1980-talets mode täcker den teoretiska historiska perioden av slutet av det kalla kriget . Huvudidén med modet för denna tid är en gradvis avvikelse från 1970 -talets nostalgiska bilder, en vädjan till idén om makt och hedonism i kostym. 1980-talets mode är viktigt som ett exempel på den konsekventa bildningen av en alternativ doktrin inom mode. [1] Modet på 1980-talet och sedan 1990-talet skulle byggas på idén om dekonstruktion som en del av det officiella programmet. [2]
1980 - talet är tiden för den konsekventa bildningen av den klassiska vardagliga affärsgarderoben . [3] Under denna period tar en ny officiell offentlig klädkod form . Dräkten var orienterad för att representera bärarens officiella status . Denna riktning är förknippad med bildandet av en klassisk affärsstil med sin idé om att demonstrera status i ett socialt hierarkiskt system.
Power dressing förknippas vanligtvis med ekonomisk tillväxt och korrelerar med ett sådant fenomen som Thatcherism . [4] I detta system betraktas kostymen som ett kraftattribut . [5] Demonstration av karriärprestationer genom kläder stöddes av yuppierörelsen .
En av trenderna inom kostym på 1980-talet var förknippad med den hedonistiska klädstilen. Utvecklingen av denna trend är förknippad med franskt och amerikanskt mode . [6] Denna riktning förknippas vanligtvis med kulturen av uttrycksfulla aftonklänningar . Deras principer har också påverkat vardagsgarderoben. Kläder byggdes med dyra material, ljusa färger och komplexa former. 1980-talets stil, byggd på formernas hypertrofi, stöddes av sådana fenomen som serierna " Dallas " och " Dynastin ", såväl som utvecklingen av lyxindustrin. 1980-talet är en period av storskaliga, lyxiga och dyra kläder. [7]
1980-talet är en av de perioder då enskilda delar av mode når hypertrofierade eller förstorade storlekar. [8] Ett kännetecken för denna tid är den ökade raden av axlar, för voluminösa eller för långa kjolar , betonade puffiga ärmar, asymmetri , etc. Sådana former användes av mycket olika designers - från dyra kommersiella modehus till mästare i dekonstruktion . [ett]
1980-talet är tiden för användningen av de mest livfulla färgerna i modehistorien. På 1980-talet används ljusa monokromatiska kläder - särskilt i en damkostym. En annan funktion av denna tid är användningen av kläder och accessoarer i samma färg. [7] Denna riktning anses ibland vara en form av hedonism i kostym.
Sport och sportkläder blev ett viktigt ämne för mode på 1980-talet. Många former av fritidskläder var baserade på träningsoverallens principer och proportioner. En viktig markör för tiden kan betraktas som en aerobicsdräkt och stilen som formas av denna hobby. [2]
Frisyrer på 1980-talet var vanligtvis stora, svulstiga och kraftigt lockade, fixerade med hårsprayer och geler (för både män och kvinnor). Populära tv-serier och program som " Dynasty " skapade en bestående modebild i samhället. Kvinnor under denna period bar som regel ljus, "tung" smink, släppte tjockt ögonen, applicerade ljus rouge och skuggor. Läppstift var ofta "onaturliga" nyanser: lila, svarta, gröna, fluorescerande nyanser, etc.
I high fashion-världen:
En av de centrala riktningarna i denna period var dekonstruktionsrörelsen [ 9] som använde den filosofiska plattformen för kontinental filosofi och ideologiska begrepp som bildades inom arkitekturområdet. Dekonstruktivism anses vara en av de mest inflytelserika modetrenderna på 1980- och 1990-talen. [10] Det är förknippat med utseendet på snittet, vilket betonar de strukturella delarna av kostymen. [11] Dekonstruktion bedöms som ett försök att bilda en ny modeideologi förknippad med försök att kombinera mode och den intellektuella principen. Representanter för dekonstruktivism inom mode inkluderar sådana mästare som Martin Margiela och Ann Demelmeister , Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld . [12] [10]
1980-talet var ett av de första decennierna då alternativa kostymtrender tog fart som ett fenomen i sig. [13] På 1980-talet, förutom den huvudsakliga vektorn förknippad med demonstration av makt och rikedom, uppstod trender fokuserade på gatustilar , ungdomssubkulturer och icke-standardiserade konceptuella lösningar i kostym. [2]
Det specifika med 1980-talet ligger inte bara i vädjan till icke-standardiserade former och teman, utan också i användningen av alternativ som modets huvudideologi . Idén om mode för denna tid är till stor del baserad på motståndet mot den dominerande trenden. [14] Idén om motstånd och protest blir en viktig del av modedoktrinen .
Ett av exemplen på massdistributionen av en alternativ idé i en kostym kan betraktas som uppkomsten och utvecklingen av japansk design. [15] Japanska designers började sina shower i Paris redan på 1970-talet. På 1980-talet bildas det japanska modefenomenet som ett komplett fenomen och förknippas med alternativa strömningar i kostym.
Idén om alternativt mode stöddes också i samlingarna av belgiska designers. Grunden för belgisk design var den så kallade " Antwerp Six ". [16] Den samlade studenter från Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen , som 1986 deltog i London Fashion Week . Trots mångfalden av stilar hade det belgiska modet en ideologisk enhet som innebar ett intresse för alternativa koncept inom mode. Aktiviteterna för de sexa Antwerpen, såväl som belgiskt mode i allmänhet, är förknippade med utvecklingen av dekonstruktivism i kostym. [9]
Omvandlingen av mode till streetstyle- systemet är en massiv process som började redan på 1940-talet. På 1980-talet övergick modet till radikala rörelser och radikala former i kostym. [17] Fenomenet som förknippas med massbruk av gatustilar inkluderar sådana fenomen som punk , nyromantik , neo-gotik , rap , hiphop och andra. [14] New Wave och Neo-gothic rörelsen stöddes av en musikalisk plattform och förknippades med nya musikaliska strömningar.
På 1980-talet sammanföll modeutvecklingen i Ryssland med politiska, ekonomiska och sociala förändringar i landet. [18] Mode fortsatte att utvecklas både bland professionella institutioner (som All-Union House of Fashion Models ) och i alternativa miljöer. Lokala modeskolor håller på att bildas - i synnerhet i St. Petersburg och Omsk. Ett av de viktigaste modefenomenen i Ryssland är St. Petersburg School of Fashion . [19]