Fotografering i Japan dök upp i mitten av 1800-talet med en fördröjning orsakad av landets stängda natur . I sin vidareutveckling genomgick den i stort sett samma stadier som kan spåras i västerländsk fotografihistoria , efter att ha upplevt viss påverkan från den senare.
Kameran togs till Japan 1848, och det första överlevande fotografiet togs av en japan daterat 1857. [1] Utvecklingen av japansk fotografi underlättades i slutet av perioden av landets självisolering på 1850-talet. 1862, japanska fotografipionjärer Hikoma Uenooch Renjou Shimookaöppna de första kommersiella fotostudiorna. Under 1860-1880-talen var handmålade landskaps- och genrefotografier från Yokohama mycket populära, särskilt bland utlänningar, till exempel verk av den europeiska fotografen och resenären Felix Beato och japanen Kimbei Kusakabe . Icke-kommersiell fotografering tar gradvis form: de anmärkningsvärda fotograferna under slutet av 1800-talet var Koreaki Kameisom lämnade fotografier av det kinesisk-japanska kriget 1894-1895. och Seibei Kajima.
År 1893 introducerade en stor fotografisk utställning från London japanska fotografer till pictorialism för första gången . Denna riktning utvecklades aktivt i Japan under de första två decennierna av 1900-talet [2] , anmärkningsvärda representanter: Tetsusuke Akiyama [3] , Chotaro Hidaka [4] , Yasuzo Nojima, Hakuyo Fuchikami, Masataka TakayamaBröderna Shinzooch RosoFukuhara och andra.
ModernismPå 1920-talet påverkas japansk fotografi av modernismen : " New Vision " och sovjetisk konstruktivism , surrealism . 1931 äger en storskalig FiFo-utställning, som kom från Tyskland, rum i Tokyo och Osaka.
Anmärkningsvärda representanter för japansk modernism: Shigene Kanamaru (grundade en reklamfotograferingsstudio 1926, publicerade en bok som introducerade europeisk modernistisk fotografi 1932 [5] ; ägnade sig också åt reportagefotografi), Iwata Nakayama, Nakaji Yasui, Masao Horino, Kiyoshi Koishi, Terushichi Hirai.
Sedan slutet av 1930-talet har Kansuke Yamamoto varit engagerad i surrealistisk fotografi och poesi.. Shoji Ueda arbetar från tidigt 1930-tal fram till slutet av seklet, där bildens surrealism uppnås genom dess komposition och motiv, och inte genom fotografiska tekniker som multiexponering .
EfterkrigsfotografiHar fotograferats av Yasuhiro Ishimoto sedan slutet av 1940-talet.1948-1952. studerade vid New Bauhaus i Chicago med Harry Callahan och Aaron Siskind . Sedan 1950-talet har Shomei Tomatsu varit aktiv . 1959, tillsammans med andra unga fotografer inklusive Eiko Hosoe och Ikko Narahara, skapade han den inflytelserika föreningen Vivo. 1961 publicerade han och Ken Domon boken Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Domon filmade efterdyningarna av kärnvapenbombningen i Hiroshima, Tomatsu i Nagasaki). Eiko Hosoe har varit engagerad i erotisk fotografi sedan 1950 -talet och samarbetat med Yukio Mishima , särskilt i serien "Punishment with Roses" (1961-1962). Sedan slutet av 1950-talet har han filmat Masahisa Fukase , serien Crows (1976-1982, publ. 1986), som metaforiskt uttrycker hans inre tillstånd efter en skilsmässa från sin fru, är särskilt känd från hans verk (2010, britterna Journal of Photography valde Ravens som den bästa fotoboken under de senaste 25 åren).
Sedan 1960-talet, estetiken i "offhand shot"på ett ännu mer radikalt sätt jämfört med amerikanerna - William Klein , Robert Frank , är "New Documentary" ( se ) - utvecklad av gatufotografer : den berömda Daido Moriyama , samt Takuma Nakahira, Yutaka Takanashioch andra författare till tidskriften Provoke publicerad 1968-1970, som framförde mottot "are-bure-boke" (あれぶれ暈け - oförskämd, suddig, oskarp). Deras fotografier kännetecknas av hög kontrast , kornighet , oskärpa och suddighet , ofta fotograferande utan att använda en sökare och spontanitet i kompositionen.
Nobuyoshi Araki har arbetat i skärningspunkten mellan erotik och pornografi sedan 1960 -talet och ofta porträtterat shibari . Samma år var Kishin Shinoyama engagerad i erotisk fotografi .
Den unga teaterljusdesignern Keiichi Taharaunder en europeisk turné upptäckte han att "japans ljus, alltid dämpat, har ingenting att göra med fransmännen, mycket skarpt och genomträngande" [6] ; fascinerad av ljuset, bestämde sig Tahara för att ägna sig åt fotografi och, kvar i Paris, sköt han City-serien ( Ville , 1973-1976), och sedan andra [7] ; utöver fotografering började han så småningom ägna sig åt ljusinstallationer.
Postmodernism (1970-tal - )Hiroshi Sugimoto tillhör redan den postmoderna eran; sedan 1970-talet har han filmat serien "Theatres": i början av en filmshow placerar han sin storformatskamera i biografsalen och ställer in slutartiden lika med filmens varaktighet, så att filmen skärmen i mitten av ramen visar sig vara en upplyst vit rektangel som har absorberat hela filmen; med samma slutartid (cirka 2 timmar) - för att få en minimalistisk effekt - filmar han serien "Seascapes" [8] . På 1980-talet, Hiroshi Yamazakipublicerar två serier av fotografier - "Heliography", där solens väg längs horisonten fångas med hjälp av en långsam slutartid, och "Horizon" med havslandskap. På 1990-talet kommer experiment med långa exponeringar att fortsätta av västerländska fotografer ( se ). Tillägnaren Yasumasa Morimura , liksom Cindy Sherman i USA, har tagit bilder av sig själv sedan 1980-talet och återskapat självporträtt kända i konsthistorien i fotografier. Miyako Ishiuchi, som började i mitten av 1970-talet i stil med "are-bure-boke" [9] , har sedan början av 1990-talet ändrat stilen, med fokus på fragment av människokroppen [10] och kläder och personliga tillhörigheter som tillhör människor - "den andra huden" av en person [11] . [12] Sohei Nishino (西野壮平, Sohei Nishino ) har arbetat på Diorama Map -serien sedan 2003 [1] och komponerat ett fågelperspektiv av staden från tusentals olika bilder [13] .
Orelaterade till postmodern estetik Rinko Kawauchisedan 1990-talet har hon poetiserat vardagen i ljusa, haikuliknande fotografier.
På 1930-talet utvecklades japansk fotojournalistik. Illustrerade tidskrifter publicerade: Asahi Gurafu(1923-2000) och andra. En betydande roll spelas av Yonosuke Natoris kreativa och organisatoriska aktiviteter. Natoris grupp, Nippon Kōbō (japansk verkstad), började sin karriär på 1930-talet med två av 1930- och 1970-talens största dokumentärer, Ihei Kimura.ochKen Domon. Även om Kimura, liksom andra dokumentärer, huvudsakligen ägnade sig åt svartvit fotografering, publicerades 1974 hans "Paris" - en samling färgfotografier av den franska huvudstaden, ett av de tidigaste exemplen på färgfotografi. Bland Domons verk finns allmänt kända fotografier från efterkrigstiden, som visar överlevande från bombningen av Hiroshima, fattigdom; 1963-1975 han arbetade på " Koji junrei "-serien och fotograferade buddhistiska tempel och reliker. Den tredje stora japanska dokumentärskaparen är Hiroshi Hamaya , han arbetade från mitten av 1930-talet fram till slutet av seklet och blev den första asiatiska fotografen som gick med i Magnum Agency (1960).