Alla mina söner | |
---|---|
Alla mina söner | |
Genre | Drama |
Producent | Irving Reis |
Producent | Chester Erskine |
Baserad | Alla mina söner |
Manusförfattare _ |
Chester Erskine Arthur Miller (pjäs) |
Medverkande _ |
Edward G. Robinson Burt Lancaster |
Operatör | Russell Metty |
Kompositör | Leith Stevens |
Film företag | Universal International |
Varaktighet | 94 min |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0040087 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
All My Sons är en amerikansk dramafilm från 1948 i regi av Irving Reis .
Filmen är baserad på pjäsen med samma namn från 1946 av Arthur Miller . Filmen handlar om en framgångsrik entreprenör i en liten stad i Mellanvästern , Joe Keller ( Edward G. Robinson ), som under andra världskriget, för att rädda sitt företag, levererade defekta flygplansdelar från sin fabrik, vilket resulterade i flera krascher och piloters död ... När information om detta når hans son ( Burt Lancaster ) några år senare, som alltid har betraktat sin far som en anständig man, uppstår en konflikt mellan dem som leder till att Joe begår självmord.
Trots att den sociala angelägenheten av Millers spel i filmen minskar märkbart, enligt kritikerna, gör han fortfarande ett starkt intryck genom att fördöma en militär profitör som kriminellt blev rik på militära order, samt ställa sådana moraliska frågor som en persons ansvar för familjen och samhället.
Handlingen utspelar sig ett år efter andra världskrigets slut i en liten stad i Mellanvästern i Illinois . Chris Keller ( Burt Lancaster ), som nyligen återvänt från armén, bestämmer sig för att prata om sin framtid med sin far Joe Keller ( Edward G. Robinson ), ägaren till det största företaget i staden och en av de mest respekterade medborgarna. Chris berättar för sin far att han ska gifta sig med sin gymnasiekompis Ann Deever ( Louise Horton ) och flytta för att bo med henne i Chicago . Joe, som hoppades att den mekaniska fabriken han hade skapat så småningom skulle tas över av Chris, är upprörd över sådana planer. Joe oroar sig också över det faktum att Ann var förlovad med Larry, Chris äldre bror, som tjänstgjorde som pilot i kriget. För mer än tre år sedan rapporterades Larry försvunnen och förmodades död, men Kate ( Madi Christians ), Joes fru och Larrys mamma, vägrar acceptera faktum. Följaktligen kommer hon att ta nyheten att Chris kommer att gifta sig med sin brors fästmö dåligt.
Samma eftermiddag anländer Ann från Chicago och körs från tågstationen till Kellers av deras granne, Dr. Sam Bayliss ( Lloyd Gough ). Läkarens fru Sue ( Arlene Francis ) frågar Ann om hennes far, Herb Deaver ( Frank Conroy ), som brukade vara Joes affärspartner. Under kriget levererade Joe and Herb-fabriken utrustning för arméflygplan som en del av den statliga militärordningen. Som ett resultat av det faktum att anläggningen levererade defekt utrustning störtade 21 flygplan på Stillahavsfronten. En rättegång ägde rum, men Joe frikändes. Herb befanns skyldig till att ha godkänt leverans av utrustning, med kännedom om äktenskapet. På kvällen tar Joe med familjen till en restaurang för att fira Anns återkomst. Under middagen kommer Mrs Hamilton, en starkt berusad militäränka, till deras bord och kallar Joe för en mördare. När han återvände hem, skäller Joe ut Ann för det faktum att hon istället för att erkänna sig skyldig till sin far och fortsätta att bo i sin hemstad, åkte till Chicago. Hon svarar att hon ursprungligen skrev till sin pappa varje dag, men när hon fick reda på Larrys död slutade hon skriva till honom. Chris och Ann tar sedan bilen för en tur, under vilken Chris bekänner sin kärlek till henne och friar till henne. Ann accepterar, samtidigt som hon uttrycker oro över hur Kate kommer att reagera på detta. Under deras frånvaro ringer George ( Howard Duff ), Anns äldre bror, sin syster i telefon hemma hos familjen Keller. George, som har blivit advokat, har precis besökt sin pappa i ett fängelse i Springfield och vill nu prata med sin syster. Det här samtalet oroar Joe och Kate, eftersom Herb alltid har insisterat på att det var Joe som var ansvarig för att leverera den defekta utrustningen.
Nästa dag, efter att Ann åkt till stationen för att träffa George, oroar Kate sig för att George hittat en anledning att återuppta fallet mot Joe. Under Anns frånvaro berättar grannen Sue nonchalant för Chris att hela staden är säker på att Joe överlistade Herb och alla tror att det var Joe som var skyldig. Detta chockar Chris, eftersom han aldrig ifrågasatte sin fars version av händelserna. När han anländer till familjen Kellers hus, insisterar George på att Ann omedelbart ska återvända till Chicago med honom och vägrar att gå med på hennes äktenskap med Chris. Det märks att George är övertygad om att Joe gav falskt vittnesmål till utredningen, och att Herb är oskyldig. Kate påminner honom om den långa vänskapen mellan deras familjer, som från en tidig ålder efter hans mammas död uppfostrade George som sin egen son, och övertalar honom att stanna kvar för middag. Under middagen minns Joe att Herb alltid hade svårt att ta ansvar och beskriver sedan hur hårt och hårt han arbetade för att skapa en växt och förvandla den till ett så betydelsefullt företag. När Joe någon gång slentrianmässigt påpekar att han under hela sitt arbetsliv inte har missat en enda arbetsdag på grund av sjukdom, frågar George honom om dagen då Joe inte kom till fabriken för enda gången. Det var samma dag som den defekta utrustningen skickades. När Joe tvekar att svara börjar Chris tvivla på sin far för första gången. George orkar inte med att Joe och Kate försöker få honom att tvivla på sin fars oskuld. Han lyfter och Ann, trots Chris protester, lämnar efter viss tvekan med sin bror.
Chris bestämmer sig för att reda ut allt på egen hand och kommer till Herb i fängelset. På hans begäran berättar Herb om vad som hände på anläggningen under tillverkning och leverans av defekt utrustning. Efter att ha fått ett stort militärt kontrakt från regeringen höll Joe anläggningen igång 24 timmar om dygnet, och för att påskynda produktionen sänkte han kvaliteten på en del av de använda materialen. Det var inte förrän de flesta cylindrarna hade tillverkats som tester visade att stålet var för tunt för att klara de belastningar som krävs. När Herb informerade Joe om detta, sade han att de var skyldiga att uppfylla sina kontrakt i tid, och att fixa äktenskapet skulle leda till att deras anläggning gick i konkurs. Joe föreslog att man skulle hålla sig till linjen att om det fanns ett problem med utrustningen skulle de hävda att de inte var medvetna om problemet. Dagen efter, när utrustningen skulle fraktas, dök Joe upp sjuk. När Försvarsmakten anlände och krävde en försändelse ringde Herb Joe, som instruerade honom att göra försändelsen och uppgav att han skulle ta hela ansvaret. Herb gick med på leveransen, men vid den efterföljande rättegången kände Joe inte igen sina ord. Som ett resultat hittades Herb den ende boven och fick ett fängelsestraff.
Ann återvänder till familjen Kellers hus och informerar Kate om att hon tänker gifta sig med Chris. Kate är dock fortfarande övertygad om att Ann inte borde behöva göra detta, eftersom det inte finns någon bekräftelse på Larrys död. Sedan visar Ann henne ett brev från Larry, som han skrev precis innan sin sista utflykt. Efter att ha läst brevet ber Kate Ann att inte visa det för Jo. Efter att ha pratat med Herb går Chris för att hämta Joe, som spelar poker varje vecka med några av stadens elitvänner. Lämnad ensam med sin far kräver Chris att han förklarar Herbs version av händelserna. Joe säger att han inte hade något annat val än att göra leveransen, eftersom hela deras familjs förmögenhet, som han skapade hela sitt liv, investerades i anläggningen. Förskräckt av sin fars ord slår Chris Joe och flyr.
Senare på kvällen, när Kate och Jo sitter och väntar på att Chris ska komma tillbaka, ber Kate Jo att erkänna sitt misstag. Joe insisterar på att hans handlingar var berättigade eftersom han skyddade sin familj. Ann letar efter Chris och hittar honom precis på den plats på stadens kulle där han friade till henne. Chris erkänner Joes skuld, men insisterar på att hans far verkligen inte förstår allvaret i konsekvenserna av hans handlingar. Sedan ger Ann Chris ett brev från Larry, och efter att ha läst det återvänder Chris hem för att ta itu med sin far. När Chris, som står framför Joe, börjar läsa brevet högt för honom, försöker Kate utan framgång stoppa sin son. I brevet skriver Larry att han hade läst att piloter dödades på grund av defekt utrustning tillverkad på fabriken, och att Joe och Herb stämts för detta. Larry har kommit till slutsatsen att han inte kan stå ut med Joes förrädiska handling, och skammen för hans fars skamliga handling driver honom att inte återvända från sitt nästa uppdrag. Joe erkänner att han alltid visste att han var ansvarig för Larrys död, och nu inser han att alla de som dog var lika mycket hans söner. Joe går till sitt rum och skjuter sig själv. Några dagar senare åker Chris och Ann till Chicago och Kate välsignar dem.
I mitten av 1940-talet hade Arthur Miller redan nått framgång som teaterdramatiker, men det var Alla mina söner som gav honom hans första stora framgång på Broadwayscenen, och vann flera hedersteaterpriser, inklusive Tony Award för bästa författare. Det var också Millers första pjäs som gjordes till en film [1] . Senare gjordes Millers pjäser upprepade gånger till långfilmer och tv-program, bland dem " Death of a Salesman " (1951), " The Price " (1969), " Enemy of the People " (1978) och "The Crucible " (1996 ) ). Miller skrev manuset till The Misfits (1961) direkt för film , som bland annat spelade hans dåvarande fru Marilyn Monroe , Clark Gable och Montgomery Clift .
Filmen regisserades av Irving Reiss , känd för filmer som The Catastrophe (1946), The Bachelor and the Girl (1947) och Charm (1948). 1953 dog Reis i cancer vid 47 års ålder [2] .
Filmen spelade Edward G. Robinson och Burt Lancaster , båda populära vid den tiden . Så Robinson var känd för många filmer, bland dem " Little Caesar " (1931), " Kid Galahad " (1937), " Double Indemnity " (1944), " The Woman in the Window " (1944) och " Outlander " ( 1946) [3] . Efter att ha gjort sin filmdebut 1946 lyckades Burt Lancaster spela i filmer som " The Assassins " (1946), " Brute Force " (1947), " Desert Fury " (1947) och " I'm Always Alone " (1947 ) ) [4] .
Filmen var filmdebut för teaterskådespelerskan Louise Horton och en av de sista filmerna av skådespelerskan Madi Christians , som dog 1951 vid en ålder av 59 [5] .
Som filmhistorikern Rob Nixon noterar kom filmen ungefär halvvägs genom Russell Mettys långa karriär , "erkänd som en av Hollywoods främsta filmfotografer." Bandet släpptes ungefär tio år efter filminspelningen av Howard Hawks skruvbollskomedi Bringing Up Baby (1938) och tolv år före hans Oscar -vinnande film på Spartacus (1960). Matty, enligt Nixon, "förde till denna bild det gåtfulla svart-vita spelet av ljus och skugga, som han så framgångsrikt hade använt kort tidigare i Orson Welles film Outlander (1946)". Senare i sin karriär tillhandahöll Matty fantastiska Technicolor - bilder för Douglas Sirks All Heaven Allows ( 1955) och Words Written in the Wind (1956), innan han återvände till den hårda chiaroscuro av Seal of Evil (1958). ), som var hans andra samarbetet med Wells [1] .
Enligt Rob Nixon sprang Millers All My Sons för 328 föreställningar på Broadway under 1947. Miller själv belönades med Tony Award för bästa pjäs för det, och regissören Elia Kazan vann även Tony Award för bästa produktion. I slutet av teatersäsongen 1946-1947 belönades pjäsen också med New York Theatre Critics Society Award [1] [5] . Enligt Nixon använde Millers pjäs "familjens personliga tragedi som en anklagelse mot kapitalismen, och hävdade att en socioekonomisk struktur som kan tolerera sådan girighet och korruption är allvarligt felaktig" [1] . Att veta detta övervakades produktionen av filmen noga av FBI och Un-American Activities Committee , som redan hade börjat rensa Hollywood från de som ansågs vara kommunister och sympatisörer [1] .
Hösten 1947, när inspelningen var i full gång, överlämnade en uppgiftslämnare manuset till filmen till FBI. Producenten/författaren Chester Erskine hade redan "skiftat fokus i Millers berättelse från en kritik av det amerikanska systemet som helhet till ett snävare drama om en viss individs girighet." Men FBI, influerad av en inflammatorisk Newsweek-artikel som hävdade att den politiskt liberale Robinson "upprepade gånger hade synts i kommunistled", släppte en intern rapport som kallade All My Sons för en "öppen attack" mot familjen. och även "motbjudande och öppet kollektivistiskt" [1] . Som Nixon vidare skriver samlade en grupp filmproffs, förenade i Committee for the First Amendment , in mer än 300 namnunderskrifter på en petition publicerad i Hollywood Reporter , som kallade Un-American Activities Committee-utfrågningarna "moraliskt fel" och "motsäger de grundläggande principerna för vår demokrati." Brevet undertecknades av Lancaster, Robinson och många andra skådespelare i filmen [1] .
Liksom i detta avseende, som New York Times filmkrönikör Bosley Crowser skrev i mars 1948 , "i ljuset av den nyligen genomförda kongressutredningen om Hollywood, som bland annat avslöjade den extrema försiktigheten hos de övre skikten som kontrollerar filmproduktionen. , det är inte förvånande att teaterpjäsen "Allt mina söner" fick genomgå stora förändringar när den överfördes till filmduken. Som Krauser skriver vidare, "Pjäsen, som vi förstår det, intog den tydliga och omisskännliga ståndpunkten att det fanns något fruktansvärt ruttet i ett system som gjorde att enorma vinster kunde göras i krig. I finalen visade pjäsen kollapsen av en man som gjorde en personlig förmögenhet genom att sälja defekta produkter till flygvapnet som en tragedi där unga piloter dog, pjäsen indikerade tydligt att det var nödvändigt att skylla på inte bara en person utan hela den sociala struktur. som tolererar och till och med uppmuntrar privat girighet." Men, som kritikern noterar, "är det här en ganska djärv idé, och om den utvidgas lite kan det tyda på att det finns brister i det kapitalistiska systemet, vilket naturligtvis skulle vara rent förräderi. Och så, medan han arbetade med pjäsen, tog Chester Erskine mycket försiktigt bort - det råder ingen tvekan om att detta gjordes på instruktioner från ovan - alla sådana allmänna antydningar och reducerade dramats anklagande karaktär till en persons girighet och trångsynthet .
Enligt The Hollywood Reporter var filmen tänkt att filmas på plats i Santa Rosa , Kalifornien , men på grund av dåligt väder var mycket av utomhusscenerna tvungna att filmas i en studio [5] .
Western Stove Company-fabriken i Culver City , Kalifornien , visades som Joe Kellers fabrik i filmen, och riktiga fabriksarbetare arbetar med tunga maskiner och maskiner i filmen [5] .
Millers pjäs Alla mina söner gjordes senare till två tv-filmer, den första 1955 och den andra 1986. I filmen från 1986 spelades fader- och sonrollerna för Kellers respektive av James Whitmore och Aidan Quinn . Som Nixon noterar, "den här versionen var mycket mer sann mot originalet i ton och innehåll" än filmen från 1949 [1] .
Som Bosley Crowser noterade i sin New York Times -recension av filmen, även i dess "begränsade form, landar filmen fortfarande en ganska häpnadsväckande högerkrok till krigsprofitörens käke", och "tack vare Edward G. Robinsons utmärkta prestation, det öppnar sig verkligen." hans karaktär". Enligt Krauser, "Från en dramatisk synvinkel berättar filmen en historia på ett återhållsamt men intensivt känslomässigt sätt om en man som inte kan förstå hur stor hans sociala ansvarslöshet är, som tror att så länge han "gör det för familjen" och han kommer undan med det, det är okej." Enligt kritikern är " Irving Races produktion lite stram i vissa scener, men håller i allmänhet jämna steg med det välskrivna manuset" [6] .
Enligt den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz regisserade Reis "ett djupt eftertänksamt och välmenande familjedrama" som "utforskar var och en av följande moraliska frågor - skrupellös girighet, ta lojalitet till sin familj till det yttersta, vikten av att ta ansvar för sitt eget liv. handlingar och självmord." Som Schwartz påpekar, "är teaterpjäsen kraftigt förändrad från filmversionen, vilket gör den mindre gripande." Ändå, enligt recensenten, "har filmen så många viktiga offentliga ämnen att de kan fylla luften i en talkshow under en hel säsong. Filmen ifrågasätter patriotismen hos dem som tjänar på kriget, och hur lätt det är att förneka sina felaktiga handlingar och förklara dem som handlingar för sina egna barns skull. Som Schwartz uttrycker det, "medan filmen förlorar en del av kraften i Millers spel, är det fortfarande ett spökande melodrama med utmärkta prestationer från en briljant skådespelare" [7] .
Med Rob Nixons ord, "Medan tonen i Millers teaterdramas hårda politiska uttalanden reduceras avsevärt när pjäsen förs upp på filmduken, gör den här filmversionen fortfarande störst inverkan med sin berättelse om en familj som slits isär av insikten att fadern var i krigsvinstbranschen, vilket direkt ledde till många unga soldaters död och indirekt till hans egen sons död" [1] .
Enligt Spencer Selby visar filmen "den mörka sidan av Mellanamerika, som rör två av de heligaste institutionerna - familj och företag" [8] . Och filmkritikern Michael Keene noterade att "filmen ... fortsätter att göra ett starkt intryck tack vare Robinsons och Lancasters kraftfulla dramatiska framträdanden" [9] .
Michael Costello beklagade att "Irving Race valdes att regissera detta Arthur Miller sociala drama, och inte Elia Kazan , som regisserade pjäsen på Broadwayscenen." Enligt kritikern skulle Kazan "ha förbättrat den visuella kvaliteten och höjt nivån på skådespeleriet." Som Costello antyder, " Ibsens tema om en familj befläckad av en korrupt militär leverantör var förmodligen mer smärtsam för allmänheten under de triumferande efterkrigsåren än det verkar idag." Det finns en hel del samtal i filmen som kan låta som prat, men "på det hela taget fortsätter detta arbete som etablerade Millers rykte som dramatiker" att vara inflytelserik idag. Vid sina viktigaste ögonblick uppnår filmen sitt mål, i synnerhet scenen med "Robinsons smärtsamma erkännande av sin skuld kan jämföras med det bästa verket i hans karriär" [10] .
Enligt Krausers åsikt är Robinson utmärkt i att ta fram nyanserna i personligheten hos en tuff liten kille som har en mjukare sida. Arrogant, hänsynslös och dynamisk när hans "affärer" står på spel, han är också mild och hänsynsfull kring dem han älskar. Det visar tydligt den fullständiga förvirringen hos en person som inte kan uppskatta och inse individens grundläggande moraliska skyldigheter gentemot samhället. Å andra sidan, " Burt Lancaster är förvånansvärt bra som den här korrupta mannens riktiga son, och även om han ibland framstår som lite trubbig, finns det inget otroligt med det." När det gäller de andra skådespelarna, " är Louise Horton en naturlig som sin älskare, och Madi Christians är en stark mamma" [6] .
Enligt Schwartz, "den kontroversiella karaktären som spelas av Robinson visar både sin arrogans och sina dygder som en god familjefar, men han är oförmögen att förstå, förrän det är för sent, hans moraliska skyldighet att göra det som är bra för samhället" [7 ] . Som Costello skriver, "Robinson dominerar filmen som en bastant, utåtriktad och vänlig entreprenör som nästan övertygar sig själv om att han inte gjorde något fel... Men när den erfarna skådespelaren är utanför kameran känns filmen livlös, och allvarliga scener mellan Lancaster som en besviken, samvetsplågad son och Horton som hans älskare verkar särskilt daterad .
Tematiska platser |
---|