| Johann Wilhelm Gessler | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 29 mars 1747 |
| Födelseort | Erfurt |
| Dödsdatum | 29 mars 1822 (75 år) |
| En plats för döden | Moskva |
| Land | |
| Yrken | kompositör |
| Verktyg | orgel , piano och orgel |
| Genrer | klassisk musik |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Johann Wilhelm Gessler ( tyska Johann Wilhelm Häβler [1] ; 29 mars 1747 , Erfurt - 17 mars (29), 1822 , Moskva ) - tysk kompositör , pianist , cembalist , organist och lärare .
Johann Wilhelm Gessler var elev till sin morbror J.K. Kittel . 1761 började han arbeta som organist vid Barfüserkirche ( tyska: Barfüßerkirche ) i Erfurt [2] . Den första berömmelsen ledde till turnéer i städerna i Tyskland : han besökte Dresden , Weimar , Kassel , Göttingen , Leipzig , Hamburg .
År 1781 återvände Gessler från en konsertturné till Erfurt, där han organiserade framföranden av H. F. Händels oratorier och några andliga verk av J. S. Bach [3] .
År 1788 träffade Gessler W. A. Mozart [4] .
Ett antal vittnesmål har bevarats om tävlingen mellan W. A. Mozart och J. W. Gessler. Tidningen Moskovskie Vedomosti rapporterar: "Nästa dag efter middagen hos den ryske ambassadören vann prins Alexander Mikhailovich Beloselsky-Belozersky , W. A. Mozart tävlingen på Erfurtorganisten I. V. Gesslers orgel" [5] .
En beskrivning av detta möte finns också i ett brev från W. A. Mozart [6] till Constance Weber: "... Efter middagen kom vi överens om att gå till orgeln. Vid 4-tiden körde vi dit; Nauman var också där. Nu ska ni veta att det fanns en viss Gessler, en organist från Erfurt. Han är elev till en av J. S. Bachs elever. Hans styrka (styrka) är orgel och clavier (klavichord). Folk tror att sedan jag kom från Wien har jag absolut ingen aning om hur man spelar på den här smaken och på det här sättet. Så jag satte mig vid orgeln och började spela. Prins Likhnovsky (som kände Gessler väl) övertalade honom med stor svårighet att också spela. Styrkan hos denne Gessler på orgeln ligger i fötterna, vilket dock inte alls är en så stor konst, eftersom pedalerna här är trampade. Annars lärde han sig utantill av den gamle J.S. Bach endast harmoni och modulering , men han kan inte presentera fugan anständigt . Och hans spel är inte alls stabilt, därför är han inte alls Albrechtsberger . Efter det bestämde vi oss för att gå till den ryske ambassadören igen så att Gessler kunde höra mig på pianot; Gessler spelade också. Jag tycker att Madame Auernhammer [7] är lika stark vid pianot nu : du kan nu föreställa dig att vågen har skakat mycket. <...> ... Gessler hoppade och ringde av glädje och ville hela tiden kyssa mig, sedan bjöd jag på en krog för honom. Andra tackade nej till min inbjudan, om vilken den glade Gessler bara sa: Tausend sapperment! (tusen förbannelser!)
1791 - 1792 återupptar Gessler konsertturnéer. Den 3 mars 1791 anländer han till London , där han ger konserter under ledning av J. Haydn ; det finns en kreativ konvergens av kompositörer [8] . I London har Gessler idén om att flytta till Ryssland.
I september 1792 kommer han till Riga , där han framför kantaten "Katerina, hennes folks moder" ( tyska: Catarina, die Mutter ihres Volkers ), vars libretto förvaras i Rysslands nationalbibliotek . Med denna uppsats banade Gessler vägen för S:t Petersburgs hov och i oktober 1792 anlände han till S:t Petersburg [9] . Den 20 oktober 1792 gjorde han sin debut på den ryska scenen. Gessler får en tjänst som organist vid storhertig Alexander Pavlovichs hov .
I S:t Petersburg 1793 komponerade och publicerade tonsättaren "Rysk folksång med 12" ändringar "(variationer) för cembalo eller piano forte." Pjäsen återutgavs 1795 med "14 ändringar". Den ingick i I. D. Gerstenbergs samling [10] [11] "Suite des airs russes, variés pour le clavecin ou pianoforte par divers auteurs" [12] . I samma samling publicerade Gessler variationer på temat för den ryska sången "Zemlyanichka" av sin elev I. Nerlich [13] .
1795 kommer kompositören till Moskva med konserter .
Den 2 mars 1795 ägde den första oberoende konserten av Gessler rum i Moskva. Konserten täcktes av Moskovskie Vedomosti , där de publicerade en "affisch" med följande innehåll: "På fredag den andra mars får herr Gessler äran att spela här för första gången, och förmodligen för sista gången. tid, på hans favoritinstrument, orglar, och dessutom på mycket vackra, endast åtskilda av Mr. Mench, med två cembalo och en pedal, i Mr Saltykovs hall, på Nikitskaya ... Upplevelsen av en pedalkonsert , dessutom spelar herr Gessler alla passager, och särskilt solon, spelar med fötterna ... " [14]
Poeten I. I. Dmitriev tillägnade Gessler en dikt "Till spelet med Mr. Gessler, den ärorika organisten" :
"Åh Gessler! Var fick du tag i magisk konst?
Du ger en dödlig vilken känsla du vill!
Eller geni som svävar osynligt över dig
Och med varje sträng av dig talar han ... "
Intyg om en konsert den 23 december 1821 . I annonskolumnen i tidningen Moskovskie Vedomosti skrevs det: "För sista gången, i extrem ålder, kommer han att ge sin stora sång- och instrumentalkonsert (...) från sina kompositioner och pjäser, i salen på Adelsförsamling. I första delen - tidiga kompositioner: en pianokonsert, en stor pianosymfoni, en kör från "Vårens triumf", i den andra - en flygelkonsert. Gessler, som hade turen att alltid åtnjuta särskild uppmärksamhet och respekt för sina talanger från den upplysta Moskvapubliken, smeker sig redan nu med hopp om att han denna sista gång som ger dem en konsert kommer att få besök och uppmärksamhet från respekterade musikälskare .
Imponerad av konserten skrev sammanställaren av det historiska och biografiska musiklexikonet E. Gerber om Gessler [16] : "Hans konst att framföra inte bara sina egna, utan även andras verk, utan någon förberedelse, ens från synen, är fantastisk. . Ännu mer spännande är att fantisera på pianot och särskilt på orgeln, där han öppnar upp för full utrymme för fantasins glöd ... "
Gesslers verksamhet ägde rum under tiden före Glinka i den ryska musikens historia . Det var tiden för bildandet av den nationella skolan för tonsättare. Den mest betydelsefulla var Gesslers roll i att bekanta ryska musiker och helt enkelt musikälskare med prestationerna av västeuropeisk konst.
I Moskva fortsatte Gessler sin undervisningsverksamhet och lärde honom att spela clavier , generalbas . Han skrev instruktionspjäser, inklusive "Didaktiska metoder" (de flesta av Gesslers didaktiska skrifter har inte överlevt). Gesslers cykel med 360 preludier i alla tonarter av op. blev unik i musikhistorien. 47. Gesslers utbredda användning av valsgenren , som spreds i 1800-talets musik, är också anmärkningsvärd. Han komponerade två samlingar av "24 studier i form av en vals", op. 29 och op. 49; rondos , gigi , lätta sonater och kammarensembler skrevs också i pedagogiska syften .
Från listan över verk som sammanställts enligt innehållsförteckningen för samlingar lagrade i Department of Rarities of the Moscow Conservatory and the Grove Dictionary , kan man se att kompositören föredrar storskaliga verk: variationer , konserter, sonater (endast 40 för soloklavier och ackompanjerad av violin och cello - 12).
I. V. Gessler sysslade förutom med konsert- och undervisningsverksamhet i privat musikförlagsverksamhet. År 1812 startade Gessler ett stort företag för den tiden: på egen bekostnad publicerade han alla sina pianoopus, nämligen op. 1 - op. 49. "Många musikälskare har uttryckt en önskan att ha en komplett samling av mina verk för piano, både med och utan ackompanjemang," sa Gessler i en annons för försäljningen av sina verk.
Gesslers egna kompositioner utgivna av Gessler förvaras i raritetsavdelningen på Moskvakonservatoriet. Noterna innehåller dynamiska och artikulerande toner gjorda med blyerts.
Gesslers handskrivna arkiv efter hans död fördes av kompositörens son till Tyskland, inga spår av det hittades. Fynden inom området för Gesslers verk fortsätter dock: till exempel konserten för klaver och orkester Op. 50 upptäcktes av Pavel Serbin och publicerades först 2013, samtidigt som dess första avrättningar på 200 år ägde rum [17] .
Cykel av 360 preludier i alla tonarter, op. 47 framfördes första gången av Dmitrij Feofanov (under pseudonymen Vitlaus von Horn; på modernt piano) i Erfurt 2012 och upprepades i Moskva samma år. 2017 publicerades cykeln första gången på två skivor (på etiketten Grand Piano), tillsammans med andra klaververk, varav Storsonaten i E-dur, op. 26 publicerades också i inspelning för första gången [18] .