| världsutställning | |
|---|---|
| Plats | |
| Land | |
| Aktivitet | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts ( fr. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ), ofta kallad International Exhibition of Decorative Arts and the Art Industry [2] - en utställning som hölls från 28 april till 25 oktober 1925 i Paris , som ställde ut verk från området modern konst, arkitektur och design. Nationella sektioner på utställningen representerades av 21 länder: Österrike , Belgien , Storbritannien , Grekland , Danmark , Spanien ,Italien , Kina , Luxemburg , Monaco , Nederländerna , Polen , Sovjetunionen , Turkiet , Finland , Frankrike , Schweiz , Sverige , Tjeckoslovakien , Jugoslavien , Japan [3] . Lettland , som inte hade en nationell avdelning , representerades av enskilda utställare (belönades i flera sektioner) [4] ; Utställare som representerar de franska jurisdiktionernas territorier deltog också och belönades på utställningen: Algeriet [5] , Indokina [6] , Marocko , Syrien , Tunisien [7] . Tyskland fick ingen inbjudan till utställningen av politiska skäl [8] , USA vägrade att delta i utställningen på grund av den otillräckliga nivån av amerikansk dekorativ konst och industri [9] .
Utställningen gav sitt namn åt art déco- trenden (som ett resultat av förkortningen av orden Art s Déco ratifs i utställningens titel) inom den dekorativa konsten under första hälften av 1900-talet. Deltagande i utställningen av Sovjetunionen var en av de första handlingarna av kulturellt utbyte mellan Sovjetunionen och Frankrike efter upprättandet av diplomatiska förbindelser mellan länderna den 28 oktober 1924 [9] .
Utställningsområdet för utställningen med en yta på 23,1 hektar bildades längs den centrala axeln och passerade från huvudentrén vid Grand Palais (Grand Palais) över Alexander III-bron till Les Invalides [10] .
Utställarboendestrukturen bestämdes av utställningsbestämmelserna på ett sådant sätt att vart och ett av de deltagande länderna inte fick ett enda stängt område för sin sektion: det delades in i fyra heterogena grupper. Den första gruppen bestod av utställningar i den nationella paviljongen, den andra - tematiska sektioner belägna i salarna i Grand Palace som tilldelats landet. Den tredje gruppens utställningar försågs med lokaler i gallerierna på Invalides esplanad . Den fjärde gruppen inkluderade en mängd olika byggnader för detaljförsäljning av konstnärliga och industriella produkter (från stora paviljonger till små kiosker), uppförda av vart och ett av länderna i särskilda områden belägna på Seines vänstra strand i området för underhållning, attraktioner och kaféer [11] .
På högra stranden, i två rader längs banvallen, byggdes paviljongerna i Frankrike och främmande länder; på östra sidan stängdes de av en utgång till Place de la Concorde .
Utställningens konkurrenskraftiga program bestod av 37 klasser (sektioner), uppdelade i 5 stora grupper: I - arkitektur (betyg 1-6); II - möbler (betyg 7-19); III - kläder (betyg 20-24); IV - teaterns konst, gator och trädgårdar (betyg 25-27); V - utbildning (åk 28-37) [12] . Huvudutmärkelserna var Grand Prix (Diplômes Grand Prix), de näst viktigaste var hedersdiplom (Diplômes d`honneur), sedan guld-, silver- och bronsmedaljer, samt jurygodkännanden (Mentions) [13] . Jurymedlemmarnas verk deltog inte i tävlingen, men de kunde tilldelas hedersdiplom "utanför konkurrens" [14] .
Den sovjetiska sektionen, som bildades på mycket kort tid (först efter upprättandet av diplomatiska förbindelser mellan Frankrike och Sovjetunionen) och med en minimal budget, presenterades i mindre än hälften av utställningens sektioner [15] och kunde inte konkurrera med delarna av välmående europeiska länder - den politiska betydelsen av Sovjetunionens deltagande i en internationell utställning av denna omfattning [16] .
Ledningen av förberedelserna av den sovjetiska sektionen anförtroddes till Statens akademi för konstnärliga vetenskaper och dess president P. S. Kogan , det konstnärliga rådet leddes av O. D. Kameneva , B. V. Shaposhnikov arbetade som sekreterare för utställningen . Urvalskommittén för utställningen av den sovjetiska sektionen inkluderade: D. P. Shterenberg (ordförande), A. M. Rodchenko (vice ordförande), V. E. Moritz , D. E. Arkin , N. D. Bartram , G. B. Yakulov , V. A. Nikolsky [ 17 ] _ _ _ _ _ _ _ , I. M. Rabinovich [18] .
Den 28 november 1924 bestämdes en plats för byggandet av USSR-paviljongen: en liten plats bredvid de stora paviljongerna i Italien och Storbritannien, som antog en kompakt struktur. Tävlingen om byggandet av paviljongen, som bestämde lösningens nyhet, funktionalitet och effektivitet som huvuduppgifterna för projektet, vanns den 28 december av den unga arkitekten K. S. Melnikov med projektet med en tvåvåningsbyggnad med lätt ram gjord av trä och glas med en yta på 325 kvadratmeter. [19] Den 19 januari 1925 reste han till Paris, byggarbetet krävdes vara klart före 1 april. [12]
Paviljongen designad av Melnikov monterades inom en månad av nio hantverkare från det franska företaget "Plotniki de Paris" av delar som tidigare tillverkats enligt arkitektens ritningar på en lokal fabrik: bygget, som påbörjades den 22 februari under Melnikovs överinseende, slutfördes kl. slutet av mars [20] [21] . Byggnadens konfiguration, rektangulär i plan, bestämdes inte av fasaden, utan av den öppna inre diagonalen, som halverade andra våningen med en genomgående trappkorridor. Paviljongens nedre våning bildade ett enda "flytande" utrymme med komplex form; i det övre, uppdelat i två symmetriska block, finns två utställningshallar och ett servicerum. Till höger om trappan fanns en triangulär mast, med en lätt gallerstruktur som liknar ett kranställ: den ökade byggnadens visuella silhuett vertikalt och skapade ett märkbart landmärke bredvid de massiva paviljongerna i Italien och Storbritannien. Masten slutade med inskriptionen "USSR". [22]
Trappans utrymme hade inte ett kontinuerligt tak: två rader av lutande plattor korsade ovanför det, släppte in ljus och dessutom bildligt uttryckte idén om unionens republiker [23] . Paviljongens färgschema - grått, rött och vitt - föreslogs av A. M. Rodchenko [12] .
Den utsökt enkla, oväntade och extremt funktionella arkitektoniska lösningen av den sovjetiska paviljongen orsakade många svar i den franska pressen och höga betyg från experter:
”... den unga republiken, nyligen erkänd av Frankrike, lyckades upprätthålla den yttersta rimligheten vid utställningen, där sunt förnuft ibland sviker deltagarna för fåfängas och stolthetens skull. Mot bakgrund av det primitiva virrvarret av tält på en parisisk mässa och den tunga lyxen av utställningspalats, ger hon en lektion i estetisk skönhet.
- A. Blok, R. Brocard . Den sovjetiska paviljongens originalitet (1925) [24] ."Melnikovs paviljong är en naken struktur placerad i rymden och ger maximal synlighet", skrev konstkritikern V. Georges [25] . "Detta är den enda paviljongen i utställningen som är värd att se", konstaterade arkitekten Le Corbusier [26] .
Sovjetunionens paviljong invigdes högtidligt den 4 juni 1925 [27] . Den nedre delen ockuperades av avdelningen för nationaliteter, som visade många föremål av folkkonst (inte helt i linje med byggnadens ultramoderna stil), en av utställningshallarna på andra våningen presenterade bokavdelningen som organiserades av State Publishing House, i den andra öppnade Gostorg sin utställning [28] [29] . A. M. Rodchenko deltog aktivt i utformningen av interiören av avdelningen för nationaliteter och Gostorg, hallen på State Publishing House designades av teaterkonstnären I. M. Rabinovich , som övergav den traditionella utställningen av böcker i skrymmande biblioteksmontrar och erbjöd en olika strukturellt utformad utrustning: väggmonterade montrar-ställ, golvlutande montrar, väggskivor [29] .
Den tillfälliga paviljongen var inte designad för en lång livslängd. Men efter världsutställningens slut donerades den av den sovjetiska sidan till de franska fackföreningarna, demonterades och återuppbyggdes på Avenue Mathurin Moreau. Byggnaden av den tidigare paviljongen i Sovjetunionen blev en fackföreningsklubb och existerade fram till början av 1950-talet, och ockuperade en del av platsen där byggnaden för det franska kommunistpartiets centralkommitté byggdes (arkitekt O. Niemeyer , 1966- 1971). [trettio]
I hallarna på Grand Palais, där många tematiska delar av det internationella tävlingsprogrammet visades, fick de sovjetiska utställarna flera salar med en total yta på cirka 500 kvadratmeter.
I avsnittet "Arkitektur", en modell av sarkofagen för V.I. Lenins mausoleum , utvecklad av K.S. Melnikov [31] [21] , modeller av Monument of the III International av V.E.A.V. Schuko , Allunionens projekt Jordbruksutställningen 1923 av I. V. Zholtovsky , projekten av Association of New Architects , Vesnin-bröderna och andra verk [32] [33] .
Ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen inom sovjetisk konst på världsutställningen, tillsammans med Melnikov-paviljongen, var den teatrala uppdelningen av Sovjetunionen. Kostnadsbesparingarna hindrade sovjetiska teatergruppers planerade föreställningar i Paris och begränsade antalet utställningar som skickades till utställningen. Teatersektionens examenskommitté (D. P. Shterenberg, V. E. Moritz, G. B. Yakulov, I. M. Rabinovich) valde ut modeller och skisser av kulisser, kostymer, själva kostymerna, affischer och fotografiskt material som täcker insatserna från den sovjetiska teatern 1917-1925: som ett resultat, 305 utställningar inkluderades i katalogen [34] . Men även i en reducerad komposition gjorde den teatrala utställningen av Sovjetunionen ett betydande intryck på utställningen. Den innehöll Bolshoi , Maly , Chamber , Meyerhold Theatre , Musical Studio of Moscow Art Theatre , Second Studio of Moscow Art Theatre , Vakhtangov Studio , GOSET , Theatre of Revolution , Leningrad Youth Theatre and Drama Theatre , Kiev Berezil , Shota Rustaveli Georgian Teater och många andra [35] .
En separat del av den sovjetiska utställningen i Grand Palais "Hantverkare" ägnades åt folkhantverk och leksaker; bredvid den, i fönstren, demonstrerades uppsättningarna och plasterna från Leningrad Porslinsfabrik , Novgubfarfor-stiftelsen (den tidigare porslinsfabriken för M. S. Kuznetsov på Volkhov ), Dulevo- och Dmitrovsky - fabrikerna - med innovativa lösningar inom målning, inklusive verk av S. V. Chekhonin , N. Ya. Danko , Suprematistiska exempel på K. S. Malevich och konstnärer i hans krets [36] [37] .
Förutom den nationella paviljongen och utställningarna av Grand Palace presenterades också Sovjetunionens delning på Seines vänstra strand. I ett litet rum i ett av gallerierna på esplanaden för funktionshindrade, en layout av ett läsrum för 250 personer, designat av A. M. Lavinsky (layouten gjordes i VKhUTEMAS verkstäder ), och ett fragment av interiören av Workers' Club, designad av A. M. Rodchenko [38] ställdes ut . På samma plats, på esplanaden, i torg -cancons , placerades 12 kiosker av handelssektorn i USSR [30] , byggda enligt K. S. Melnikovs projekt och målade av konstnärerna A. A. Exter och V. S. Bart [39] ; kiosker utförde detaljförsäljning av konstprodukter från sovjetiska utställande organisationer: porslin, böcker, mattor, broderier, spetsar [28] .
För utställningen förberedde State Academy of Artistic Sciences två utgåvor på franska med omslag av A. M. Rodchenko: en samling artiklar publicerade i Moskva "L'Art décoratif URSS Moscou-Paris, 1925" ("Dekorativ konst i Sovjetunionen. Moskva- Paris 1925") och den sovjetiska sektionens katalog tryckt i Paris "Exposition de 1925. Sektion URSS, katalog. Paris, 1925" [35] [29] . Samling med artiklar av P. S. Kogan , O. D. Kameneva , A. V. Lunacharsky , V. A. Nikolsky , Ya. A. Tugenhold , N. D. Bartram , D. E. Arkin , A. M. Efros , D. P. Shterenberg och andra författare innehåller 62 illustrationer på texten och illustrationerna i [40] illustrationer . Ytterligare 34 illustrationer är placerade i ett enda block i katalogen [41] .
Utställningarna placerade i Sovjetunionens paviljong presenteras i katalogen av beskrivande artiklar utan att lista utställningarna [42] . Utställningar i Grand Palais, förutom allmänna texter, åtföljs av den faktiska kataloginformationen med namnen på utställarna och namnen på utställningarna: både i en blandad sammansättning (en sal med modeller av monument, skulptur, textilier) och i tematiska avsnitt - "Arkitektur", "Fotografi" , "Konsten att grafik", "Bokens konst", "Bio", "VHUTEMAS", "Hantverkare", "Porslin", "Goznak" [43] . Den mest detaljerade informationen finns i katalogsektionen "Teater", grupperad enligt scenografers verk [44] [45] . Separata artiklar ägnas åt projekten "Workers' Club" och "Reading Room" som visas i galleriet på Invalides esplanad; utbudet av produkter som erbjuds besökarna av utställningen i kioskerna på Gostorg [46] presenteras i detalj .
Trots det lilla totala antalet konkurrenskraftiga utmärkelser som deltagarna i den sovjetiska delen av utställningen fick - mindre än 200 av mer än 8000 tilldelade (det bör beaktas att representanter för Sovjetunionen deltog i endast hälften av klasserna i det konkurrenskraftiga programmet [47] ) - Sovjetiska utställare gjorde ett betydande bidrag till bildandet av nya riktningar konst. Konstantin Melnikovs paviljong bedömdes av experter från olika länder som en av världsutställningens högsta konstnärliga prestationer [48] , "Den ryska teatern, efter litteratur och musik, har blivit ett fenomen i världskulturen" [49] . Traditionell folkkonst fick också logiskt erkännande - från målarna i Palekh till mästarna inom hantverksleksaker [50] .
En oväntad framgång i världsmodets huvudstad kom till den ryska modedesignern Nadezhda Lamanovas kläder : för samlingen av hennes klänningar mottogs den högsta utmärkelsen - Grand Prix - av förmedlande organisationen Mosekust (Moskva hantverksexportkontor) [ 51] tilldelades författaren till modellerna ett hedersdiplom, det näst viktigaste priset [52] .
Två av de nio Grand Prix som gick till den sovjetiska sektionen tilldelades personligen - till konstnärerna av boken Alexei Kravchenko (träsnitt för Gogols " Porträtt ", 1923 [53] ) och Vladimir Favorsky (bland hans verk - "Imaginations in Geometry" av P. A. Florensky , 1922 [54] ) [55] . Sergey Chekhonin tilldelades guldmedaljer som bokgrafik och för att måla på porslin [56] .
Projektet för "Arbetarklubben", bok- och affischgrafik av Alexander Rodchenko utvärderades i varje klass, men begränsade - tre silvermedaljer [57] . En av ledarna för den sovjetiska konstruktivismen, Vladimir Tatlin, fick inget pris för utformningen av sitt torn, men utformningen av monumentet till 26 Baku-kommissarier Yakulov-Shchuko tilldelades en guldmedalj för Vladimir Shchuko och ett hedersdiplom för Georgy Yakulov (utan konkurrens, som jurymedlem i Arkitektursektionerna). Yakulov fick ytterligare ett hedersdiplom (utan konkurrens, som medlem av juryn för sektionen "Theatrical Art"), för layouten för framförandet av kammarteatern "Zhirofle-Zhiroflya" (1922) [58] , och S. P. Diaghilev , förtjust över den sovjetiska teaterutställningen, i juli, när utställningen var som högst, beställde han scenografi för sin nya "bolsjevikiska" balett (uppförd 1927 under titeln " Stållope ") [59] .
Deltagarnas paviljonger i 1925 års världsutställning visade två huvudtrender inom 1920-talets arkitektur: de flesta av byggnaderna utformades i rika, ofta tunga monumentala former, med många stilistiska drag och betonade uppmärksamhet på dekoration; en mindre grupp bestod av byggnader av enkla, strikt geometriserade former, i vilka dekoren på ett avgörande sätt gav vika för funktionalismen [60] .
I linje med den första trenden utvecklades den stilistiska art déco- linjen , vars klassiska exempel var Samlarpaviljongen, designad av J.-E. Rulman [10] .
Den andra trenden kom till uttryck i USSR-paviljongens arkitektur och en av utställningsvärdarnas byggnader - paviljongen för tidningen "L'Esprit Nouveau" ("New Spirit"), designad av Le Corbusier och P. Jeanneret och byggd i landskapssektorn för utställningsdelen "The Art of the Theatre, Streets and Garden" på Grand Palais [61] . Espri Nouveau var en enhetlig modul med en levande cell i två nivåer, designad både för att bygga ett separat villahus med en takterrass och för serieproduktion i montering av flervåningsbyggnader i olika konfigurationer. En cylindrisk hall gränsade till paviljongen, där två versioner av Le Corbusiers stadsplaneringsprojekt visades ut : "Plan för en modern stad med en befolkning på 3 miljoner människor" (1922) och dess andra version, kallad "Plan Voisin" (1925) [ 62] [61] .
Stora dekorativa projekt på utställningen utfördes av den franske skulptören och målaren F. Leger (guldmedalj i klassen arkitektur [63] ). Turismutställningspaviljongerna (arkitekten R. Malle-Stevens ), utställningscentret ( O. Perret ), ingången från Place de la Concorde (P. Patou) och den elektriska utsmyckningen av fontänerna ( R. Lalique ) var också mycket uppskattat .
Allmän bild av utställningen på Pont Alexandre III och Esplanade of the Invalides
Allmän vy från esplanaden av Invalides till Pont Alexandre III
Belgisk paviljong av Victor Horta
Svensk paviljong av Carl Bergsten
Dansk Porslin och Fajans Paviljong
holländsk paviljong
Italiensk paviljong av Armando Brasini
Easton och Robertson British Pavilion
Polsk paviljong av Jozef Tchaikovsky
Japanese Pavilion av Shihigoro Yamada och Iwakihi Miyamoto
| Världsutställningar ( lista ) | |
|---|---|
| Registrerad |
|
| Specialiserad |
|
| Okänd |
|