Galina Pashkova | |||||
---|---|---|---|---|---|
Födelsedatum | 31 december 1916 ( 13 januari 1917 ) | ||||
Födelseort | |||||
Dödsdatum | 2 augusti 2002 [1] (85 år) | ||||
En plats för döden | |||||
Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
||||
Yrke | skådespelerska | ||||
Teater | Teater uppkallad efter E. B. Vakhtangov | ||||
Roller | Marya Antonovna, Eliza, Denise de Flavigny, Lyubka Shevtsova, Shurka Bulychova, C-R, Nina Zarechnaya, Juliet, Turandot, Snegurochka | ||||
Föreställningar | "Inspektör", "Stråhatt", "Mademoiselle Nitush", "Ung garde", "Egor Bulychov...", "Gråhårig tjej", "Mås", "Romeo och Julia", "Princess Turandot", " Snö mö" | ||||
Utmärkelser |
|
||||
IMDb | ID 0664555 |
Galina Alekseevna Pashkova ( 1916 - 2002 ) - sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelerska. People's Artist of the RSFSR ( 1971 ) Pristagare av Stalinpriset av andra graden ( 1952 ).
Äldre syster till skådespelerskan Larisa Pashkova (1921-1987).
G. A. Pashkova föddes den 18 december (31), 1916 i Moskva. Hon tog examen från B. V. Shchukin Theatre School ( 1935 ).
Sedan 1934 - konstnär av Moskvas akademiska teater uppkallad efter Evgeny Vakhtangov .
Galina Alekseevna Pashkova dog den 2 augusti 2002 [2] Hon begravdes i Moskva på Novo-Kuntsevo-kyrkogården .
"... Den mest berömda Mademoiselle Nitush , från vilken alla teatraliska Moskva blev galna i slutet av 40 -talet. (…)
När jag gick in i G. Pashkovas lägenhet i huset på Vakhtangov Street och befann mig i vardagsrummet, var det första som fångade mitt öga en charmig skiss som föreställde Galina Alekseevna i pjäsen "Mademoiselle Nitush" ...
Jag gick närmare honom och läste inskriptionen:
"Med den berömda syntetiska konstnären i huvudrollen, pristagaren av den närmaste framtiden Galina Pashkova i kostymer skapade av ansträngningar från hela ledningen och hela den kvinnliga delen av teatertruppen, ritad av Nikolai Akimov ."(...) På samma vägg kunde jag inte låta bli att uppmärksamma ett stort fotografiskt porträtt av Bertolt Brecht . Skådespelerskan drömde länge om att arbeta på Brecht. Det var hennes idé som Yuri Lyubimov drog fördel av vid en tidpunkt , med sin kurs "Den gode mannen från Sezuan ", som lade grunden för Taganka-teatern . Men Pashkova ville så gärna spela den här pjäsen på Vakhtangov-scenen !
När jag först passerade tröskeln till hennes hus hade jag redan besökt Central House of Arts för hennes soloföreställning "Songs and Ballads of Bertolt Brecht". Skådespelerskan klev upp på scenen i en elegant svart sammetsbyxadräkt som satte upp hennes blonda hår, och publiken kunde inte längre slita sig ifrån henne, från hennes nu låga röst, från det hon sjöng och talade om. Från förändringen av rytmer, färger, stämningar snurrade mitt huvud. Hennes röst var antingen torr och hård, eller så blev den öm och spännande, eller barnsligt kränkt, som ett barns - denna oförglömliga fras av hennes "Jaha, varför röker du, Johnny?" i balladen " Johnny från Surabaya ".
Och så började vi spela in hennes komposition på radion med samma namn som hennes konsertprogram. Jag ska inte säga att Brecht är min författare, men jag försökte genomsyras av Pashkovas tankar och känslor, hennes inställning till Brecht, jag försökte reda ut varför han stod henne så nära. År av kommunikation med Galina Alekseevna hjälpte mig att förstå att dessa kontaktpunkter med honom uppenbarligen låg i hennes exceptionella natur, i hennes beslutsamma karaktär, i hennes direkthet och kompromisslöshet, och därför upptäckte hon rasande för sig själv fler och fler nya sidor av hans arbete. Och mer än en gång återvände vi med henne till Brecht på radion.
Sedan fanns det ytterligare en ljus sida i vårt gemensamma arbete med henne och Anatoly Lipovetsky - pjäsen Hej, Dolly! ", först på radion och sedan på skivbolaget Melodiya. En underbar grupp Vakhtangov samlades: Shalevich , Sinelnikova , Raikin , Zozulin , Alabina , Koval . De arbetade mycket hårt och vänligt. I den första versionen spelade skådespelarna texten, och musikalnumren, som var fallet med andra musikaler , framfördes av amerikanska artister. På " Melody " spelade skådespelarna också in den musikaliska delen på ryska. Arrangemangen gjordes av Vladlen Makhlyankin , orkestern "Melody" under ledning av Georgy Garanyan deltog i detta verk , vilket han gjorde med Galina Pashkova och alla andra verk som släpptes på skivorna.
Under denna period besökte Anatoly Davydovich och jag henne ofta hemma. Vi träffade hennes man Konstantin Borisovich, som behandlade henne mycket noggrant. Jag minns en jättestor julgran i deras lägenhet, som alltid stod ända till slutet av januari, eller ännu längre, och den tog de oftast bort när den blommade. Jag minns våra samtal vid det stora tusenfotingsbordet, där det under semestern alltid fanns en läcker paj och en anka tillagad på ett speciellt sätt av Galina Alekseevna. Och, naturligtvis, inte utan några shots vodka. Ibland träffades de vid bordet med V. Makhlyankin , som alltid ordnade för henne . Deras vänskap fortsatte tills en olycklig incident inträffade. När Brecht skulle sättas upp på Vakhtangov-teatern (utan Pashkova?), och han blev inbjuden att delta i detta arbete som arrangör , gav Makhlyankin hennes "noll" soundtrack till teatern. Galina Alekseevna kunde inte förlåta honom för detta.
Galina Pashkova hade många kreativa planer för framtiden, och, naturligtvis, drömde hon om att spela Dolly Gallagher i sin hemteater. Då var det fortfarande möjligt, och jag tror att musikalen Hello , Dolly! "Med hennes medverkan kan det bli samma fenomen som "Mademoiselle Nitouche" en gång var. Men ändå! Teatern var inte längre upp till henne. Hennes sista roll på Vakhtangov-scenen var i pjäsen "Den trettonde ordföranden". Tyvärr fångades inte detta hennes verk i föreställningen som filmades av tv, på grund av hennes grundläggande skillnader med regissören, och hon kompromissade aldrig . Det var ett stort avsnitt, som du inte ens kan kalla ett avsnitt, för faktiskt, i en scen, när Galina Pashkova spelade henne, sågs hela biografin om denna kvinna med ett svårt öde, och samtidigt fanns det en sådan finish och filigran av spelet som var kännetecknande för andra hennes arbete. Och det fanns så många fler roller hon inte hade spelat. Här är ett exempel på ett annat tragiskt öde för en skådespelerska, fortfarande full av ande och kreativitet, men som inte tagits emot av teatern. Men hennes kreativa allians med den berömda St. Petersburg-regissören Alexander Belinsky kunde ha ägt rum när, på Pashkovas initiativ, ett mycket intressant verk planerades - den centrala rollen i Aldo Nicolais pjäs "Fjärilar, fjärilar". Förhandlingar med Mikhail Alexandrovich Ulyanov , konstnärlig ledare för teatern. Vakhtangov var positiva. Och plötsligt visar det sig att kopian av pjäsen har gått förlorad, och Belinsky blir oväntat upptagen med ännu en föreställning. Några fler nervösa samtal med Ulyanov på telefon, och detta arbete försvinner som av sig självt. Och sedan finns det bokstavligen dödsfallen för hennes närmaste människor som följer efter varandra, första systern Larisa Pashkova , en mycket ljus Vakhtangov-skådespelerska, sedan Tanjas dotter och slutligen deras äldre syster, från vilken Galina Alekseevna bara hade en katt. Förresten, katter var alltid i Galina Alekseevnas hus, och hon älskade också den här röda, fluffiga, som kunde gå runt bordet.
Och jag vill också påminna om ett av våra gemensamma arbeten med henne. Några år innan dess hade Pashkova spelat in novellen "Ömhet" av Henri Barbusse för Melodiya . Bokstäverna från hjältinnan i denna berättelse, som kommer till hennes älskare efter deras separation, när hon inte längre lever, varvades med sånger av V. Makhlyankin till dikter av den berömda poeten och översättaren Alexander Golemba . Hon ville verkligen att vi skulle upprepa det på radion, men det tycktes mig att det vore bättre att göra en annan, min egen version utan att sjunga, men med franska melodier i ett orkesterframträdande. Och det gjorde vi genom att välja underbar musik, som i kombination med texten rörde till tårar. Men det fanns inte en skugga av sentimentalitet i detta, vilket naturligtvis är skådespelerskans förtjänst. Jag skulle kalla detta hennes verk för ett litet mästerverk, och det finns ingen överdrift här. Vi fick de mest tacksamma orden från lyssnarna (bland dem var mina kollegor). Upprepade gånger sändes "Tenderness" med Pashkova, sedan en tallrikversion, och varje gång var hennes soloframträdande en prydnad av kvällstiden i etern.
Vi hade inga fler nya stora verk med henne, men ett par gånger kom Galina Alekseevna på min begäran på radion för att prata om sitt arbete på Brecht. På något sätt gav hon mig en ganska lång och intressant intervju om början av hennes karriär inom teatern. (…)
Senast vi såg Galina Alekseevna var den 7 januari 2002 . Jul ... vi sitter vid bordet och pratar om lite småsaker, Kostya tjafsar runt oss, återigen en enorm julgran, bara hon är inte längre samma Galya. Vi pratar knappt om Vakhtangov-teatern, som hon inte har gått till på länge. (…)
Jag fick veta om hennes död den 2 augusti i Paris ... På den fyrtionde dagen, när jag redan hade återvänt till Moskva, åkte vi med Kostya och hans vänner till Kuntsevo-kyrkogården för att städa upp hennes grav. Vakhtangoviterna anlände också, sex eller sju personer - Kazanskaya , Grave , Fedorov , Konovalova , Shashkova och någon annan. Och så satt alla i hennes hus vid samma bord och firade henne. Vakhtangov-skådespelerskan var också här Natasha Moleva , som var mycket stödjande av Galina Alekseevna de senaste åren. Var och en av de församlade hade något eget och förband sig med henne. Och Bertolt Brechts genomträngande ögon och samma skiss med hennes unika Mademoiselle Nitouche tittade fortfarande på oss från väggen ” [5] .
"Galina Pashkova spelade och Snow Maiden i pjäsen av A. N. Ostrovsky i Tchaikovsky Concert Hall och älskade den här rollen väldigt mycket. Skådespelerskan Elizaveta Georgievna Alekseeva , som spelade Spring-Krasna , kom ofta ihåg hur Pashkova, Snow Maiden, frågade henne, Mother Spring: "Åh mamma, ge mig kärlek! Jag ber om kärlek ... "" [6] ![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |