| Konstantin Makovsky | |
| Minins överklagande . 1896 | |
| Canvas , olja . 698 × 594 cm | |
| Nizhny Novgorod State Art Museum , Nizhny Novgorod |
"Appeal of Minin" ( "Minin på torget i Nizhny Novgorod, uppmanar folket att donera" ) är en målning på ett historiskt och patriotiskt tema, skriven av den ryske konstnären Konstantin Makovsky 1896. Den presenterades först för allmänheten vid den 16:e allryska industri- och konstutställningen i Nizhny Novgorod , som sedan presenterades för staden för att hedra 300-årsdagen av Romanovdynastin . Fram till 1972 befann sig duken i Stadsdumans Armorial Hall , sedan överfördes den till Nizhny Novgorod State Art Museum , där den fortfarande kan ses för tillfället. Detta verk är den största historiska målningen av staffli i Ryssland [1] .
Händelserna som ägde rum under Troubles Time låg till grund för handlingen i bilden. Köpmannen Kuzma Minin håller ett tal på huvudtorget i Nizhny Novgorod . Han vädjar till folkmassan som samlats runt honom att göra en donation för att skapa en milis, som utformades för att skydda och befria hemlandet från fiender. Köpmannens tal resonerar i hjärtat av hela stadens befolkning, som har samlats omkring honom. Representanter för alla segment av befolkningen och generationer [2] [3] kom för att lyssna på Minin . Mycket lite historiskt bekräftad information om denna händelse har bevarats, men konstnären kompletterar handlingen med andra fenomen som är nära besläktade med den. Så, till exempel, på höger sida av duken är en procession med ikonen för Vår Fru av Kazan från Johannes Döparens katedral . Patriarken Hermogenes skickade denna ikon till Nizhny Novgorod för förvaring, och den blev en symbol för landets försvar mot fiender [4] . I allmänhet försökte Makovskij förmedla ett patriotiskt uppsving och en känsla av enhet, så han kombinerade flera olika mise en scener på duken, såväl som många ansikten med olika karaktärer, känslor och stämningar [5]
Maxim Gorky beskrev vad som hände på bilden i sina essäer så här:
Folkmassan strömmar från berget som en lavin - det känns bakom Kremls grå, dystra vägg. Den gråskäggige bonden korsar sig allvarligt - han har just lagt en ikon i en riza vid Kozmas fötter, en tatar i Malachai tittar bakom någons axel med rädda, men nyfikna ögon på slaktarens talare; en flicka med vit huvud, som håller fast i sin mammas päls bakifrån, bär sina klänningar till fatet, ler åt briljansen av bägare och bröder som ligger på marken. Ljusa klänningar, kistor, silverfat släpas från överallt; damast, brokad, siden ligger i högar under folks fötter. En vacker adelsdam med brinnande ögon och ett matt-blekt ansikte tar fram örhängen ur sina öron, inte långt från henne någon vandrare - en skurk och en fyllare, att döma av hans rävansikte - höjer handen mot himlen, predikar något viktigt. Bakom Minin, en ung bågskytt, som viftar med en tung yxa i luften, skriker högst i rösten, och hans ögon är blodsprängda ... Fruktansvärd spänning är överallt, och den uttrycks - enligt min mening - ljust ... publiken är djupt populär. Du ser att dessa är folket i Nizhny Novgorod; hela Lower reste sig och morrar och rusar omkring med fruktansvärd kraft, redo att bryta allt i ryggen. [6]
Ur en dokumentär synvinkel bör denna duk inte tas som helt historiskt tillförlitlig, eftersom många karaktärer introducerades i handlingen för effekten av masskaraktär och avslöjande av detaljer. Makovsky, en samlare och stor kännare av antiken, var känd för sin noggranna inställning till visningen av vardagliga föremål och den exakta överföringen av deras fysiska egenskaper. Metaller, ädelstenar, tyger såg väldigt naturliga ut på hans dukar. Detta beror på att konstnären ofta ägnade mycket tid åt att leta efter ett riktigt prov både i sin egen och i andras samlingar, studerade det och avbildade det i sina målningar [7] . En av bekräftelserna på detta är närvaron av fyra köpmän med deras rikedom inom ramen för denna tomt: på detta fragment finns antikviteter som en murmolkahatt , en sammetskaftan , i vilken köpmannen är klädd, hans fru i dyra kläder och i en kokoshnik broderad med juveler , runt dem finns det olika rikt dekorerade kistor, metallskålar, pärlor och andra lyxartiklar. Vid närmare granskning kan du se andra detaljer, ikoner, kläder från representanter för olika samhällsskikt, donationer som Nizhny Novgorod-folket kom med för milisen: koppar, ljusstakar, nationaldräkter, kistor , hantverk. Dessutom innehåller duken mer än hundra detaljerade porträtt, eftersom Konstantin Makovsky ofta observerade människor och gjorde skisser av deras ansiktsdrag [8] .
Sammansättningen av bilden är uppdelad i flera delar. Den arkitektoniska bakgrunden är Nizhny Novgorod Kreml , vars torn - nämligen Belaya , Ivanovskaya och ett fragment av Sentry - är synliga i bakgrunden (dock den övre våningen och tältet i Ivanovskaya Tower ser likadana ut som de i de moderna tornen av Moskvas Kreml , inklusive vakttornet som är karakteristiskt för det senare). Den centrala delen av förgrunden är tom: på detta sätt fokuserar konstnären på huvudfiguren i bildens handling - Kuzma Minin som står på en plattform, vars hållning och ansiktsuttryck tydligt förmedlar stämningen och den semantiska orienteringen till betraktaren. hans tal. Detta arrangemang på duken hjälper till att skilja den från en stor folkmassa. Folkmassan går ner på torget från bakgrunden högst upp på bilden och upplöses gradvis när den närmar sig framkanten, vilket gör att du i detalj kan se köpmannen och hans fru under duken med deras rikedomar, såväl som medlen och donationer som samlats in till milisen, liggande precis på marken framför bordet, bakom vilket expediten skriver ner alla erbjudanden [5] .
Författarna till kritiska artiklar erkände att denna målning, liksom andra dukar av Makovsky, har en allvarlig kulturell betydelse när det gäller en sann och korrekt visning av antikviteter. A. N. Benois skrev: " Försök att "upptäcka" Makovsky, och jag försäkrar dig, du kommer att lyckas, du kommer plötsligt att se själv att framför dig finns exceptionellt mästerliga målningsverk och dessutom verk som inte saknar poesi . [9] . Reaktionen på denna bild var dock blandad. Många konstnärer ansåg att det inte var tillräckligt färgstarkt jämfört med andra verk av konstnären. Till exempel drog Maxim Gorky i sin uppsats följande slutsats: " Bra bild! Kanske är det något tråkigt - det är lite sol i det, liten briljans ... Allt detta guld, silver, tyger, kyrkans huvuden brinner inte. Himlen är täckt av vitt ljus av moln, blått är överallt mellan dem, men det är lite sol... Men det finns mycket liv " [10] . Det säger mycket att inte bara Maxim Gorkij gjorde ett uttalande i denna anda. Den ryske författaren och publicisten A.P. Melnikov kom till en liknande slutsats , som skrev följande: " Bilden förlorar mycket på grund av att den är dåligt upplyst i stadsstyrelsens hall ... En bild av en så enorm storlek , uppenbarligen, målades med rådande takbelysning som närmade sig belysning av öppet utrymme, d.v.s. diffust ljus, och som bilden belystes när konstnären målade den, så borde den ungefär vara upplyst för betraktaren ” [11] .
En speciell situation utvecklades i förhållandet mellan Makovsky och I. E. Repin , som, med tanke på att den första var en sann konstnär, tidigare skrev: " På sitt eget sätt var han sympatisk för mig; som en integrerad natur, som en mästare i sitt hantverk, tillräckligt uppskattad av sitt land " [12] Men Konstantin Makovsky såg för första gången bilden som visas " Kosackerna skriver ett brev till den turkiske sultanen " och började leta efter en liknande handling, som ber om hjälp med att samla in material från samma historiker som Repin, som författaren till de berömda "kosackerna" reagerade med kritik mot stilen i Makovskys målningar: " Du ger honom ett färgstarkt tema. Färgglattheten i måleriet är framför allt för honom. Och jag måste säga att han förstod hemligheten med kombinationen av färger, som ingen av oss. Men längre än så letar du inte efter något från honom: varken den lidandes stön eller själens brännande smärtor, inte förtvivlans rop eller den modiga kampen för viljan med våldtäktsmännen .