Klänning

En klänning  är en del av kvinnors garderob , alltid med tillräckligt långa golv som täcker kroppen och överbenen. Klänningar är ytterplagg som består av ett livstycke och en kjol, som kan göras i en eller flera delar [1] . Klänningar är generellt lämpliga för både fritids- och högtidskläder för kvinnor och flickor [2] . Historiskt sett kan klänningar också ha inkluderat andra plagg som korsetter, kjolar, byxor, underkjolar , dräkter och stomacs [3] [4] .

Historik

Sedan urminnes tider har människan försökt dölja nakenhet av en känsla av skam och praktiska överväganden. Tillverkningen av klänningar var främst kvinnors privilegium, som aktivt deltog i utvecklingen av klänningens form med sitt arbete.

Klänningen utvecklades från gamla kappor och kappor som ett resultat av utvecklingen av skärning, förbättring av material och ökningen av variationen av kläder.

Sexualitet har ett betydande inflytande på mode och skräddarsydda klänningar, såväl som på deras uppfattning av en person, på en undermedveten nivå. Vid modellering av kostymen beaktas figurens egenskaper, växlingen av stängda och öppna delar av kroppen kan spåras. Till stor del är det kulturens och sedernas egenskaper som avgör måttet på skam. Enligt legenden lovade den gamla indiska lagen döden till dem som vågade bära en klänning av det motsatta könet [5] .

Den äldsta klänningen som är känd idag ( English  Tarkhan dress ) 5000 år gammal hittades i egyptiska Tarkhan 1913 [6] [7] .

Den antika världen

Den antika världen kännetecknas av klädernas enhetlighet och beständighet. I egyptiska monument är den mänskliga figuren geometriskt stiliserad tillsammans med kläder. Damklänningen Kalaziris är ett åtsittande "fodral", varför det finns ett antagande om att de var stickade. Den smala kjolen, med sin längd, nådde mitten av vaden och tillät inte gå brett. Två breda remmar knutna vid axlarna och lämnar bröstet bar. Tyger valdes ljusa och präglade i kontrast till hudens jämna ton. Favoritfärgen var vit [5] .

Den kretensiska klänningen var en lång färgglad kjol med volanger och ett litet förkläde, en väst med öppen bröstkorg.

• Fragment av Ankh-Wennefer-sarkofagen. Washington State Historical Museum .

• Fragment av målning från Nakhts grav, ca. 1422-1411 f.Kr

• Grekisk klänning på vas från 400 f.Kr

• Gamla romerska klänningar.

• Gudinna med ormar från den minoiska kulturen . 1600-talet f.Kr

Medeltiden

På medeltiden kostade kläder en förmögenhet, pryddes med ädelstenar och gick i arv genom generationer [5] .

Sedan 1200-talet har det dykt upp lyxiga sidentyger i Italien, som stod vid handelsvägarna, och sammet har tillverkats i Milano [5] .

Vid mitten av 1400-talet hade en kvinnas klänning fått en extremt hög midja, en spetsig (förtunnad figur) djup halsringning, kantad med en bred krage , smala långa ärmar och en asymmetriskt draperad (endast på vänster sida) kjol , som, expanderande nedåt, förvandlades till ett långt tåg på baksidan.

1500-talet

Under renässansen korrigerades figuren av en korsett som höjde bröstet med snörning. Samtidigt förbjöd strikt spanskt mode urringningar. Svart blev den rådande färgen, krinolin dök upp [5] . I England bestämdes mode av drottning Elizabeth I. Svart broderi var mycket populärt för att dekorera klänningar [8] .

Ryska kvinnors klädsel under XVI-XVII århundradena bestämde kvinnans position i samhället eller familjen [9] .

• Sybil av Cleves . Porträtt av Lucas Cranach den äldre , 1526.

• Titian , Porträtt av Eleanor Gonzaga, 1538.

• Titian, Porträtt av Isabella av Portugal , 1548.

• Anthony More , Margarita, grevinna av Parma, 1562.

• Sofonisba Anguissola , Infanta Isabella Clara Eugenia, 1597-1598.

1600-talet

Trendsättaren under denna period var Holland – centrum för textilproduktion. I Spanien och Portugal bar man stomak , medan i Frankrike och England var klänningar mer formade för att passa kroppen. Överkjolen förkortades för att visa upp underkjolens kontrasterande struktur; skärningen blev djupare. Tack vare jorden runt-resor kommer bilder på tyger av exotiska djur och växter på modet. Popularitet vunnit mantua[8] . Korsetter stelnade sin betydelse på 1680 -talet [10] .

• Marina Mnishek i porträttet av Shimon Bogushovich , 1606

• Marie de Medici i sorgklänning, 1617.

• Cornelis de Vos - porträtt av en dam med stomak , 1621-1631.

• Anthony Van Dyck " Henriette Maria av Frankrike ", 1636-1638.

• Porträtt av markisin Anna de Souvray av Simon Decoux, 1695.

1700-talet

Under barocktiden började de återigen bära breda urringningar, som ökade ännu mer under rokokonperioden [5] . Det fanns tre typer av klänningar: fransk klänning, engelsk klänning och polsk klänning.

• Marie Louise av Savojen 1708.

• Klänning 1730-1740.

• Kröningsklänning av Elizabeth Petrovna , 1742.

• Porträtt av Marquise de Pompadour av François Boucher , 1759

• Klänningar i fransk stil, 1750-1775.

• Den franska drottningen Marie Antoinettes magnifika klänning , 1779 .

• Polsk klänning , 1780–1785.

• Anton Graff "Porträtt av Louise Augusta av Danmark ", 1791.

• Porträtt av Catherine Vasilievna Skavronskaya (1790) av Elisabeth Vigée-Lebrun . Musée Jacquemart-André .

1800-talet

I början av århundradet efter den franska revolutionen , med tillkomsten av Empire-stilen , blev genomskinliga tyger populära bland fashionistas [5] . Till utseendet liknade klänningarna skjortor och hade den sk. Empire siluett , skapad med ett öga på uråldriga peplos och chitoner . De syddes med hög midja, under bröstet fångades de upp med ett bälte.

Med utvecklingen av industrialiseringen klassificerades kläder som en vara och blev mer utbredd på grund av minskningen av produktionskostnaderna. Den franska revolutionen avskaffade skrålagarna, vilket ledde till skapandet av storskalig massproduktion [5] .

Sedan 1830-talet har siluetten och proportionerna av kvinnors klänning förändrats radikalt. Huvudlinjen blir horisontell: midjan (glas) tätt åtdragen med en korsett kontrasterar med de breda ärmarna -gigot och en kort puffig kjol. Gemensamma människor syr på samma sätt klänningar av billigare tyger, kompletterade med en keps, förkläde och halsduk [11] .

På 1850-talet regerade åter damkjolen. Krinolinen blev en symbol för den viktorianska eran , skapade avstånd, demonstrerade puritansk kyskhet, falsk blygsamhet. I formen hade krinolinen en långsträckt sluttning baktill med en skir framsida. Livstycket passade figuren, ärmarna förblev smala eller vidgade nedåt ( pagol ), det fanns många sorters dekorationer med krusiduller, spetsar, inlägg, broderier, texturer. Siluetten var en triangel med en mycket bred bas [11] .

Krinolinen ersattes på 1870- och 1880-talen av rörelsen , vilket gav figuren en profilsiluett. Dessutom skapades effekten av rörelsen av kjolens rikliga draperi, som tog hela massan av klänningens dekorativa element. Den smala korsetten skapade en S-form, överdrev kvinnofiguren och orsakade mycket förlöjligande och karikatyrer. Livstycket är vanligtvis stängt; halsen på en aftonklänning får en ny form av en långsträckt fyrkant trimmad med volanger [11] .

• Klänning med hög midja från 1810.

• Klänning från 1814. Metropolitans Konstmuseum

• Sommarklänning, 1830-tal

• Dagklänning i siden 1845-1850. Metropolitans Konstmuseum

• Klänning från 1855.

• Aftonklänning i siden 1865

• Bustle dress, 1882.

• Aftonklänning, 1894-1896.

1900-talet

I början av seklet är klänningen uppdelad i en kjol och en blus, och lägger till en mansjacka (engelsk kostym). De mellersta skikten av samhället accepterade omedelbart denna fashionabla trend och föredrog praktiska lösningar framför konventioner [11] . Art Nouveau - kläder är flytande, S-formade, med en hög sluten krage och en stående krage som förlänger halsen. Blusar och klänningar stängde tätt framtill och hade i början av 1900-talet en ludd framtill - ett "duvbröst" över en smal midja, fasad framtill. Kjolen kramade om höfterna och blossade ner, ibland slutade i ett tåg eller tåg även för dagsklänningar. Balklänningar har traditionellt sett en öppen urringning, ofta med spaghettiband. Broderi med siden och pärlor är populära [11] . I slutet av decenniet skars de mest fashionabla kjolarna till anklarna . Siluetten som helhet blev smalare och rakare, och startade en trend som skulle hålla omedelbart fram till första världskriget .

• Porträtt av en dam 1904 av Herman Klementz

• Eduard Veit "Porträtt av en kvinna", ca. 1911

• Storhertiginnorna Olga och Tatiana 1911

• Frank Bernard Dixie "Porträtt av Mrs Norman Holbrook", 1912

• Frank Bernard Dixie "Porträtt av Mrs. Ernest Guinness", 1912

• Franz von Stuck "Porträtt av Marianne Mechler" 1924

Massanställningen av kvinnor och 1900-talets frigörelse påverkade kvinnors klädsel. Kvinnor kasserade de attribut som var romantiska men obekväma i vardagen (i synnerhet korsetten ) och antog detaljerna i herrkläder. Exponeringen av benen i början av 1900-talet var en dramatisk förändring som med tiden ledde till ökad exponering [5] .

• Klänning för dans 1926. Metropolitans Konstmuseum

• Aftonklänningar i siden 1933

• 1941 klänning

• 1947 New Look klänning

• Marilyn Monroe på uppsättningen av thrillern " Niagara " 1953

• 1960-talsklänning

• Miniklänning från 1967

• Paco Rabanne klänning från 1973

• Skjortklänning, 1990-tal

• Christie Brinkley 2005

2000-talet

Massproducerade kläder är tillgängliga för alla. Individualitet manifesteras i valet av kombinationer av klädkomponenter. Betonad individualitet manifesteras i handgjorda föremål och specialmaterial [5] .

Sorter

Det finns ett stort utbud av klänningar: sydda eller stickade för hand, släppta på fabriken. Skilja sig:

Anteckningar

1. ↑ Definitionen av klänning . Dictionary.com . Hämtad 29 januari 2018. Arkiverad från originalet 29 januari 2018. (obestämd)
2. ↑ Picken, 1957 , sid. 101.
3. ↑ Edwards, 2017 , sid. 20, 30.
4. ↑ Cunningham, 2003 , sid. tjugo.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kibalova L., Gerbeneva O., Lamarova M. Illustrerad modeuppslagsbok / översättning: I. M. Ilyinskaya, A. A. Loseva. - Prag: ARTIA, 1966.
6. ↑ En 5 000 år gammal linneklänning är världens äldsta vävda  plagg . Hyperallergisk (29 februari 2016). Hämtad 13 mars 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2019.
7. ↑ UCL. Tarkhan klänning  (engelska) . UCL KULTUR (30 augusti 2016). Hämtad 13 mars 2019. Arkiverad från originalet 8 augusti 2020.
8. ↑ 12 Edwards , 2017 , sid. 21, 23, 30, 34.
9. ↑ Natalia Pushkareva. Kvinnor i rysk historia: Från tionde till tjugonde århundradet . - ME Sharpe, 1997. - S. 120. - 340 sid. — ISBN 9780765632708 . Arkiverad 27 april 2018 på Wayback Machine
10. ↑ Marybelle S. Bigelow. Mode i historien: kläder i västvärlden . — Burgess Pub. Co., 1970. - S. 126. - 364 sid. Arkiverad 5 maj 2021 på Wayback Machine
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kozyakova M. I. Historia. Kultur. Vardagsliv. Västeuropa: från antiken till XX-talet. - M . : Samtycke, 2016. - 512 sid.

Litteratur

• Cunningham, Patricia A. Reforming Women's Fashion, 1850-1920 : Politik, hälsa och konst  . - Kent, Ohio: The Kent State University Press, 2003. - ISBN 0873387422 .
• Edwards, Lydia. Hur man läser en klänning: En guide till att förändra mode från 1500- till 1900  -talet . — London: Bloomsbury Academic , 2017. — ISBN 9781472533272 .
• Edwards L. How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from Elizabeth Tudor to the Unisex Era / Lydia Edwards; [per. från engelska. I. Yu. Krupicheva]. — M .: Eksmo , 2019. — 224 sid. — (Modets historia i detalj). - ISBN 978-5-04-091343-5 .
• Picken, Mary Brooks. Modeordboken: Tyg, sömnad och klädsel som uttrycks i  modespråket . — New York: Funk & Wagnalls Company, 1957.

Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk
I bibliografiska kataloger	GND : 4114219-6 J9U : 987007537266505171 LCCN : sh97005993