Modefotografi , eller modefotografi ( eng. Modefotografi ) är en genre av fotografi förknippad med demonstration av moderiktiga kläder och andra produkter från modeindustrin. Denna typ av fotografi är förknippad med produktreklam, såväl som modetidningar som Elle , Vogue , Vanity Fair Modefotografi spelar en viktig roll för att skapa ett sådant fenomen som mode [1] .
Modefotografering syftar till att skapa en stämning och atmosfär som representerar en viss livsstil. Den ryska konsthistorikern Ekaterina Vasilyeva uppmärksammar det faktum att det villkorliga resultatet av modefotografi är skapandet av en icke-existerande ideologi [2] . Det är av central betydelse för att bestämma mekanismen för värdebildning [2] . I sitt arbete tilldelar Barthes Fashion System [3] en central position till modefotografi i processen att forma modemytologin.
Det är allmänt accepterat att tillkomsten av modefotografi sammanfaller med uppfinningen av fotografi som teknik. William Henry Fox Talbots fotografi av spets betraktas ibland som det första exemplet på modefotografi på grund av att det representerar ett modeplagg eller klädesplagg. Men detta är ett alltför djärvt antagande och i själva verket dyker modefotografi upp mycket senare - vid 1800- och 1900 -talens skiftning. År 1856 publicerade Adolph Brown en bok som innehöll fotografier av Virginia Oldoni, hertiginna av Italien vid Napoleon III:s hov. Fotografierna föreställde henne i magnifika aristokratiska kläder, vilket gjorde hertiginnan till historiens första fotomodell [4] .
Under det första decenniet av 1900-talet gjorde utvecklingen av halvtonstryck det möjligt för modefotografi att användas i tidningar. Den första publiceringen av modefotografi gjordes i den franska tidningen La mode pratique. 1909 förvärvade Condé Nast tidningen Vogue , vilket hjälpte till att introducera modefotografi i det offentliga livet. 1911 skapade fotografen Edward Steichen fotografier av klänningar av den parisiske couturiern Paul Poiret, som därefter publicerades i aprilupplagan 1911 av Art et Décoration. Med Jess Alexanders ord: "... detta anses vara den första serien av bilder av modern modefotografi" [5] .
Vogue och Harper's Bazaar var de två ledande modefotografitidningarna under 1920- och 1930-talen. Fotografer som Edward Steichen , George Heuningen-Hühne , Cecil Beaton och Horst P. Horst förvandlade genren till en framstående konstform. På 1930-talet, när andra världskriget närmade sig, bosatte sig Vogue och Harper's Bazaar i USA, där de fortsatte sin gamla rivalitet. 1936 tog Martin Munkácsy de första fotografierna av modeller i atletiska poser på stranden. Under den konstnärliga ledningen av Alexei Brodovich började Harper's Bazaar också utveckla en stil i sina publikationer. Därefter skulle fotografer som Irving Penn , Martin Munkacsy, Richard Avedon och Louise Dahl-Wulf modifiera modefotografering. Richard Avedon revolutionerade fotografiet och ombildade rollen som efterkrigstidens modefotograf genom att fånga samtida kvinnor.
Sedan 1939 har utvecklingen av modefotografi stoppats på grund av andra världskriget . Kommunikationen mellan Europa och Amerika bröts. Arbetsförhållandena mellan representanterna för de två kontinenterna blev komplicerade, eftersom Frankrike ockuperades och Storbritannien gick in i krigslagar. Paris , tidens främsta trendsättare, isolerades från USA, särskilt franska Vogue , som tillfälligt avbröt verksamheten på 1940 -talet [6] . I samband med de militära händelserna som svepte över Europa fortsatte modefotografi att existera bara i Amerika och fick alltmer en specifik amerikansk stil. Modeller poserade ofta med flaggor, amerikanska bilmärken och bidrog mest till uppvisningen av amerikanska ideal. Det som fanns kvar av den franska och engelska traditionen inom modefotografi återspeglade å andra sidan ofta krigstida drag. Fashion is Indestructible av Cecil Beaton från 1941 avbildade välklädda kvinnor som undersöker Londons ruiner. På samma sätt började Lee Miller ta fotografier av kvinnor i Paris och London som visade upp de senaste gasmaskerna och cyklade i papiljotter på grund av bristen på elektricitet. Sådana fotografier förblev en fruktansvärd påminnelse om krigsåren och betonade också modefotografiets reflexivitet i förhållande till modevärlden och allmänheten. Modefotografer har arbetat med att skildra dagens frågor och rama in dem i modesammanhang. Dessa fotografier är en speciell indikator på den fashionabla stämningen under dessa år. Många ansåg dock att modefotografering under krigstiden var grundlös och överflödig. Det lilla antalet fotografer som arbetade för att bevara branschen gav dock nya originaldrag till modefotografiet under krigsåren.
I efterkrigstidens London omformade John French modefotografi, som trycktes om på tidningspapper för att uppnå naturliga ljuseffekter och låga kontraster [7] . De senaste åren har modefotografering blivit ännu mer populärt på grund av spridningen av internet och onlinehandel.
Fotografer som Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh och Annie Leibovitz har kommit för att ersätta Richard Avedon, Helmut Newton, Francesco Scavullo och Herb Ritts .