Vuxen dotter till en ung man | |
---|---|
Baserat på |
spela Fashionistan Viktor Slavkins dotter |
Producent | Anatolij Vasiliev |
Koreograf | Gennadij Abramov |
skådespelare |
Albert Filozov Yury Grebenshchikov Emmanuil Vitorgan Lidiya Savchenko |
Land | USSR |
Språk | ryska språket |
År | 1979 |
"The Adult Daughter of a Young Man" är en pjäs av Anatoly Vasiliev baserad på pjäsen av Viktor Slavkin "The Daughter of a Stilyagi", som sattes upp 1979 på scenen i Moskvas dramateater. K. S. Stanislavsky . Föreställningen hade premiär den 26 april . Enligt teaterkritikern Natalya Kazmina "var det den "vuxna dottern" som var avsedd att bli början på en ny teatralisk revolution" [1] ; som teaterkritikern Polina Bogdanova noterar , "efter föreställningarna av Den vuxna dottern till en ung man och Serso såg Anatolij Vasiliev den efterlängtade ledaren för den nya ryska teatern" [2] .
Vid ett möte med elever från SPbGATI i hallen på utbildningsteatern på Mokhovaya ( 7 september 2008 ) påminde A. Filozov :
« Presentatör : Vad, vad är hemligheten med denna föreställning? Vad handlar det om, berätta för ungdomar...
Albert Filozov : Jag tror att detta är särskilt viktigt i dag, eftersom vår konst, lyckligtvis, är helt principlös, teatralisk. De slår inte i dig spikar och säger inte: lev så här, så här. De visar dig något: du gillar det och du gillar det inte. Och i vår tid, under de åren, på 70 -talet , var allt hårt programmerat. Och den första föreställningen som var helt asocial var En ung mans dotter. Vanligtvis, när något hände en hjälte i en sovjetisk pjäs, var det någon annans fel: partiorganisationen , eller Komsomol , eller någon annans fel, men inte han. Och det här är den första föreställningen där de sa: du själv är skyldig, du är själv herre över ditt eget öde, ingen annan. Varken regeringen eller partiet eller grannarna, ingen - bara du. Och istället för att konflikten var mellan min hjälte, Bams , och hans klasskamrat [ Ivchenko , - E. Vitorgan ], som slog sönder hans liv - och han var en snubbe , - istället för att svära med honom, förstår plötsligt hjälten sig själv, vad han gjorde och vad han inte gjorde. Och de är tillsammans i allmänhet ... - med en före detta fiende, eller något - de tänker tillsammans om livet, vad det är. Och detta är den mest exakta synen på livet i allmänhet och på sig själv. Den som vi nu har kommit till, lyckligtvis. Nu är ingen någon, och om han anklagar, så förgäves, tycker jag. Ditt liv beror på dig."
Anatoly Vasilyev bjöds in till Stanislavsky-teatern två år tidigare, 1977, av sin lärare A. A. Popov som "en annan regissör" och lyckades scen 1978 på sin scen "Den första versionen av Vassa Zheleznova" , enligt Maxim Gorky .
Pjäsen av Viktor Slavkin överlämnades till Vasiliev efter att ha lämnat teatern, som skulle arbeta med hennes Joseph Reichelgauz , som senare hävdade att en betydande roll i skapandet av föreställningen (i synnerhet fördelningen av skådespelare efter roller) tillhörde till honom; som Grigory Zaslavsky noterar är detta fullt möjligt, men "efterföljande teatraliska händelser bekräftar bara författarskapet till Vasiliev, som utvecklar de då redan hittade principerna för" spelteatern "" [3] .
Som Slavkin minns, sa Vasiliev vid repetitionerna till skådespelarna:
"Du vet, den sovjetiska pjäsen sätts upp med förakt överallt. Shakespeare tas på allvar, men den sovjetiske författaren ... ja, vad kan han skriva? Och vi kommer att uttrycka det som Shakespeare. Vi kommer att arbeta med samma seriositet och med samma komplexa analys. Med samma studie av den historiska situationen. Vi måste till exempel studera hur de dansade för trettio år sedan i Mytishchi på dansgolvet i Glass Fabric Club" [4] .
Enligt saxofonisten Alexei Kozlov var föreställningen "en fruktansvärd framgång" [5] . Enligt andra minnen
"En gång, när jag tittade från balkongen in i Stanislavskijteaterns hall-tarm, insåg jag att om en brand bryter ut nu, kommer ingen att räddas (alla gångarna var upptagna av stolar). Jo, då kommer vi att dö som likasinnade" [1] .
Jag skulle nu få frågan vad jag vill. Tja, det här är det mest fantastiska, om det var möjligt... Så, att nästla sig någonstans mellan två toner, ja, till exempel i Duke Ellingtons komposition " Indigo Mood ". Slå dig ner sådär, värm upp – och inget behövs. Fram till livets slut - inget behövs.
( Bams , - A. Filozov )