppvuxen. Bara skorstenen stack ut som ett innovativt monument över min barndom och ungdom... Sedan dödades jag i kriget.

Cit. av: Vadim Abramovich Sidur (1924-1986)

I mars 1944, i byn Latovka , i ett slag nära Krivoy Rog , skadades han allvarligt. Sidur räddades av artonåriga Sasha Kryukova och hennes mamma. Från historien om Alexandra Kryukova:

... Mamma med soldaterna tog med sig ytterligare en sårad. Istället för ett ansikte - ett kontinuerligt sår, ett kött. Kunde inte prata. Jag gissade, gav honom ett papper, en penna. Han skrev - Vadim Sidur. Hon anpassade sig för att mata Vadim genom en sond. Han flyttade bort lite, och sedan en ny olycka - såren började tappa. Gud, vad han led, vilken fruktansvärd smärta han utstod! Vi bestämde oss med min mamma: vi måste ta Vadim till sjukhuset. Vi anlände till Krivoy Rog, och där förstördes allt, inte ett enda helt sjukhus. Jag var tvungen att ta den till Dnepropetrovsk - det här är hundra och femtio mil från oss längs trasiga vägar under tjällossningen ... I januari 45 kom ett brev från Vadim. Gud vad glad jag var att han levde!

Han demobiliserades som en funktionshindrad person i grupp II med rang som senior löjtnant för vakten, tilldelad Order of the Patriotic War av 1: a och 2: a graden och militära medaljer. Hösten 1944, i Stalinabad, kom han in på Medicinska institutet, men studerade där bara ett år. Efter att ha valt yrket som skulptör för sig själv, flyttade han 1945 till Moskva, där han fortsatte sin behandling. Hösten 1945 gick han in på Högskolan för konstindustri vid fakulteten för monumental och dekorativ skulptur, tog examen 1953 [3] .

Efter kriget

Sidurs examensarbete godkändes endast andra gången, efter omarbetning, och med ett lågt betyg ("fyra" istället för "fem"), eftersom höjden på hans komposition "Världen" var dubbelt så hög höjd på en meter [5] . Efter avslutade studier studerade han skulptur och bokillustration. Sedan 1954 har Sidur samarbetat med skulptörerna Vladimir Lemport och Nikolai Silis (de studerade tillsammans i Stroganovka). Tidigare klasskamrater bildade LeSS kreativa community för att arbeta i samma verkstad. Tillsammans deltog de i resonans III-utställningen av unga Moskvakonstnärer (1956) [6] . Men med tiden kom förståelsen att både i kreativitet och i livet har var och en av dem sin egen väg. Partnerskapet med Lemport och Silis bröts upp 1961, och 1968 lämnade Lemport och Silis verkstaden på Komsomolsky Prospekt [6] [7] .

1961 drabbades Sidur av en svår hjärtinfarkt , varefter han inte kunde skulptera under en tid (det var fysiskt svårt för honom att klara av tung sten och metall), vilket resulterade i att han koncentrerade sig på grafik [6] .

1960-1970-talen

Siddur mötte ständigt officiellt avslag på sitt arbete, han fick skulden för en förkärlek för formalism och pacifism . Ändå utförde konstnären beställningar på urban dekorativ skulptur och privata beställningar på gravstenar, arbetade på deltid fram till 1972 med att illustrera böcker. Med hans illustrationer kom böckerna av Anatoly Agranovsky "Collision" (1966), Alexander Borin "Case 99" och "Need picky", diktsamlingar av Yuri Levitansky "Cinematograph" (1970) och Yunna Moritz "Vine" (1970) och många andra upplagor [8] . Han skrev poesi och prosa, som var i omlopp i samizdat och trycktes i väst.

Under sin livstid hade han inte möjlighet att ställa ut sina verk i Sovjetunionen; han blev berömmelse utomlands mycket tidigare än hemma. Hösten 1970 träffade skulptören Karl Aimermacher , en slavist från Tyskland . Aimermacher, redan innan sin resa till Sovjetunionen, kände till Siddurs verk från fotografier som han såg i Prag med journalisten Zdenek Ais , och de gjorde ett outplånligt intryck på honom. Aimermacher fick möjlighet att personligen lära känna skulptören under en resa till Sovjetunionen genom slavisten Inna Bernshtein , som kände Sidur och hans fru väl. Bekantskapen växte till en långvarig vänskap [9] .

Aimermacher blev en aktiv propagandist av Siddurs verk utomlands, höll föredrag, organiserade utställningar och utflykter, skrev verk dedikerade till hans arbete, deltog aktivt i publiceringen av böcker om Siddur. Den första utställningen av hans verk organiserades av Aimermacher året de träffades i Frauenfeld , Schweiz [K 1] . Mer än 30 utställningar ägde rum utanför Sovjetunionen, varav ett tjugotal arrangerades av Aimermacher. Skulpturer baserade på Sidurs modeller installerades i Tyskland - "Monument till våldets offer" ( Kassel , 1974), "Monument till den nuvarande staten" ( Constanz , 1974), "Treblinka" ( Västberlin , 1979), "Calling" ( Hofgarten , Düsseldorf ), i USA - "Einstein's Head" m.fl. Dessutom dök det upp skulpturala porträtt av Einstein i München, som gjuts enligt gipsmodellen av Sidur 1967 [11] . Den första monografin om Vadim Sidur publicerades utomlands 1972 av den australiensiska konstkritikern Sasha Grishin [ 12 ] . 

Sidurs popularitet utomlands och det faktum att många utlänningar besökte hans verkstad uppmärksammade den sovjetiska underrättelsetjänsten på skulptören. Material dök upp i pressen där Siddur anklagades för formalism. Först, 1972, berövades han möjligheten att tjäna pengar genom att illustrera och Siddur fick ta emot beställningar på gravstenar [K 2] . Snart uteslöts Sidur ur partiet, och nästa steg från myndigheternas sida var att han uteslöts från Konstnärsförbundet , vilket skulle innebära att verkstaden försvann. Men 1974 gick myndigheterna över till att bekämpa de konstnärer som organiserade och deltog i Bulldozer Exhibition . Efter utställningens nederlag gavs icke-konformister, för att förbättra bilden av Sovjetunionen utomlands, relativ frihet [14] .

Konstnärens mest kända verk är The Wounded Man (1963), Despair (1963), Monument to the Victims of Violence (1965), Babi Yar (1966), Treblinka (1966), Formula of Sorrow (1972). ), cykel " Feminin" (1977), "Calling" (1985).

Skulptören drabbades av en andra hjärtinfarkt 1984, den tredje var hans sista. Vadim Sidur dog den 26 juni 1986. Han begravdes på Peredelkino-kyrkogården .

Familj

Hustru (sedan 1957) - Yulia Lvovna Sidur (Nelskaya) (1940-2006) - Franska lärare, klasslärare vid Moskvas specialskola nr 18 [15] . Hon lämnade undervisningen 1972 och arbetade som sin mans assistent fram till hans död. Hon ägnade de följande åren åt att bevara och främja arvet efter Siddur [16] .

Barn:

Barnbarn:

Kreativitet

Siddur själv delade upp sitt liv i fyra stadier - den första, barndomen, då önskan att bli konstnär ännu inte förverkligades av honom. Drivkraften till beslutet var ett sår i kriget. I det andra skedet, för att bli skulptör, strävade han efter att "göra som riktiga konstnärer". Den tredje, som varade fram till ungefär mitten av 50-talet, var studieåren och de första åren efter avslutad, då Sidur fick en klassisk konstutbildning och verkade tills vidare inom traditionens gränser. Redan "inom det tredje stadiet" föds den fjärde - verk av en oberoende konstnär, utveckling och förbättring av hans egen stil [17] .

Vadim Sidurs verk kombinerade två trender - idéerna som ledde till uppkomsten av jugend vid 1800- och 1900-talets skift , och dragen i den "andra vågen" av sovjetisk konst i slutet av 1950-talet. Precis som i början av 1900-talet, i en diskussion med klassisk realism , föddes moderniteten, så utvecklades i slutet av 1950-talet ny sovjetisk konst i polemik med socialistisk realism av en "socialpedagogisk" inriktning ( Eimermacher ). Siddur blev en av skaparna av den "andra vågen" av ny konst, men hans väg var vägen för en ensam mästare, inte föremål för yttre påverkan. Han var inte medveten om de senaste trenderna inom vare sig inhemsk eller utländsk konst och arbetade helt självständigt [18] .

Näringsmediet för konstnären Siddur var hans egen livserfarenhet och vardagen för människorna omkring honom. Krig, skada, förlust av hälsa, avgång av nära och kära, förlust av ande, att hitta familjelycka, allt som han själv gick igenom återspeglades i hans verk, ledde till förvärvet av hans eget bildspråk, djupt personligt, men samtidigt tid universell. Individens upplevelse förvandlades till en känsla av universella mänskliga problem, frågor som livet ställer till samtida - detta blev innehållet i Siddurs konst, ett studieobjekt, så konstnären gick med i evolutionsprocessen av nuets medvetande [18 ] .

Siddur, som inte gränsar till vare sig realism eller abstraktionism , hade inga officiella order, och hans arbete kringgicks av kritiker. Utomlands blev han känd ganska sent [19] . Siddur försvarade konsekvent sin rätt till kreativ individualitet och vägrade medvetet att delta i några kollektiva utställningar sedan 1958 [13] . I Ryssland hölls inte en enda av hans livstida författares utställningar, utan mer än trettio av dem ägde rum utomlands [20] .

Sent 1950 -tal

Sidur började sin karriär under de år då systemet för konstutbildning dominerades av de traditioner som utvecklades i Sovjetunionen i slutet av 1920-talet, och mellan 1946 och 1952 fanns det en tendens att stärka deras diktat. Men samtidigt infann sig i vissa kretsar en förståelse för att den ram som bildkonsten drevs in i hindrade den från att fruktbart påverka samhället och dölja dess pedagogiska funktion. Så småningom kom insikten att konsten behövde nya uttrycksmedel och nya teman. Redan en nybörjarkonstnär, Siddur levde och arbetade på sitt eget sätt, valde sin egen väg, vilket under omständigheterna knappast kunde leda till erkännande. Nya möjligheter för utveckling av hans djupt individuella kreativitet dök upp efter SUKP:s 20:e kongress och med början av Sovjetunionens gradvisa utträde från isolering [K 3] . Siddur gick in i de nya livsvillkoren och använde all sin personliga erfarenhet, inklusive erfarenheterna från det tidigare kriget, med en förståelse av den moderna sovjetmänniskans problem som problem av universell skala. Han tog upp samma eviga teman som oroade konstnärer genom alla tider - liv och död, kärlek och hat, krig och fred. Noggranna studier av antika kulturer - Egypten , Grekland , Mexiko , Assyrien  - hjälpte till att flytta bort från det tillfälliga, småaktiga - i sina studentår var Siddur en regelbunden besökare på Pushkinmuseet , vars samling inkluderar en samling avgjutningar från antika skulpturer [ 21] [22] .

Från memoarerna från skulptören Mikhail Sidurs adopterade son

Kronisk, svimning undernäring i barndomen - den ökända hungersnöden i Ukraina, mardrömmar av evakuering som han upplevde som tonåring, nästan inte annorlunda än lägerlivet i kulspruteskolan i Kushka, fronten, såret, den oändliga serien av sjukhus – allt detta uppfattades av honom som normen för mänsklig existens. Enligt hans eget erkännande, i efterkrigstidens Moskva, kände han sig som en utomjording från en annan planet.

Cit. av: [11]

Inom konstområdet, inklusive den plastiska konsten, ersattes monologuttalandet av konstnären från 1920-1930-talet, när betraktaren tilldelades den passiva rollen som adressaten som tar emot viss information, kunskap, den ultimata sanningen, med dialog . Betraktaren blir självständig, han kan ifrågasätta, kritisera, inte acceptera – konstnären drar honom till handling. För Sidur var utgångspunkten för övergången till "dialogisk" konst närvaron av problem som fram till det ögonblicket tystades av inhemsk konst [23] .

Fortfarande att förlita sig på grunderna som en traditionell konstutbildning gav honom, vände han sig till temat en enkel person som inte var präglad av några prestationer, en värld oändligt långt från den ceremoniella bilden av livet ("People" (1957), "Cleaner ” (1955), ”Blind” (1957) och andra verk från slutet av femtiotalet) [24] . Dessa kammarverk, gjorda mestadels i keramik och terrakotta , återspeglade den chock som den unge konstnären upplevde, som gick in i ett lugnt fridfullt liv, efter krigets fasor, blod och smärta, och hans önskan, liksom impressionisterna , att fånga, förmedla ögonblick av vad som händer, levande intryck av honom [25] .

Men på ett eller annat sätt bryter minnena av henne, som har gått i bakgrunden, då och då igenom med en tragisk ton, som i kompositionen "Efter kriget" (1956), där flickan kramar sin älskare utan ben och armar [26] .

Tillsammans med temat förändrades uttrycksmedlen gradvis, och skulptörens individuella stil bildades. Den grova "monumentaliteten" lämnar. Figurerna är konturerade med flexibla släta linjer, karaktärernas ansikten mjukas upp ("Cleaner", "Woman with a jackhammer" (1957), "People"). Siddur avviker också från berättelsen , generaliserar och vägrar noggrant att räkna upp detaljerna [K 4] . En serie "huvuden" dyker upp ("People", "Blind", "Father of Pots" (1957)), ett sätt att avslöja det unika hos var och en genom de mest uttrycksfulla dragen i utseendet. I dessa verk, som fortfarande förblir i linje med "normal realism", uppträder redan det nyas groddar: om i "People" är sambandet med den naturliga formen fortfarande obestridligt, så i "The Head of a Man", " Jazz” (1958), ”Flöjtspelare” (1958) blir alltmer abstrakta [28] .

Av 1900-talets konstnärer-skulptörer pekade Siddur särskilt ut och uppskattade Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine , Henry Moore och Alberto Giacometti [29] .

1960-1970-talen

Ett nytt skede för konstnären Sidur började med en revidering av principerna för realistisk konst och en mycket bestämd önskan att skapa ett nytt teckensystem, sitt eget bildspråk. Den svåra hjärtinfarkt han upplevde fick honom att förstå frukterna av det tidiga skedet av kreativitet. Efter att han återvänt till skulpturen, lämnade ett tag på grund av sjukdom, var ett av de viktigaste ämnena för honom kriget och dess konsekvenser ("Ogiltig" (1962), "Sårad" (1963), "Byst" (1964); Samtidigt arbetade Sidur fruktbart inom området monumental skulptur ("Treblinka" (1966), "Babi Yar" (1966), "Monument to the Dead Children" (1968) och arbetade med beställningar av gravstenar (monument till akademiker Varga (1968), akademiker Tamm (1969/1973) [30] .

Enligt Karl Eimermacher är konstnärens övergång från linjärt utvecklande serier av skulpturer till cykler med mer komplex arkitektur och fler uttrycksmöjligheter mest tecken på Sidurs verk på 60- och 70-talen. Inom cykeln är varje form individualiserad, med sitt eget namn (till exempel i "feminin": "Eva", "Eva med ormen", "Madonna och barn", "Lolita"). Samtidigt, inom själva cykeln, förenas de av den "kvinnliga" egenskapen. Cykeln är dock inte sluten: skulptören, med hjälp av de konstnärliga teknikerna "rundhet, håligheter, brytningar, kompositionslinjer" (Eihemheimer), kopplar samman figurerna från cykeln med sina andra verk ("Hon och honom", "Familjen" , "Huvudet för en ung flicka"). Kommunikation mellan individuella cykler tillhandahålls inte bara av formell likhet, utan också av en gemensam idé, semantisk opposition och enhet. Skulpturen "Playing the Balalaika" (1968) förbinds av ett gemensamt tema (musik, vad som tillhör världen) med de tidigare "Musicians". Huvudet för "Spelaren" liknar huvudena på karaktärerna i "Invalid" och "Conspiracy of the Disabled" - på så sätt är det förknippat med skulpturerna från den militära cykeln (motståndet mot fred är krig, det som redan finns i det förflutna). Konfrontationer ("krig - fred") och associationer (det finns ett förflutet, nuet (moderniteten) uppstår också) leder till ett mer allmänt tema om "döden - livet". Skulptören erbjuder inga färdiga recept: betraktaren söker självständigt en lösning på problemet [31] .

De mest uttrycksfulla var cyklerna tillägnade kriget och dess konsekvenser - invaliderna och monumenten, gjorda i aluminium och brons. Tomrummen inuti de skulpturala kompositionerna, som består av stympade kroppar, börjar fungera som ett material, förstör, river, vanställer metallen från insidan [32] .

"Kistkonst"

Ett naturligt skede i utvecklingen av det system som skapats av konstnären var den cykel som dök upp i början av 1970-talet, vilket gav upphov till en ny riktning i Sidurs verk - "Kistkonst". Konstnären själv kallade Coffin-Art "konsten i eran av balansen mellan rädsla", och använde termen som användes i den västerländska pressen på den tiden för att beteckna åren av kärnvapenkonfrontation mellan öst och väst [25] .

För att prata om 1900-talets tragiska händelser och föraningen om nya tragedier i framtiden, om vad som kommer att hända efter huvudkatastrofen, är det omöjligt att använda Rodins språk . Skulptören, som inte vet något om modern västerländsk konst, som redan har gått från ett "lugnt berättande" uttalande till ett "modernt språk", fortsätter det formella sökandet efter "sin tids språk". Klassisk konst togs som utgångspunkt - antik grekisk skulptur, gammal rysk ikonmålning, men hela resan avslutades på ett och ett halvt decennium [33] [K 5] . Det var inte längre möjligt att visa "Coffin-Planet" och den fruktansvärda fortsättningen av livet efter förstörelsen av allt, och med hjälp av traditionella material lämnade skulptören dem för 1900-talet. Enligt Sidur själv, för att förkroppsliga "framtidens minnen" i materialet, om liv efter liv, var han tvungen att bli en " motvillig konceptualist ". Skulpturer av denna cykel skapades från avfallet från civilisationen, byggskräp, från vad som användes och vad som kastades ut av en person. Läskiga varelser, förpackade i grovt sammanslagna trälådor, är inte alls döda - de försöker ta sig upp ur kistorna för att delta i ett nytt, fruktansvärt liv [34] .

Samtidigt med "Coffin-Art" [K 6] fortsatte konstnären de tidigare påbörjade cyklerna och behöll sin stil. Enligt honom var tittaren tvungen att känna igen hans verk inte genom stil, utan genom attityd.

"Ett monument över den moderna staten"

1973 började Siddur skriva ett manus till en film som heter A Monument to the Modern State, med undertiteln The Myth. Denna dokumentära tysta svartvita film berättar om skulptörens liv och arbete. Handlingen utspelar sig i hans verkstad, i källaren i hus nummer 5 på Komsomolsky Prospekt [K 7] . Filmens handling utvecklas medvetet långsamt, i stil liknar den Fellinis filmer , ändå känner tittaren växande oro när de tittar - en känsla som är jämförbar med den som upplevs av publiken i en mästerligt utformad deckare. Egentligen ligger orsakerna till det kommande dramat kvar bakom kulisserna. Verken av skulptören som bor i hans verkstad blir aktiva deltagare i handlingen, de lever sitt eget separata liv, obegripligt varken för betraktaren eller för författaren själv. Inledningsvis består berättelsen av ganska tydliga minnen av Skulptören om det förflutna, livsvägen tillryggalagd. Men när handlingen utvecklas, under inflytande av tanken på det oundvikliga livets slut som inte lämnar hjälten, blir handlingen "absurd och irrationell" och leder samtidigt tittaren till slutsatsen att filmen faktiskt är huvudpersonens kreativa testamente [35] .

"Monument to the Present State" filmades i mörker, på kvällen och natten med en amatörkamera. Filmens biograf var Oleg Kiselyov , en vän och student till Sidur . Den inspelade filmen visades i hemlighet i filmstudion, där ett positivt trycktes från negativet . Den färdiga filmen förvarades i Sidurs verkstad, under hans livstid sågs bilden endast av hans närmaste vänner. Den första offentliga uppvisningen ägde rum efter konstnärens död vid den vetenskapliga konferensen "Vadim Sidur och 'annan konst'", som hölls i Berlin 1992. Därefter visades "Monument till nuvarande tillstånd" på Sidurmuseet och på festivalen för facklitteratur "Prok" [36] .

Sidur Museum

1987 bjöds en vän och student till Sidur, Oleg Kiselev, vid den tiden chefen för Moskvas "Theater of Plastic Improvisation", som vinnare av det första priset i All-Union Competition, att använda de fria lokalerna för DOSAAF- distriktskommittén i Perovo- området för att ta emot hans team . Det visade sig dock vara litet, och dessutom låg det för långt från stadskärnan. I stället planerades det att arrangera en tillfällig utställning i hallen med verk av Siddur, som hade dött ett år tidigare. I samband med början av Perestrojkan gick distriktsmyndigheterna med på att hålla utställningen ”Vadim Sidur. Skulptur, måleri, grafik”, som utarbetades av skulptörens elever och vänner. Den tillfälliga utställningen pågick från 19 september till 13 november 1987. Året därpå placerades en permanent utställning i samma rum [37] . Sedan juni 1989 har Vadim Sidur-museet [38] öppnats här .

Vandalism och lagföring av Siddurs verk

Den 14 augusti 2015 skadade en grupp individer - medlemmar av den offentliga rörelsen "Guds vilja", ledd av Dmitry Tsorionov (Dmitry Enteo), 4 verk av Sidur, som finns i statsfonden och presenterades på utställningen i Manegen [39] .

Medlemmar av den nämnda gruppen förklarade sina handlingar med att de utställda verken kränkte troendes religiösa känslor. Deras handlingar orsakade en bred diskussion i samhället [40] [41] [42] [43] [44] [45] .

Den 26 augusti, vid samma utställning, skedde en andra vandalisering mot Vadim Sidurs verk, där Kristusbilden, enligt vandalerna, avbildades i en hädisk form. Den revs av väggen och kastades i golvet [46] .

Till en början vägrade åklagarmyndigheten att inleda ett brottmål om skadegörelse mot upprorsmakarna [47] , men därefter inleddes ändå ett brottmål om förstörelse av kulturegendom. Samtidigt började utredningskommittén kontrollera själva utställningen enligt artikel 282 i den ryska federationens strafflag ("Anstiftan till hat eller fiendskap, såväl som förnedring av mänsklig värdighet") [48] på det faktum att en offentlig demonstration av Siddurs skadade verk.

Utmärkelser

Bibliografi

Böcker av V. Sidur

Böcker om V. Siddur

Kommentarer

  1. ↑ För det mesta var det fotografier av skulptörens verk, hans grafiska verk från privata ägare och endast fyra originalskulpturer. Utställningen, som pågick från 27 november till 5 december 1971, innehöll också verk av Ernst Neizvestny [10] .
  2. ↑ Området för kreativitet, där konstnären var helt fri från censur. Det är värt att notera att Siddur själv betonade att hans verk aldrig hade en skandalös politisk klang [13] .
  3. ↑ En stor chock för Sidur, som växte upp i en familj av hängivna kommunister, var avslöjandet av Stalins personlighetskult , även om, enligt honom, redan under " läkarfallet " "kröp de första tvivelna in i hans själ" [ 4] .
  4. ↑ I detta avseende noterar Karl Eimermacher The Cleaner som ett verk som markerar en utveckling mot formbegränsning [27] .
  5. ↑ Sökandet efter nya former har aldrig varit ett självändamål för Siddur och är nödvändigtvis förknippat med den figurativa komponenten i hans verk.
  6. ↑ Samtidigt talar M. Sidur om "parallellismen" av arbete med cykler, medan N. Nolde-Lurie, en student av Sidur, konstaterar att parallellism innebär frånvaron av skärningspunkter, vilket inte är sant i förhållande till Sidurs arbete , där en cykel växte ur en annan.
  7. ↑ Siddur kallade verkstaden "min källare", och han skrev alltid ordet med versaler. Själva källaren skulle enligt husbyggnadsprojektet bli en del av ett bombskydd vid ett atomkrig.

Anteckningar

  1. ↑ Vadim Sidur // Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ 1 2 Vadim Sidur // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , sid. 12.
  4. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , sid. 12-13.
  5. ↑ Siddur M., 2004 , sid. 6.
  6. ↑ 1 2 3 Nolde-Lurie, 2014 , sid. 13.
  7. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1069.
  8. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1049, 1051.
  9. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 3-4.
  10. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 4, 1041.
  11. ↑ 1 2 Judiskt Ukraina: 10 fakta om judarna i Dnepropetrovsk . Arkiverad från originalet den 18 oktober 2016.
  12. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , sid. 21.
  13. ↑ 1 2 Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1047.
  14. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 261-262.
  15. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1038.
  16. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , sid. fjorton.
  17. ↑ Siddur M., 2004 , sid. 6-7.
  18. ↑ 1 2 Eimermacher, 2004 , sid. 213-214.
  19. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 217.
  20. ↑ Martynov, A. Se inför din avrättning: Nobelpristagare som offer för censur . Nezavisimaya Gazeta (25 juni 2015). Hämtad 3 januari 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2020.
  21. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 215-216.
  22. ↑ Siddur M., 2002 , sid. 6.
  23. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 220-221.
  24. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 222-223.
  25. ↑ 1 2 Siddur M., 2002 , sid. 12.
  26. ↑ Siddur M., 2002 , sid. 12-13.
  27. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 223.
  28. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 223-224.
  29. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1041.
  30. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 226-227.
  31. ↑ Aimermacher, 2004 , sid. 228-231.
  32. ↑ Siddur M., 2002 , sid. 13.
  33. ↑ Siddur M., 2002 , sid. 13-14.
  34. ↑ Siddur M., 2002 , sid. femton.
  35. ↑ Siddur M., 2002 , sid. 7-8.
  36. ↑ Siddur M., 2002 , sid. åtta.
  37. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , sid. 1043-1044.
  38. ↑ Om webbplatsen - Vadim Sidur Museum | MVO "Manege" (otillgänglig länk) . Hämtad 21 juli 2015. Arkiverad från originalet 19 oktober 2017. 
  39. ↑ Det var en pogrom i manegen vid utställningen av det sovjetiska avantgardet. Arkivexemplar daterad 14 augusti 2015 på Wayback Machine // RBC . 2015-08-14
  40. ↑ Lidov A. M. Efter manegen - att krossa Tretjakovgalleriet? Arkivkopia daterad 20 augusti 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 2015-08-18
  41. ↑ Ärkepräst Alexander Saltykov: Om anti - konst och respekt
  42. ↑ Baunov A.G. Terroristattack i manegen. Var kommer klassikernas förstörare ifrån i Ryssland ?
  43. ↑ Mikhail Piotrovsky: Attacken mot manegen är en provokation mot kyrkans arkivkopia av 20 augusti 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 2015-08-17
  44. ↑ Präst Sergiy Kruglov: Medborgaren Tsorionovs handlingar kan inte kallas Christian Archival kopia daterad 11 september 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 17/08/2015
  45. ↑ Konstkritiker Olga Yablonskaya: Förstörelsen av utställningen vid Manegen är en internationell skam
  46. ↑ Polisen grep två personer efter att ha attackerat en utställning i RBC Manege. 2015-08-27 . Hämtad 26 augusti 2015. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  47. ↑ Åklagarmyndigheten vägrade att öppna ett brottmål på pogromen i Manezh . Hämtad 27 september 2015. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  48. ↑ Manege: Förstörd utställning kontrollerad för "religiöst hat" / BBC. 27.09.2015 . Hämtad 27 september 2015. Arkiverad från originalet 29 september 2015.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk