War of the Worlds (film, 1953)

Världarnas krig
Världarnas krig
Genre drama , fantasy
Producent Byron Haskin
Producent George Pal
Baserad Världarnas krig [1]
Manusförfattare
_		 Barry Lyndon
Medverkande
_		 Jean Barry
Ann Robinson
Operatör George Barnes
Kompositör Leith Stevens
Film företag Paramount bilder
Distributör Paramount bilder
Varaktighet 85 min
Budget 2 miljoner dollar
Avgifter 4,36 miljoner dollar
Land
Språk engelsk
År 1953
IMDb ID 0046534
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The War of the Worlds är en  fantasyfilm från 1953 i regi av Byron Haskin . Baserad på romanen med samma namn av HG Wells . Filmen utspelar sig i USA på 1950-talet och, även om den har vissa skillnader från Wells roman, ligger den i allmänhet nära bokens handling.

Bilden mottogs kontroversiellt av kritiker. Specialeffekterna i filmen motsvarade de bästa exemplen på sin tid, men det medvetna religiösa patoset och det sluddriga skådespeleriet värderades negativt.

Bilden citeras ofta och hade en betydande inverkan på utvecklingen av science fiction-genren. Vann en Oscar för specialeffekter. 1988 filmades en tv-serie med samma namn ( sv ) som en uppföljare till denna bild.

Plot

Wells roman utspelar sig i 1950-talets Kalifornien. I början av berättelsen talar utroparen om marsianernas fientliga planer på att fånga jorden i samband med utarmningen av resurserna på deras hemplanet. Efter de första svartvita ramarna blir bilden färg.

Invånare i staden Linda Rosa i Kalifornien ser en stor meteorit falla till marken . Stadens myndigheter beslutar att uppmärksamma en grupp forskare som var på semester i närheten till evenemanget. En anställd vid Pacific Institute of Science And Technologies Clayton Forrester (astronom och kärnfysiker) går med på att hjälpa till och beger sig till olycksplatsen. Här träffar han den lokala bibliotekarien Sylvia Van Buren. När han närmar sig upptäcker han att den fallna kroppen förmodligen är ihålig från insidan och skapar en ökad radioaktiv bakgrund. Stadsborna skingras och väntar på att föremålet ska svalna. Samtidigt öppnar kroppen, som visade sig vara ett främmande rymdskepp, från insidan, och marsianerna dödar människor som är i närheten. El går förlorad i staden och nästan alla metallapparater slutar fungera på grund av att de är starkt magnetiserade.

Martianerna börjar en attack mot jorden och dess invånare. De reser på flygande tefat och attackerar jordbor med förödande värmestrålar. Den amerikanska armén kommer till undsättning. Sylvias farbror pastor Matthew Collins försökte resonera med utomjordingarna med en bön, men förstördes omedelbart. Militären öppnar eld mot fienden med alla typer av vapen, men deras handlingar är värdelösa. Fiendens fartyg täcks av ett kraftfält . Invånarna i Linda Rosa flyr från staden i panik. Clayton och Sylvia flyr i ett litet plan, men efter att ett av tefaten har fått sparken tvingas de landa någonstans i öknen. Flykten från marsborna som översvämmade grannskapet, tar de sin tillflykt till ett övergivet hus. Rummet börjar utforska marsianernas skepp med hjälp av en infällbar tentakel med en slags videokamera i slutet. Clayton slåss mot en marsbo som har kommit in i huset och skär av en mekanisk tentakel. Ett par jordbor lyckas fly genom att leverera ett prov av utomjordingens blod och deras teknik till myndigheterna.

Efter att Martianerna tagit strategiska jordiska försvarspunkter i Washington, bestämmer de sig för att vidta extrema åtgärder och utöva ett kärnvapenangrepp på fienden. I närheten av Los Angeles, vid platsen för marsianernas första landning, släpps de från Northrop YB-49 strategiska bombplan med den kraftfullaste atombomben i jordens arsenal. Allt är värdelöst - ingen skada gjordes på fienden. De största städerna på jorden ligger i ruiner. Invånarnas flykt från Los Angeles börjar. De upprörda stadsborna kastar Forrester ur den sista lastbilen, och han tvingas stanna i en stad som övergivits av stadsborna. I en liten kyrka hittar Forrester Sylvia. Offensiven med flygande tefat börjar, och alla överlevande förväntar sig en nära förestående död, men plötsligt stannar marsborna och deras skepp fryser. Alla utomjordingar är döda - de dog av effekterna av markbundna mikroorganismer, eftersom de inte hade immunitet . Den sista anmärkningen från utroparen bakom kulisserna hänvisar frälsningen till den mirakulösa gudomliga försynen , som räddade människosläktet från fullständig utrotning.

Cast

Skapande

Bakgrund

Redan 1925 tog producenten Cecile DeMille hand om att förvärva rättigheterna att scen The War of the Worlds för Paramount Studios från författaren till romanen, och samtidigt skrev Roy Pomeroy det första utkastet till manuset. 1926 började förberedelserna för inspelningen av en stum svart-vit film, men DeMille var inte nöjd med manuset och det gick inte över planerna. Manuskriptet låg länge i ateljéns arkiv. Ivor Montagu försökte börja filma i Storbritannien och skrev sin egen version av manuset till The War of the Worlds, men kom inte längre än ett utkast. Förslag lämnades till många kända filmskapare. Jesse Lasky diskuterade att regissera filmen med Sergei Eisenstein , som besökte Hollywood 1930. Han erbjöd den sovjetiske regissören att välja mellan ett manus baserat på The War of the Worlds eller The Devil's Disciple , men Eisenstein valde att börja spela in filmen Länge leve Mexiko! [2] . Förhandlingar var också misslyckade med Alfred Hitchcock . 1938 skapade Orson Welles ett välkänt radioprogram baserat på detta manus [3] [4] .

I början av 1950-talet började en boom av fantasyfilmer i filmvärlden och Paramount bestämde sig också för att inte stå åt sidan. 1950 ingick företaget ett kontrakt med George Pal för två filmer. Han hade redan erfarenhet av att producera en nyskapande bild i genren - "Destination - the Moon" , som gjorde succé bland publiken och kritikerna [5] . George låg också bakom projektet "The Great Rupert" ( sv ), en film där spel- och animationstekniker kombinerades. Pal inledde sitt samarbete med en film baserad på romanen When Worlds Collide . Medan han arbetade på den här bilden i filmkampanjens arkiv upptäckte Pal ett övergivet manus till "War of the Worlds" och såg omedelbart den goda potentialen som ligger i det [6] .

Pal föreslog företagets ledning som nästa projekt "War of the Worlds" och fick ett preliminärt godkännande. Vid det här laget hade Pal redan gjort sitt val av regissör. Byron Haskin har precis avslutat Treasure Island för Walt Disney och har visat sig vara en erfaren proffs som är bekant med specialeffektproduktion. I början av 1951 började Pal, tillsammans med manusförfattarna Barry Lyndon och Byron Haskin, skriva om manuset. I grund och botten försökte trion behålla HG Wells anda i boken, men föra manuset så nära 1950-talets realiteter som möjligt: ​​det atomära hotet, teknologin och den moderna krigföringstaktiken. Sedan beslutade medförfattarna att flytta handlingen i närheten av Los Angeles, vilket gjorde inspelningen mycket lättare [7] . Huvudpersonen (som var namnlös av Wells) hette från början Bradley och blev major i den amerikanska armén, men blev senare vetenskapsman. På grund av tekniska svårigheter vid genomförandet övergav skaparna av bilden redan vid manusstadiet bilden av marsstativ och begränsade sig till "flygande tefat". Den 7 juni 1951 var en utkastversion av manuset klart [8] .

I den första versionen var Forrester gift (som huvudpersonen i romanen) och efter att ha förlorat sin fru under katastrofen letade han efter henne. Företagets vice vd Don Hartman kallade det efter att ha läst manuset "totalt nonsens" och kastade det i papperskorgen. Hartman gillade inte avsaknaden av ett "kärleksintresse" för huvudpersonen och överdrivet, enligt hans mening, våld. Manusförfattarna tog hänsyn till ändringarna och bestämde sig för att införa en mycket mer märkbar, jämfört med den ursprungliga källan, romantisk linje i bilden och lägga till den kvinnliga huvudkaraktären - Sylvia. George Pal skrev om manuset och efter att ha tagit stöd av Cecil DeMille gjorde han ett andra försök och gav texten till chefen för filmstudion Frank Freeman ( sv ) för granskning. Presidenten, efter att ha bekantat sig med arbetet, godkände starten av produktionen av målningen [8] [9] .

Teambuilding

Filmens budget var 2 miljoner dollar. Pal och Haskin började rekrytera ett team. Ursprungligen testades Lee Marvin för den manliga huvudrollen . Men efter att ha granskat proverna beslutade producenten att ett ansikte som inte var så bekant för den amerikanska publiken skulle se bättre ut här. Broadway-skådespelaren Gene Barry uppmärksammades i lågbudget-sci-fi-filmen Atomic City ( sv ) och godkändes för rollen som Clayton Forrester. Den 24-åriga blivande skådespelerskan Ann Robinson fick rollen som den kvinnliga huvudrollen. Innan hon filmade i "War of the Worlds" spelade hon bara i en cameo-roll i filmen "A Place in the Sun" . Producenten bestämde sig för att hon skulle passa rollen som "the girl next door". Egentligen var Ann, även om hon fick huvudrollen, inte ens en "stjärna" i vanlig mening. Under inspelningen av "War of the Worlds" förblev hon en hyrd skådespelerska i en filmstudio med en fast lön på $125 i veckan [10] . Rollen som den stränge general Mann gick till den berömda teaterskådespelaren Les Tremaine. Cecile DeMille tackade nej till ett erbjudande om att vara voice-over för filmen, och Cedric Hardwick spelade rollen. Som det verkade för producenten, var hans röst mer i linje med den "engelska" intonationen, mycket lämplig för filmen baserad på romanen av Wells [11] .

Filmfotografen George Burns togs in för att han var bekant med teknik för stereofilmproduktion . Detta är precis vad producenten först såg för hela framtidsbilden, eller åtminstone en betydande del av den. Haskin hade till och med idén att filma i 3D endast slutet som skildrade atombombningen av marsianerna. I det ögonblicket, när karaktärerna på skärmen var tvungna att bära svarta ljusskyddande glasögon, var publiken tvungen att göra detsamma. Idén fick inte stöd från Paramounts ledning, eftersom Don Hartman ansåg att stereofilm inte var något annat än en kortlivad modefluga i branschen [11] .

Specialeffekter

Den ursprungliga storyboarden för filmen skapades av produktionsdesignern Albert Nozaki ( sv ). Känd för sitt arbete på "Destination - the Moon", en konstnär som specialiserat sig på astronomiska ämnen, målade Chesley Bonestell landskapet och bakgrunderna , där landskapen på solsystemets planeter filmades [12] . Konstnärerna Hal Pereira och Albert Nozaki var tvungna att skapa konceptet om Marsbornas utseende och deras fantastiska teknik. Regissören stödde deras önskan att gå bort från de redan etablerade stereotyperna om "det flygande tefatet" och "små gröna män". Det var Nozaki, i samarbete med Bonstell, som kom på designen av det utomjordiska flygplanet, lånat från manta ray , och lade till en distinkt "sändare" ovanpå. Modellerna med flygande tefat var gjorda av koppar och målade rödaktiga. De var ungefär en meter i diameter och hängde på tunna kablar (klart synliga i ramen), genom vilka de kontrollerades av operatörer, som dockor. El tillfördes genom kablarna och plattan fjärrstyrdes: glödlamporna tändes, "sändaren" förlängdes och roterades [13] .

Nozaki skapade också utseendet av utomjordingar - enögda monster med tunna, trefingrade händer och en formlös kropp. Make-up artisten Charles Gemora konstruerade en uppstoppad marsian av papier-maché och gummi. Haskin gillade modellen, men länge krävde han att teamet skulle komma på en lösning – hur man får marsianerna att flytta. Alternativet att en man klädd som en marsian passade honom inte alls, men han kunde inte tänka på något annat sätt. Den förklädda marsianen var samma Charles Gemora, som närmade sig "rollen" på grund av sin lilla kroppsbyggnad. Utseendet på de främmande inkräktarna passade inte direktören till slutet, och han försökte om möjligt hålla dem i ramen på sidan eller i skuggorna, så att de inte riktigt kunde urskiljas. Martianerna, vars dräkt Gemora arbetat i mer än 6 månader, visas på bilden i totalt högst 20 sekunder [14] [15] .

Specialeffektteamet leddes av Gordon Jennings. Samtliga avbildades i enlighet med 1950-talets möjligheter. Betydande svårigheter uppstod med illusionen av "avdunstning" av människor och utrustning under påverkan av Martians värmestrålar. Denna effekt realiserades genom att kombinera animationsramar i en långfilm. Enbart för en scen måste 144 bilder av en gradvis försvinnande kropp ritas sekventiellt på celluloidfilm [16] . De fruktansvärda "dödsstrålarna" från inkräktarna själva dök upp på filmen med hjälp av dubbelexponering . Martianernas meteoritskepps fall skapades med hjälp av animation och renderade bakgrunder. Konstnärerna försökte skapa en icke-trivial effekt av att flytta främmande tefat med hjälp av tre strålar som träffade under deras kropp (skaparna ville inte skiljas från bilden av ett stativ), men för den tiden var det för komplicerat. företag. Idén fanns bara kvar på preliminära skisser. Jennings försökte lägga till elektriska urladdningar från botten av cymbalkroppen för ytterligare effekt, men detta visade sig vara för komplicerat och en brandrisk. Elektriska urladdningar kan ses i den första scenen, där bilarna håller på att ta sig ur kratern som bildades efter att skeppet kraschade [17] .

Miniatyrmodeller användes för att skildra platsen för förstörelsen av staden. I paviljong nr 18 uppfördes Los Angeles-kvarteret, tillsammans med stadshusbyggnaden , cirka 2,5 meter högt. Därefter förstördes kvarteret av en liten del sprängämnen och fångades av fyra kameror på time-lapse-filmning. En "kärnexplosion" simulerades av ett brännbart färgat pulver blandat med en brännbar gas och undergrävt av en elektrisk urladdning. Kombinationen producerade ett spektakulärt svampmoln cirka 20 meter högt [18] . Dokumentär- och arkivmaterial redigerades in i filmen för scener relaterade till Northrop YB-49- bombaren och scener av förstörelse av städer. Av budgeten på 2 miljoner dollar för filmen spenderades cirka 1,4 miljoner dollar på specialeffekter [19] .

Filmning och släpp

Inspelningen började den 1 december 1951 och tog cirka 6 veckor. Filmad med 35 mm film och Technicolor 3-strip- teknik . Den var förknippad med en ganska skrymmande kamera utrustad med ett prismasystem som bröt bilden i tre färgkomponenter, som var och en överfördes till en av de tre negativfilmerna . Efter framkallning överfördes bilden till en färgpositiv . Systemet var ganska svårt att använda, men det gav bra bildkvalitet och färgåtergivning, och gav även gott om redigeringsmöjligheter för bildkorrigering [2] .

Bilden är främst filmad i paviljonger eller i närheten av studion. Gatorna i staden Linda Rosa, liksom Los Angeles, reproducerades huvudsakligen med hjälp av kulisser. Ett separat team av operatörer skickades till Arizonas öken för att fånga den amerikanska arméns strid med marsianerna. Haskin, med fullt stöd från arméenheterna stationerade i staten, filmade scener relaterade till militära operationer och förflyttning av utrustning. Utvalda scener filmades på Los Angeles gator. Den sista scenen i kyrkan spelades in i First Methodist Church i Los Angeles. Avsnitt relaterade till panik och evakuering filmades också delvis på stadens gator. En vecka före slutet av inspelningen beordrade företagets advokater oväntat ett produktionsstopp. Det visade sig att Paramounts filmrättigheter var begränsade till den tysta versionen av filmen. Jag var tvungen att i all hast kontakta författarens son Frank Wells och köpa rättigheterna till ljudversionen för ytterligare $7 000 [2] . Fält- och paviljongundersökningar avslutades i mitten av februari 1952 [20] [21] .

Stadiet med preliminär redigering av bilden och slutförandet av visuella effekter fortsatte till november 1952 [2] . Mycket tid och resurser togs av ljudeffekterna på bilden, förberedda av teamet av ljudtekniker Lauren Ryder. De syntetiserade de konstiga ljuden från flygande tefat från mars och deras vapen – återgivna i studion genom att mixa rösterna från tre elgitarrer, vilket blev ett av de första exemplen på elektronisk ljudbehandling på bio. Samma ljudeffekter användes senare i filmen Mars Attacks från 1996! Tim Burton för att följa med marsattacken [22] [2] .

Den 20 februari 1953 hade filmen premiär i Hollywood. Filmen släpptes på bio i New York den 13 augusti. Massdistribution över landet började i slutet av augusti 1953, då studion beslutade att detta var den mest kommersiellt gångbara tiden [23] [2] .

Betyg

Kritik och uppfattning

Bilden godkändes i allmänhet av publiken och gjorde succé i biljettkassan. Kritiken har varit blandad. Överföringen av handlingen i Wells roman till modern amerikansk verklighet såg ganska organisk ut. I filmen användes färgbiofilmens då relativt nya möjligheter mycket professionellt. Tidningen Variety kallade bilden för en av Hollywoods bästa hits på sin tids science fiction-genre [24] . Specialeffekter förtjänar särskilt omnämnande [25] . Scener med utomjordiska attacker och förstörelse av människor gjorde ett stort intryck på publiken [26] . Det improviserande handlingsdraget som förknippas med den medvetet otydliga skildringen av utomjordingar visade sig vara mycket framgångsrik och satte spänning till stämningen i hela filmen [27] . Dottern till produktionsdesignern Diana Gemora, som hjälpte sin far att skapa bilden av en utomjording, kom ihåg: "Jag var livrädd när jag såg en Marsian på skärmen, även om jag deltog i processen för dess skapelse från början till slut. ” [26] .

Skådespeleriet i filmen är svårt att hänföra till de bästa exemplen inom genren; i själva verket övade skådespelarna standardklyschorna i Hollywood-filmer: den modige vetenskapsmannen, hans attraktiva flickvän, den tuffe generalen [28] . Bosley Crowther fick låg beröm för skådespeleriet och manuset, och noterade att utomjordingarna och specialeffekterna överskuggade dialogen [29] . Regissören själv var dock inte särskilt nöjd med prestationsförmågan hos Ann Robinson [30] . Skådespelerskan medgav i senare intervjuer att hon aldrig läst Wells roman [31] .

Temat krig och kapprustningen är framträdande i filmens manus och ekar ledmotivet i Wells kritik av viktoriansk imperialism . Anspelningar på det kalla kriget , som nyligen klarade kärnvapenprov i Sovjetunionen  , låg mycket nära stämningen hos en typisk amerikansk tittare [32] . Det religiösa patos som åtföljer bilden till sista minuten, de flesta experter fann det överdrivet och förrådde en uppenbar propagandaprincip i den [~ 1] [33] [34] . Prästen, som gör ett fullständigt meningslöst försök att resonera med marsianerna genom att läsa en psalm , demonstrerar en stämpel slagen på 1950 -talet [35] [36] . Bilden avslutas med en moraliserande fras som hyllar den gudomliga försynen, som inte glömde att skapa mikrober på jorden. Detta underströk än en gång det faktum att religion var ett viktigt ideologiskt vapen under det kalla kriget [37] [38] .

The War of the Worlds är en komplex text, öppen för olika läsningar. George Pals film har en enklare känsla. Amerika på femtiotalet sopades bort av en krigsmaskin som denna gång kom från yttre rymden, men som mycket väl kunde ha kommit från Sovjetryssland. Bakterierna som förstörde marsianerna, inte alls som Wells, styrdes av Guds hand. Filmen är mycket effektiv i sitt budskap och innehåller en del undertext. Det handlar mer om militärgenrens framtid, mer än en bok - en varning om oförbereddhet och dess katastrofala konsekvenser.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] The War of the Worlds är en komplex text, öppen för ett antal läsningar. George Pal-filmen baserad på den, The War of the Worlds, är dock ganska enklare i sin känsla. Femtiotalets Amerika krossas av en mäktig krigsmaskin som i det här fallet råkar komma från rymden, men som tydligt står för Sovjetrysslands makt. Bakterierna som tar bort dem är uppenbarligen avsedda, eftersom de absolut inte finns i Wells, att fungera som insatser för Guds hand. George Pal-filmen är effektiv och inte jätteintressant, men liksom romanen handlar den faktiskt om något. Det är också, märkbart, mer en del av den framtida krigsgenren än Wells roman - det är en varning för oförbereddhet och dess fruktansvärda konsekvenser — Rose Kaveney ( sv ) [39]

Mening och igenkänning

Bilden som helhet var framgångsrik vid biljettkassan och inbringade cirka 2 miljoner dollar (avgifter i USA). Det blev en mycket viktig milstolpe i karriären för dess skapare. George Pal inledde sitt långa och fruktbara samarbete med Paramount och regissören Hoskin – tillsammans skapade de ett antal bilder. Därefter blev Pal producent och regissör för en annan bild baserad på Wells, men redan på MGM. I Ann Robinsons karriär blev målningen praktiskt taget det enda betydande verket [40] .

Tillsammans med så välkända filmer som "The Thing from Another World" , "The Day the Earth Stood Still" och "They!" bilden blev en milstolpe för utvecklingen av science fiction-filmgenren. Forskaren John Flynn noterade i sin bok The War of the Worlds: From Wells to Spielberg att The War of the Worlds blev en slags spegel av sin tid. "Det speglade livet, kontroversiella ämnen, rädslor och paranoia," skrev han. Fientliga utomjordingar kunde inte pacifieras - bara förstöras [14] . Skurkarna Martians har gjort AFI:s topp 100 skurkar lista . Bilden fastställde de moderna traditionerna för amerikanska science fiction-actionfilmer, där attacken mot Amerika symboliskt speglar attacken mot hela världen, och det är med den som hela världens befrielse från något slags globalt hot börjar. Som har blivit typiskt för moderna actionfilmer gick större delen av filmens budget till specialeffekter [42] [43] .

Filmen var en gång Paramounts stora budget "A"-projekt, men den har sedan dess gett upphov till många imitationer, särskilt i B-filmer och TV-serier. De spelade ofta upp och citerade utomjordiska attacker och även deras utseende [44] . Så, till exempel, i tv-serien "V" ( sv ) används ett långt citat relaterat till marsattacken och förstörelsen av Los Angeles [19] . Med tiden började Haskins film i sig uppfattas som en sorts symbol för exploaterande science fiction-film [42] . 1988 producerade Paramount en tv-serie med samma namn ( sv ) som en uppföljare till filmen från 1953. Enligt avsikten från skaparna av tv-serien: 1953 dog inte alla utomjordingar, några av dem föll i avstängd animation . Några decennier senare försökte marsianerna, som ändrade taktik, återigen fånga vår planet. Huvudpersonen i serien är son till Clayton och Sylvia. Serien gick i två säsonger [45] . Handlingen i filmen "Independence Day" i samband med infektionen av det centrala skeppet av utomjordingar med ett virus eller ordern att bombardera utomjordingar är en anspelning på liknande scener i filmen från 1953 [46] [47] . Steven Spielbergs film från 2005 med samma namn innehåller också explicita referenser till den gamla filmen och kallas ibland till och med som en nyinspelning av den [48] [27] . Som en hyllning till det gamla världskriget gjorde Jean Barry och Ann Robinson små cameos i Spielbergs film .

Priser och nomineringar

Nyutgåvor

1967 hade filmen premiär på en tv-skärm ( NBC -kanal ). 1994 släpptes filmen på VHS och laserskiva . Filmen släpptes på DVD 1999. Den digitala utgåvan hade vissa brister, i synnerhet monoljudet. 2005 släpptes en specialutgåva, med förbättrad bildkvalitet och stereoljud. Publikationen innehåller ett stort antal ytterligare material och kommentarer. I synnerhet kan du höra hela den berömda radioshowen av Orson Welles 1938 och den historiska filmen tillägnad biografin om HG Wells. Ytterligare material innehåller en jämförelse med det ursprungliga 1930-talsmanuset, samt ett urval av produktionsdesignerns skisser till målningen. Alfred Nazaki, Jean Barry och Ann Robinson delar sina minnen [27] [50] .

Kommentarer

  1. ↑ Det är lämpligt att notera att George Pal var en mycket from person och detta återspeglades i hans andra målningar ( "Conquest of Space" ( sv )), och HG Wells var en övertygad ateist.

Anteckningar

  1. ↑ Svensk filmdatabas  (svensk)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Frederick S Clarke. War of the Worlds (engelska)  // Cinefantastique . - 1976. - Vol. 5 . — S. 3 . — ISSN 0145-6032 .  
  3. ^ The War of the Worlds recension . tcm. Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.  
  4. ↑ Matthews, 2007 , sid. 24.
  5. ↑ Flynn, 2005 , sid. 54.
  6. ↑ Flynn, 2005 , sid. 55.
  7. ↑ Flynn, 2005 , sid. 57.
  8. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , sid. 58.
  9. ↑ Matthews, 2007 , sid. 25.
  10. ↑ Weaver, 2003 , sid. 296.
  11. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , sid. 65.
  12. ↑ Miller, 2006 , sid. 70.
  13. ↑ Matthews, 2007 , sid. 29.
  14. ↑ 12 Matthews , 2007 , sid. 31.
  15. ↑ Weaver, 2010 , sid. 142.
  16. ↑ Johnson, 1996 , sid. 88.
  17. ↑ Flynn, 2005 , sid. 66.
  18. ↑ Matthews, 2007 , sid. 26.
  19. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , sid. 67.
  20. ↑ Flynn, 2005 , sid. 68.
  21. ↑ Johnson, 1996 , sid. 352.
  22. ↑ Albrecht-Crane, 2010 , sid. 267.
  23. ↑ Flynn, 2005 , sid. 69.
  24. ^ The War of the Worlds recension . Variety (31 december 1952). Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.  
  25. ↑ Ny marsinvasion ses i "War of the Worlds " . New York Times (14 augusti 1953). Hämtad: 5 februari 2013.  
  26. ↑ 1 2 Weaver, 2010 , sid. 147.
  27. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. The War of the Worlds - filmrecension . dvdsavant. Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.  
  28. ↑ Steve Biodrowski. War of the Worlds (1953) - Film- och DVD-recension (engelska) . Sinefantastique  (7 juli 2007). Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.
  29. ↑ Frederick S Clarke. War of the Worlds (engelska)  // Cinefantastique . - 1970. - Vol. 1 . — S. 26 . — ISSN 0145-6032 .  
  30. ↑ Flynn, 2005 , sid. 64.
  31. ↑ Weaver, 2003 , sid. 295.
  32. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , sid. fjorton.
  33. ↑ Charles Keller. HG Wells ser igenom det (engelska) (14 augusti 1953). Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.  
  34. ↑ Conquest of Space - filmrecension . dvdsavant. Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 16 februari 2013.  
  35. ↑ Ray, 2012 , sid. 44.
  36. ↑ Westfahl, 2005 , sid. 1333.
  37. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , sid. 22.
  38. ↑ Matthews, 2007 , sid. 33.
  39. ↑ Kaveney, 2005 , sid. 39.
  40. ↑ Weaver, 2003 , sid. 290.
  41. ↑ Flynn, 2005 , sid. 71.
  42. ↑ 12 Davis , 2012 , sid. 165.
  43. ↑ Slusser, Rabkin, 2011 , sid. 60.
  44. ↑ Johnston, 2011 , sid. 81.
  45. ↑ Matthews, 2007 , sid. 89.
  46. ↑ Matthews, 2007 , sid. 28.
  47. ↑ Matthews, 2007 , sid. 117.
  48. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , sid. 25.
  49. ↑ Jackson, 2007 , sid. 83.
  50. ↑ Världarnas krig (1953) företagskrediter . imdb.com . Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 17 februari 2013.  

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk