| John William Waterhouse | |
| Trollkvinna schalottenlök . 1888 | |
| The Lady of Shalott | |
| duk, olja. 200×153 cm | |
| Tate Gallery , London | |
| ( Inv. N01543 och NG1543 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Lady of Shalott är en av de mest kända [1] målningarna av den engelske konstnären John William Waterhouse , skapad 1888 . Detta är den första versionen av bilden [2] , tillägnad dikten med samma namn av Alfred Tennyson " The Sorceress of Shallot " (i Ryssland är det känt i översättningen av Balmont ).
Tennysons dikt " The Sorceress of Shallot " berättar historien om en flicka som heter Elaine [3] som är förbannad att stanna kvar i ett torn på Shallot och för alltid väva ett långt tyg. Shallot ligger vid floden som rinner till Camelot . Ingen vet om Elaines existens, eftersom förbannelsen förbjuder henne att lämna tornet och ens titta ut genom fönstret. I gengäld hänger en enorm spegel i hennes rum, som speglar världen runt henne, och flickan är engagerad i att väva en gobeläng , som på den visar underverken i världen runt henne som hon lyckades se. Gradvis fångar världen henne mer och mer och att sitta ensam i tornet tröttnar henne. En dag ser hon i spegeln hur Sir Lancelot rider till Camelot och lämnar rummet för att titta på honom från fönstret. Just i det ögonblicket är förbannelsen uppfylld, gobelängen är uttrasslad och spegeln är sprucken.
Tyget slets med ett eldspel,
Spegeln var trasig, ringande.
"Problem! Fan väntar mig!" utbrast
schalottenlök . _
Elaine inser vilken tanklös handling hon har begått och flyr från tornet. På flodstranden hittar hon en båt och skriver sitt namn på den [5] . Hon simmar nerför floden och sjunger en sorglig sång [5] men dör innan hon når Camelot, där hon kunde finna lycka och kärlek [6] . När byborna hittar henne förundras Lancelot över vilken vacker kvinna hon är.
Tennysons poesi var mycket populär bland prerafaeliterna , som Waterhouse ställde sig till. Även om Tennyson i det här fallet skriver om tragisk kärlek, fyllde konstnärer ( Holman Hunt , Rossetti [7] , Arthur Hughes , Waterhouse) alltid målningarna på "Häxan från Shallot" med sin egen mening och reflekterade världsbilden för folket i viktorianska folket era , att välja olika plotpassager och -olika tolka kvinnors status. Kvinnornas roll som härdens väktare ökade, och prerafaeliterna visade samtidigt på en intern konflikt mellan kvinnors privata, personliga förhoppningar och offentliga plikter [6] .
Waterhouse porträtterar trollkvinnan Shallot i det ögonblick då hon redan sitter i båten och håller kedjan i sina händer, som fäster båten vid stranden. I närheten ligger en gobeläng som en gång var i fokus för hennes liv, men som nu är bortglömd och delvis nedsänkt i vatten [6] . Ljus och ett krucifix får båten att se ut som en begravningsbåt [8] , Elaine tittar på dem med ett sorgset, ensamt och samtidigt desperat uttryck i ansiktet. På den tiden symboliserade ljus livet [9] , på bilden är två av dem utblåsta. Författaren antyder att Elaine inte har länge kvar att leva. Flickans mun är öppen: hon sjunger en avskedssång [9] .
Landskapet tecknas slarvigt - Waterhouse drog sig tillbaka från de prerafaelitiska traditionerna, då naturen avbildades så autentiskt och detaljerat som möjligt.
Senare målade Waterhouse ytterligare två målningar tillägnade The Sorceress of Shallot . Varianten från 1894 kallas The Lady of Shalott Looking at Lancelot och liknar till sin komposition Holman Hunts målning The Lady of Shalott : Elaine avbildas i ögonblicket av att "falla". Flickan från fönstret i hennes torn tittar på den förbipasserande riddaren, trådarna i gobelängen är lindade runt hennes knän. Bakom henne finns en sprucken spegel. Som i versionen från 1888 skyller inte Waterhouse på kvinnan som gav efter för hennes känslor, utan sympatiserar med henne. Som Tennyson skrev, "födelsen av kärlek till något som hon har varit berövad så länge står skrivet på hennes ansikte, och denna kärlek river henne ut ur skuggornas värld och leder in i den verkliga världen" [10] .
Den slutliga versionen av målningen ( 1911 ) har titeln " I am Half-Sick of Shadows", sa Lady of Shalott . "Shadows haunt me" är ett citat från Tennysons dikt. Tvärtemot handlingen i dikten är trollkarlen från Shallot inte klädd i en vit klänning, utan i klarröd, hennes figur liknar Marianas sensuella ställning från Millets målning " Marian " ( 1851 ). Rummet är upplyst av solen och målat i ljusa färger, i stil med de tidiga prerafaeliterna . Det verkar som att Elaine lider av tristess, så det är uppenbart att hon förr eller senare kommer att falla för frestelsen att se på den verkliga världen [6] .
| Målningar av John William Waterhouse | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| En familj | Esther Kenworthy Waterhouse (hustru; 1857–1944) | |