Dekonstruktivism (eller dekonstruktion) var ett modefenomen på 1980- och 1990-talen. Det innebär att man använder kostymformer som bygger på att avslöja klädernas struktur - de används som ett yttre element i kostymen. Former av dekonstruktivistisk klädsel beskrivs som "ruttnande" [3] , "oavslutad" [3] , byggd på vädjan till "form, skärning och strukturella element" [4] . Detta fenomen är förknippat med namnen på Martin Margiela , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo , Karl Lagerfeld , Anne Demelmeister och Dries van Noten [5] [6] [3] . Dekonstruktivism inom mode ses som en del av ett filosofiskt system format av Jacques Derridas arbete [7] [8] .
På modet bildades termen "dekonstruktivism" under andra hälften av 1980 -talet - i början av 1990 -talet . Principerna för denna riktning beskrevs 1985 i en artikel av Harold Koda "Rei Kawakubo and the Aesthetics of Poverty" [9] . I början av 1990-talet introducerade Harold Koda och Richard Martin begreppet fashionabel dekonstruktion i utställningskatalogen Infra-Apparel [10] , där "dekonstruktivism" beskrevs som en enhetlig trend på 1990-talet. Man tror att termen "dekonstruktivism" i förhållande till mode började användas efter 1988 års arkitekturutställning på Museum of Modern Art i New York [11] . Arbetet som sammanfattade dekonstruktivismens grundläggande principer på 1990-talet kan betraktas som Alison Gills text "Deconstructivist fashion: the creation of unfinished, decaying and altered clothes" [1] . I konsthistorikern Ekaterina Vasilyevas verk betraktas "dekonstruktivism" som ett intellektuellt och analytiskt system förknippat med begreppet språk, oordning, struktur och brott mot den traditionella modestandarden [2] .
Dekonstruktivism anses vara en av de mest inflytelserika modetrenderna på 1980- och 1990 -talen [12] . Det uppstod som en reaktion på kontinental filosofi [7] [13] och kan betraktas som ett av försöken att kombinera mode och intellektuell rörelse [8] [2] . Designers och kritiker har betonat den alternativa karaktären av modedekonstruktion i förhållande till kommersiellt mode eller mode , även om denna motsättning är ganska godtycklig. Dekonstruktivismen fokuserade inte så mycket på modeindustrins mekanismer och regler som på filosofi och arkitektur [14] .
Dekonstruktivism förknippas med framväxten av en ny skärteknik som betonade de strukturella delarna av kostymen. Samtidigt ses dekonstruktion som en protest mot 1980-talets stil [15] [16] — det ses som ett försök att skapa en ny trend inom kostym både när det gäller formning och när det gäller att skapa ett nytt mode ideologi. Dekonstruktivismen antog identifieringen i det yttre utseendet av kostymen av dess design - elementen i snittet. Dekonstruktivistiska kläder använde öppna eller grovt färdiga strukturella element: exponerade sömmar, råa kanter, asymmetriska fålllinjer, etc. [4] . Dessa element användes och placerades som en form av opposition mot den kommersiella stämningen. Betoningen av klädernas konstruktiva delar syftade till att betona modets alternativa natur, dess fokus på klädernas ideologiska och semantiska betydelse [12] [17] .
Dekonstruktion inom mode involverade användningen av specifika skär- och sömnadstekniker . Deras mening var att uppdatera de interna delarna av kläder [2] [18] . Bland de formella tecknen på fashionabla dekonstruktioner kallas "exponerade sömmar, beskurna fållar, asymmetrisk struktur hos kostymen" [4] . Ett av tecknen på dekonstruktivism är formernas hypertrofi [5] och användningen av ökade storlekar (den så kallade "oversize"). Den dekonstruktivistiska kostymen använde sådana element som öppna sömmar, trasiga eller skurna delar. Dekonstruktivistiskt mode stödde idén om oavslutade kläder - illusionen av ofullständighet var ett av kännetecknen för dekonstruktivistisk kostym. Man tror att skärningen av dekonstruktivistiska kläder var tänkt som en analytisk praxis [1] [8] [19] .
Det finns olika synpunkter på vilka av formgivarna som ska betraktas som representanter för dekonstruktion inom mode. Listan över huvuddeltagare är tvetydig. I vissa fall är han begränsad till representanter för " Antwerp School ", med särskild betoning på sådana namn som Martin Margiela och Anne Demelmeister [5] . Det finns också en tradition att hänvisa till dekonstruktörer en bredare lista med namn. Förutom Martin Margiela och Ann Demeulemeister inkluderar denna lista Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld - främst representanter för de belgiska och japanska designskolorna [1] [2] .
Idén om motstånd, inbäddad i dekonstruktionens ramar, innebar en önskan att se mode som en intellektuell sfär [8] . Dekonstruktivism inom mode var inte bara mot 1980-talets stil , utan också mot den lättsinniga attityden till mode i allmänhet [19] . Dräktens struktur representerades av den intellektuella sidan av kläderna [3] . "Dekonstruktivismen innebar en förändring av själva kostymprincipen, ... [han] såg i kläder ett analytiskt prejudikat och en form av estetiskt motstånd" [6] . Under inflytande av dekonstruktion [7] [13] har en ny strategi formats inom mode - förståelsen av mode som ett intellektuellt fenomen.
Framväxten av dekonstruktivism i mode är förknippad med den arkitektoniska traditionen [20] . Utgångspunkten anses vara utställningen "Deconstructivist Architecture", som hölls 1988 på Museum of Modern Art i New York [11] . Utställningen visade verk av då föga kända konstnärer Rem Koolhaas , Zaha Hadid , Frank Gehry , Peter Eisenman , Daniel Libeskind och Bernard Tschumi [11] [20] . Den arkitektoniska strategin innebar en omprövning av den ryska konstruktivismens idéer , såväl som principerna för klassisk arkitektur. Mode och arkitektur delade en gemensam grund: liksom arkitektur var kostym en vädjan till form. Fashionabla dekonstruktioner använde arkitektoniska principer, i synnerhet brott mot standardidéer om form, konstruktion och struktur [19] . Dekonstruktivism, som i filosofin innebar störningen av ett etablerat system, innebar i arkitektur och mode uppenbarandet av struktur.
Dekonstruktivism inom mode är vanligtvis korrelerad med dekonstruktion som en filosofisk trend - först och främst med Jacques Derridas verk . Fashionabla dekonstruktivism presenteras som ett omtänkande av den filosofiska metod som bildas av representanter för Europa- och Yale-skolorna [13] . Klassisk filosofisk dekonstruktivism betraktade falska idéer om struktur som den enda möjliga formen av tänkande och språk [21] . Modedekonstruktion innebär också att modesystemet i allmänhet, och kostym i synnerhet, felaktigt representeras som en struktur. Dekonstruktion inom mode var en del av en filosofisk rörelse där idéerna om dekonstruktion kunde uttryckas i tillämpade former. För mode var att vända sig till filosofin om dekonstruktion ett av sätten att bekräfta dess intellektuella status [12] .
Till en början baserades begreppet dekonstruktion som föreslogs av Jacques Derrida (främst i On Grammatology, 1967) [22] på en kritik av logocentrism , som är grunden för europeiskt tänkande. Objektet för Derridas kritik var idén om ett direkt förhållande mellan ord och mening och kritik av språkets hierarkiska struktur [21] . Fashionabla dekonstruktioner utgick från kritiken av stereotypa idéer om kläder och insisterade på möjligheten att bryta mot standardstrukturen för kostymen [23] .
Dekonstruktivism inom mode var inte emot idén om ordning som sådan [18] [17] . Det utvecklades som motstånd mot en viss typ av ordning: dekonstruktivismen antog möjligheten att decentralisera systemet (inklusive modesystemet) och möjligheten att verifiera externt etablerade regler. I modedekonstruktionen var oordning en del av det etablerade systemet. Fashionabla dekonstruktioner placerade oordning som ett strukturellt element.
Dekonstruktivism i kostym har blivit en av de konsekventa trenderna som bygger på motstånd mot idén om mode [9] . Det blev en form av kritik av vanliga kommersiella kläder och innebar möjligheten till ett filosofiskt prototyporienterat system. Dekonstruktivismen antog möjligheten av ett nytt socialt landmärke för mode [24] . Dessutom var dekonstruktivismen en av de första storskaliga rörelserna som indikerade själva möjligheten till alternativt mode.
Dekonstruktivism var en av strömmarna, vilket innebar möjligheten till icke-standardiserade lösningar i en kostym [1] . Han presenterade kläder inte bara som ett föremål för strikta regler, utan indikerade också möjligheten av deras kränkning som en del av en modestrategi [2] . Dessutom registrerade dekonstruktivismen ett antal tekniker och innovationer i kostymen: öppna sömmar, yttre sömmar, asymmetri etc.