Weisberg, Vladimir Grigorievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 1 november 2019; kontroller kräver 9 redigeringar .
Vladimir Grigorievich Veisberg
Födelsedatum 7 juni 1924( 1924-06-07 )
Födelseort Moskva , Moskva Governorate , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Dödsdatum 1 januari 1985 (60 år)( 1985-01-01 )
En plats för döden Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap  USSR
Genre målning
Studier AUCCTU studio

Vladimir Grigoryevich Weisberg ( 7 juni 1924 [1] [2] , Moskva - 1 januari 1985 [1] [2] , Moskva ) - sovjetisk konstnär och konstteoretiker , en av de framstående mästarna inom "inofficiell konst".

Biografi

Son till läraren och psykologen G.P. Veisberg (1884-1942) [3] . På 1920-talet blev fadern, som kan tyska, intresserad av Z. Freuds idéer och gjorde försök att introducera dem i det sovjetiska systemet. Senare, från Folkets kommissariat för utbildning, där han arbetade under O. Schmidts regi, förflyttades han till ett lärarjobb, där han också kunde bevisa sig själv som redaktör för den pedagogiska tidskriften "Sovjetpedagogik" [4] . Mamma, Maria Yakovlevna, från familjen Siberian Burtsev, är bibliotekarie vid Institutet för arbete och hygien [5] .

Under det stora fosterländska kriget ville V. Weisberg gå till fronten, men skickades för att gräva ut pansarskyttegravar. Under ett av bombdåden blev Weisberg svårt granatchockad, vilket ledde till ytterligare remiss till en neurolog. Senare åkte konstnären till sjukhuset mer än en gång [4] .

Från 1943 till 1948 studerade han i ateljén för All-Union Central Council of Trade Unions med konstnären S. N. Ivashev-Musatov, gick senare till A. A. Osmerkins studio, där I. I. Mashkov tidigare undervisade i målning . Han deltog i "hemakademin" av V. Ya. Sitnikov [4] .

1946, Konstinstitutet. V. I. Surikov återupptog de akademiska studierna. I den första efterkrigsvärvningen klarade V. Veisberg inte tävlingen [4] .

Från 1959 till 1984 undervisade han i målning vid ateljén vid Institutet för avancerade studier av Union of Architects of the USSR ,

från 1964 till 1966 undervisade han vid Moskvas TV-kurser.

Sedan 1961  - medlem i Union of Artists of the USSR . Medlem av åttagruppen. Den första separatutställningen i Sovjetunionen ägde rum efter konstnärens död - 1988. De flesta av Weisbergs verk finns utomlands i privata samlingar.

Vladimir Grigoryevich Veisberg dog i Moskva den 1 januari 1985 .

Han begravdes i Moskva, på Vvedensky-kyrkogården , avsnitt nr 11 [6] .

Personligt liv

V. Weisberg var en nära vän till N. Ya. Mandelstam [7] .

V. Weisberg var vän med A. Ginzburg . I en situation där Ginzburg behövde hjälp, hjälper han [7] . Veisberg undertecknar det berömda "Letter of 46", som utarbetades i början av 1968 till försvar av Moskvas samizdat-aktivister, inklusive A. Ginzburg [8] . Efter denna handling upphörde Weisbergs målningar praktiskt taget att ställas ut.

Tillbaka i krigstid, 1943, började Vladimir Veisberg rita i konststudion i All-Russian Central Council of Trade Unions under S. M. Ivashev-Musatov (förresten, V. N. Nemukhin studerade också där, men med en annan lärare), tog målarlektioner från A. A. Osmerkin. 1947 avbröts utbildningen av arresteringen av Ivashev-Musatov. Weisberg gjorde ett försök att komma in på Konstinstitutet. V. I. Surikov, men misslyckades. Från hösten 1947 fokuserade konstnären på självutbildning. Han gifte sig med Svetlana Viktorovna Shcheglova, en klasskamrat i studion.

I slutet av 1950-talet skedde betydande förändringar i Weisbergs personliga liv: han gifter sig en andra gång, med historikern Galina Mikhailovna Ermina.

Kreativitet

Perioden för konstnärens bildande passerade under inflytande av Moskvas färgskola, en direkt släkting till den franska. Weisberg, som många på 1900-talet, ansåg Paul Cezanne vara en av hans främsta lärare . Den ryske målaren var mest intresserad av idén om den store fransmannen och hans internationella anhängare - att kombinera "plein air" och "museum" i sitt arbete, det vill säga ett direkt intryck med hans analys [9] .

På 1960-talet var V. Veisberg medlem i Moskvas konstnärsförbund, deltog regelbundet i officiella utställningar och undervisade i konstkretsen. Men, oväntat för alla, bestämde han sig för att delta i utställningen av A. Ginzburg . Efter att ha dykt upp i Ginzburgs privata lägenhet blev V. Weisberg känd. Enligt V. Vorobyovs memoarer fanns bland hans besökare i hans verkstad sådana namn som: O. Carlyle, M. Gray, L. Brik , A. Zegers , G. Böll , K. Proffer , V. Louis , N. Stevens, R. Frost , M. Ragon [4] .

Vid den skandalösa utställningen av avantgardekonstnärer i Manezh den 1 december 1962, som besöktes av N. S. Chrusjtjov , ställde V. Weisberg ut i huvudutställningshallen.

Fram till 1968 återgavs utopiska visioner om harmoni, lycka och andlig upplysning i olika konstlinjer. Dmitry Zhilinsky , V. Veisberg, såväl som kinetister från Movement-gruppen, Tiar Salakhov , Mikhail Shvartsman , Dmitry Plavinsky [10] arbetade i olika stilistiska former i denna riktning . Det var under den perioden, nämligen 1963, som ett nytt tema dök upp i V. Veisbergs verk, kallat "vitt på vitt", där han försökte uttrycka "osynligt måleri", som gick tillbaka till K :s "vita suprematism". Malevich . I motsats till 50-talets verk blir 60-talets verk alltmer ljusare, och grova ytor ger vika för släta sådana, som uppnås med ett mer flytande slag [11] . I 1970- och 1980-talens verk etablerades äntligen måleriet, otroligt ljuskänsligt, transparent, "svävande".

"Vit på vitt" förnekar inte närvaron av färg: Weisbergs "vita" består av många subtila "partiklar" av färg. I hans dukar tycks färgen absorberas av ljus, vilket gör att bilden "glöder" från insidan. Konstnären sa: "Harmoni är ett slags homogent ljus, som gradvis känns genom (genom) strukturen. Detta ljus är bortom våra sinnen. När det hämmas av våra begränsade sinnesorgan känns det utan att förstå det. Ljus för målaren har ingenting att göra med belysning av föremål, det verkar uppstå inifrån bilden.

V. Veisberg avbildar geometriska figurer - kuber, kottar, kulor, rör, smältande i ljuset. Var och en av deras uppsättningar i bilden är strikt genomtänkta: förhållandet mellan former och varandra, deras gemensamma rytm, såväl som deras placering i rymden var viktiga. Konjugerat till grupper, där "ingenting kan varken subtraheras eller adderas - allt är så justerat, balanserat och balanserat" [11] . Oftast är kompositionerna eftertryckligt centriska till sin natur. De är slutna, hieratiska och lätt vända mot oss, vilket betonas av införandet av ett omvänt perspektiv. Ibland radas föremål upp i musikaliskt rytmiska "processioner", där större former ekas, som ett eko, av mindre och mycket små. Sedan använder konstnären mer avlånga canvasformat. Men i alla fall liknar den ideala arkitektoniska konstruktionen av kompositionen - både proportionellt och viktmässigt - någon form av arkitektoniska ensembler [11] .

Sedan 1962 började Weisberg måla gipsfigurer, mestadels geometriska, och sedan dess har detta plasttema varierat under hela hans kreativa liv. Konstnären bodde på Arbat och älskade att måla gårdar och gränder. Hans teckningar är helt klassiska och påminner om de gamla mästarnas verk med all modernitet av känsla och vision.

Weisberg beskrevs så exakt som möjligt av Vladimir Nemukhin i sina Monologer:

Kandinsky skrev att vitt, så ofta definierat som "icke-färg" (särskilt tack vare impressionisterna, för vilka "det inte finns något vitt i naturen"), så att säga är en symbol för en värld där alla färger, alla materialegenskaper och ämnen har försvunnit. Det är därför vitt verkar på vårt psyke, som tystnad av en sådan omfattning, som för oss är "absolut". <...> Hela sitt liv strävade Veisberg envist efter att bemästra vithetens hemlighet — var kommer den stora tystnaden ifrån, som i den materiella bilden liknar en kall vägg som går till oändligheten, som inte kan korsas eller förstöras — och till slut han fattade det.

Weisberg var en psykiskt sjuk person, och i denna mening är hans lidande besläktat med de tillstånd som Vladimir Yakovlev och Anatoly Zverev upplevde. Dessa tre briljanta schizofrena godkände i det "friska" sovjetiska samhället rätten till sjukdom som ett sätt att förstå vara.

Verk finns i samlingar

Soloutställningar

Citat

Minne

Till minne av konstnären döpte astronomen vid Krim Astrophysical Observatory Lyudmila Karachkina asteroiden (4996) till Veisberg , upptäckt den 11 augusti 1986.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Gershkovich E. Signs Dissolving in Imaginary Space Arkiverad 13 mars 2017 på Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Valentin Vorobyov. Vitt på vitt . Tidningen "Mirror" (2010). Hämtad 27 augusti 2019. Arkiverad från originalet 27 augusti 2019.
  5. ↑ Vorobyov V. Vitt på vitt Arkivexemplar av 7 maj 2018 på Wayback Machine
  6. ↑ Vvedensky-kyrkogården - Vvedensky-kyrkogården, Moskva - Tomt nr 11-Weisberg . Hämtad 5 februari 2010. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  7. ↑ 1 2 Evgeny Kogan. "Hans ögon tröttnade på den nästan oskiljaktiga närheten till färgerna han arbetade med." Jan Rauchverger minns Vladimir Weisberg. . COLTA.RU (06/07/2019). Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 20 september 2019.
  8. ↑ I. S. Kuznetsov. Novosibirsk Academgorodok 1968: "Brev fyrtiosex". Del 1. . Moderna problem. Bibliotek dem. Elena Evdokimova. . Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
  9. ↑ Elena Rudenko. Klassikernas metafysiker . Konsttidningen Ryssland (december 2014). Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
  10. ↑ A. K. Yakimovich. Flyger över avgrunden. Konst, kultur, världsbild. 1930-1990. / A. Yakimovich, N. Kalinin, I. Keleinikov. — Moskva: ART—XXI CENTURY, 2009. — S. 412. — 464 sid. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  11. ↑ 1 2 3 Elena Murina. "Osynlig målning" och dess författare . Vårt arv. Illustrerad kulturhistorisk tidskrift. (2000). Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk