Korsets upphöjelse (Rubens)

Peter Paul Rubens
Korsets upphöjelse . 1610
Kruisoprichting
Trä, olja . 462 × 341 cm
Vår Fru av Antwerpens katedral , Antwerpen
( Inv. 10012 [1] och 947 [2] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Exaltation of the Cross ( holländska.  Kruisoprichting ) är ett enastående verk av den flamländska målaren Peter Paul Rubens , en altartriptyk målad i olja på trä 1609-1610 (enligt vissa källor, färdigställd i början av 1611 ). Dess dimensioner är: central panel: 460 x 340 cm, och två sidopaneler på 460 × 150 cm vardera Målningen är den första stora altarbilden av Rubens för Vår Fru-katedralen i Antwerpen , ( Antwerpen , Belgien ). Triptyken är placerad i katedralens vänstra tvärskepp . Symmetriskt, i det högra tvärskeppet, uppträdde senare en parad komposition, skriven av Rubens 1612: " Descent from the Cross ".

Historik

Båda verken som gjorde Rubens känd finns i Antwerpens katedral . De tillhör den tidiga perioden av Rubens arbete, känd som "Antwerpenperioden" ( 1608 - 1618 ). Konstnären skapade dem kort efter sin återkomst från Italien , men till en början betraktades de som självständiga verk. "Exaltation of the Cross" skrevs först, 1610, "Descent from the Cross" senare, 1612. Skapandet av nya altare för de katolska templen och kyrkorna i Flandern var en del av överenskommelsen mellan guvernören i Nederländerna Alessandro Farnese , när efter den 17 augusti 1585 ( Antwerpens fall ) den spanska kronans auktoritet etablerades i territorium och med det den katolska kyrkans spanska sekulära sedvänjor och kanoner.

"Korsets upphöjelse" beställdes av Rubens för kyrkan St. Walburga . Kontraktet om utförandet av altaret slöts 1609 med köpmannen och filantropen Cornelis van der Geest, som betalade Rubens ett belopp av 2600 gulden efter arbetets slut.

Rubens altartavla överfördes till katedralen Our Lady of Antwerpen och lämnade aldrig dess murar förrän Napoleon Bonaparte invaderade Nederländerna 1810. Han beordrade att ta ut Rubens triptyk tillsammans med en annan: "Descent from the Cross" och skicka båda verken till Paris , till "Napoleon Museum" (senare: Louvren). År 1815, efter Napoleons fall, återlämnades båda triptykerna till katedralen.

Komposition och stil

Verket innehåller drag av italiensk högrenässans och barockkonst , och anses allmänt ha influerats av konstnärer som Caravaggio , Tintoretto , Michelangelo .

Den franske målaren och enastående essäisten Eugene Fromentin ägnade entusiastiska rader och en karaktäristiskt korrekt beskrivning av alla detaljer i kompositionen till detta verk i sin berömda bok " Gamla mästare " (1876). Samtidigt noterade en subtil kritiker och en skarpsynt observatör: "Allmänheten har valt "Descent from the Cross", medan "Exaltation" kan beröra ivrigare eller mest övertygade vänner till Rubens. Det finns faktiskt inget som är mer olikt än dessa två verk. Skrivna med ett uppehåll på två år, inspirerade av en enda ansträngning av kreativt tänkande, de hyser dock början på två olika riktningar ... De italienska mästarna som han vände sig till gav honom naturligtvis motstridiga råd. Våldskonstnärer uppmanade honom att våga, strikt - rekommenderad återhållsamhet.

Natur, karaktär, naturliga förmågor hos Rubens, gamla och nya lektioner - allt detta ledde till en splittring. Själva uppgiften krävde att han använde båda sidor av sina överlägsna gåvor. Rubens kände att en sådan möjlighet hade dykt upp för honom, tagit den och utvecklat varje tomt i enlighet med dess anda .

Temat för grym avrättning är inte typiskt för den italienska renässansens konst, det är vanligare i konstverk av konstnärer, inklusive altarmålningar, i Tysklands och Nederländernas konst. Samtidigt skildrade konstnärer vanligtvis korsfästelsen som redan genomförd. Rubens gjorde mycket oväntat tittaren till ett vittne till en fruktansvärd avrättning. Vid första anblicken slår den gigantiska bilden till (upprör många); det verkar som att det skrevs i ett steg [4] .

Fromentin noterade att "Exaltation" mycket mer än "Removal" säger "om originaliteten hos Rubens, om hans impulser, djärvhet, framgång ... om sinnets jäsning." Det är möjligt att målningens teckning är mindre perfekt och formerna mindre utvecklade, men ”i högen av sina öppna och slutna former, krökta kroppar, upplyfta händer ... behåller den skissens karaktär till slutet . .. och desperata människor. På högerkanten finns bara två hästvakter representerade - från denna sida kan det inte finnas nåd. I centrum - skrik, hädelse, förolämpningar, övertramp. Bödlar med slaktares ansikten med brutala ansträngningar höjer korset och försöker ställa det upprätt. Händerna är knutna, repen sträcks, korset svajar och är bara halvt höjt än så länge. Döden är oundviklig... Allt raseri och all hast med vilken mördarna strävar efter att avsluta sitt arbete, uttryckte konstnären som en person som djupt förstår manifestationerna av ilska och rent brutala instinkter. Men ännu bättre förmedlade de sinnesfriden och lyckan hos en döende, självuppoffrande martyr... Kristus är upplyst av ljus... Vem av mästarna i även den bästa italienska måleritiden skulle inte bli uppriktigt förvånad här över uttryckskraft som nådde sin kulmen? [5] .

Triptyken föreställer totalt tjugotvå personer. Av det totala antalet sticker Jungfru Maria och Josef den Trolovade ut , på den vänstra panelen, några soldater och två barn. Varje panel i triptyken har sin egen dominerande grupp. På den vänstra panelen finns de sörjande kvinnorna tillsammans med Maria och Josef. Den mellersta panelen är helt ägnad åt Kristi plåga. Samtidigt är förberedelserna för avrättningen av två brottslingar avbildade i mitten och höger paneler, de åtföljs också av en grupp av flera soldater. Men bilden är inte reducerad till betydelsen av de figurer som avbildas på den. "Detta är verkligen ett sublimt arbete. Det påverkar den dekorativa rytmen av linjer och fläckar, skimrande höjdpunkter och utsökta pärlfärgade nyanser. En hund i förgrunden eller en magnifik grå häst med äpplen på sidopanelen av triptyken, utan att motsäga handlingen, förråder konstnärens kärlek till livet även i förhållande till ett så tragiskt tema .

Funktioner i bilddesignen

Sammansättningen av triptyken har också sin egen "dolda plan". Bilden av Kristus korsar hela mittpanelen diagonalt, vilket ibland jämförs med konstruktionen av Caravaggios målning "Kristi begravning" (1603-1604, Vatikanen, Pinacoteca). Båda målningarna visar rörelse, vilket förmedlar handlingens nyckelmoment. Bildens horisonter och vertikaler är statiska, men diagonalerna är fulla av dynamik. Men det är anmärkningsvärt att Rubens, medan han fortfarande var en ung mästare, mest troligt använde sin italienska erfarenhet, samtidigt som han löste det ovanligt komplexa kompositionsproblemet med plastkopplingen av de tre panelerna på ett stort altare med ett stort antal figurer. Han tillämpade den i Italien välkända "rättvinkelregeln". De genomgående diagonalerna som korsar alla tre paneler framhäver visuellt de viktigaste strukturella linjerna i kompositionen som uttrycker handlingen (många viktiga detaljer faller på dem), och deras skärning i rät vinkel säkerställer den optimala andelen av delarna [7] .


Anteckningar

  1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
  2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
  3. ↑ Fromentin E. Gamla mästare. - M .: Sovjetisk konstnär, 1966. - S. 61-62
  4. ↑ Vlasov V. G. "Exaltation of the Cross" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
  5. ↑ Fromentin E. Gamla mästare. - M .: Sovjetisk konstnär, 1966. - S. 67-69
  6. ↑ Vlasov V. G. "Exaltation of the Cross". - s. 632
  7. ↑ Vlasov V. G. Design, konstruktivitet // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk